Непосредственным выражением гражданского пафоса Микеланджело явился его замечательный бюст Брута, сегодня он хранится в Национальном музее Барджелло во Флоренции. В Пушкинском музее есть слепок с этого произведения. Микеланджело создает портрет героя античной истории. Брут – убийца Юлия Цезаря, одержимый республиканскими идеями в тот момент, когда Цезарь шел к установлению единоличной власти. Интересно, что опять возникает связь творчества Микеланджело с реальными событиями, происходящими в его время. Бюст был вскоре после того, как во Флоренции тиран, флорентийский герцог Алессандро Медичи, был убит своим кузеном Лоренцино Пополано де Медичи, который выступил против тирании. Для Микеланджело этот поступок был настоящим подвигом. Известны его слова – «Тот, кто убивает тирана, убивает зверя в облике человека». И в бюсте Брута очевидно соотношение героического начала и общественного идеала. Мы это ощущаем в изображении особой энергии, воли, в решительном повороте головы: доблесть, благородство, отвага – все это выражено в пластической мощи, в порыве могучей натуры. Выражение лица Брута, его осанка, которая видна даже несмотря на то, что перед нами только бюст, говорят о благородной цели, которую он преследует, выполняя свой исторический долг. Замечательный образ республиканца.
Микеланджело Буонарроти. «Брут», 1540
Интересно отношение к деянию Брута еще одного великого творца времени Ренессанса – поэта и драматурга Уильяма Шекспира. В трагедии «Юлий Цезарь» Антоний, узнав о том, что Брут покончил жизнь самоубийством, поскольку те, кто защищали Цезаря, одержали победу, прославляет павшего: «Он римлянин был самый благородный. Все заговорщики, кроме него, из зависти лишь Цезаря убили, а он один – из честных побуждений, из ревности к общественному благу». Вот эта «ревность к общественному благу» – это то, что присутствует в творчестве самого Микеланджело.
Возрождение, этот замечательный период, построенный на вере в силы и возможности человека, заканчивает свою историю примерно в середине XVI века, и разочарование в высоких идеалах мы находим в поздних работах Микеланджело. Одно из самых последних его созданий – «Оплакивание Христа», так называемая «Флорентийская Пьета», – находится в музее собора во Флоренции. Микеланджело неоднократно работал над этой темой, а эту «Пьету» имел в виду поставить над своей могилой в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, в том соборе, который был увенчан куполом Филиппо Брунеллески. Очевидны огромные изменения, которые произошли в искусстве великого мастера к концу жизни. Из его фигур ушла энергия. «Пьета» – образ героя, но в данном случае Христос повержен, лишен сил, Он дегероизирован и гибнет в борьбе с окружающим миром. Никодим с трудом поддерживает тело Христа, в котором не осталось ничего от героических образов предшествующего времени, это рухнувший, погибающий человек. Замечательна одухотворенность всех лиц, замечательна фигура Марии, которая прильнула к телу Сына, такую степень родственной близости и единства искусство Возрождения до Микеланджело не умело изображать. Это потрясающее художественное произведение, трагизм которого можно сравнить с трагизмом поздних картин Рембрандта по какой-то удивительной концентрации чувства. Такое изображение человеческого сострадания было доступно только ему. Я бы сказала, что главной темой «Пьеты» Микеланджело является красота человеческого духа, но также это произведение говорит и о крушении надежд на свободное развитие страны, в которой жил и работал великий мастер. Рассеялись надежды на осуществление идеалов, о которых практически три столетия мечтали люди; и когда рассеялись эти надежды, тогда и закончилось Возрождение. Но героические идеалы эпохи Возрождения не погибли и не исчезли, они возрождаются на новом этапе уже в следующих столетиях, ибо героические идеалы и образ человека-героя – это поистине вечная тема.
XVII век
XVII век – очень важный этап для развития темы героического человека в искусстве. На протяжении этого столетия происходит много событий в жизни Европы. Прежде всего, это становление национальных государств. Они различны – это и абсолютная монархия, как во Франции, и республика, как в Голландии. Складываются национальные государства, и, соответственно, возникают национальные школы живописи, а живопись становится в это время ведущим видом искусства.
В XVII столетии появляются различные жанры, художники все больше приближаются к изображению самой жизни, к изображению той реальности, которая окружала человека. Появляются первые примеры исторической живописи, жанровой и бытовой живописи, натюрморта, пейзажа, портрета и так далее. Вторжение самой жизни и действительности в искусство происходит очень энергично. Однако мифологическая тематика полностью не исчезла в это время, она продолжала существовать, и есть даже выражение, что в XVII веке происходит «мифологический взрыв», то есть некоторые великие художники предпочитали работать именно на сюжеты мифологии и создали целый ряд замечательных картин.
Мифологический круг образов был, пожалуй, основным для главы и первого художника фламандской школы живописи Рубенса. Я бы сказала, что у Рубенса происходит единственное в своем роде слияние идеального образа и жизненного начала: соответствие натуре и вместе с тем идеал красоты, идеал подвига, идеал возвышенного действия человека. В собрании Пушкинского музея есть картины Рубенса, но они, может быть, не так ярко иллюстрируют эту идею, поэтому мы остановимся на замечательном его полотне «Персей и Андромеда» из коллекции Государственного Эрмитажа. Персей был сыном Зевса и Данаи. Существует прекрасный античный миф о нем и о дочери царя Эфиопии Кефея, прекрасной Андромеде. Персей, как повествует миф, увидел прикованную Андромеду, которую должен был сожрать страшный дракон, и победил его. Рубенс запечатлел момент, когда подвиг уже совершен. Удивительно красивое полотно, артистичное «пиршество живописи» с неповторимой красотой мазков, причем здесь мы можем оценить, как Рубенс пишет то необыкновенно прозрачными лессировками, что выглядит почти как акварель, – так написано тело Андромеды, то более плотными и пастозными ударами кисти – живопись словно возбуждена, и это возбуждение победы накладывается на образ героя.
Никола Пуссен. «Великодушие Сципиона», 1640 (холст, масло)
Рубенс работал не только над античными темами и античными мифами, но и над христианскими сюжетами. Одна из самых замечательных, очень ранних его картин, знаменитое «Воздвижение Креста» – одно из полотен триптиха на тему страстей Христовых, которое хранится в Кафедральном соборе Антверпенской Богоматери в Бельгии. Изумительное по своей композиции произведение. Слева направо идет мощная диагональ, поднимается Крест, и невероятные, нечеловеческие усилия люди вкладывают в то, чтобы поднять этот Крест. Необыкновенно движение фигуры Самого Христа, который здесь уже поверженный, прикованный, но все-таки герой, который готов к Своему мучению ради людей.
В то же время, когда во Фландрии писал свои полотна Рубенс, во Франции работал замечательный художник Никола Пуссен. Он представитель классицизма – направления, которое обращается к античности, – отсюда и название «классицизм», то есть «классические искусства». Пуссен обращался не только к сюжетам античной мифологии, но, прежде всего, к самому духу античного искусства, его гармонии и величавости. Он извлекал из истории и мифов Древней Греции прежде всего тему этического значения. Героям Пуссена, что видно в его картинах, свойственно чувство долга. В коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина имеется очень интересное полотно Пуссена «Великодушие Сципиона». Сципион Африканский – персонаж из истории Древнего Рима, победитель Карфагена. У римского писателя Тита Ливия описан эпизод, когда Сципион совершает удивительно благородный поступок – освобождает захваченную им пленницу и возвращает ее жениху. На картине изображен как раз этот момент. Все фигуры выстроены, как в античном рельефе, – все равноголовые, то есть ни одна из них не возвышается над другой. В отличие от необыкновенной в своем разнообразии смешанной гаммы цветов у Рубенса, здесь – отдельно звучащие цвета: желтый плащ Сципиона, синий плащ пленницы и красный плащ ее жениха. Все фигуры пластически очень объемны, они так выписаны, что напоминают скульптуры.
Несмотря на все достижения Рубенса и Пуссена, самый большой вклад в развитие темы героизма внес Рембрандт – глава голландской школы XVII столетия. В коллекции Пушкинского музея хранится картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». Она написана на весьма популярный в XVII веке, особенно в Нидерландах, библейский сюжет, когда иудейка Эсфирь разоблачает перед своим мужем, персидским царем Артаксерксом, козни Амана, его приближенного, вознамерившегося погубить народ Эсфири. Изображенный момент безмолвия таит в себе предвестие трагедии. Эсфирь только что закончила говорить, погрузился в тяжелые думы Артаксеркс, и угнетенно согнулся в ожидании кары Аман. Главное содержание этой картины – интенсивность душевных переживаний. Здесь видно поразительное умение Рембрандта за пассивностью и бездействием персонажей передать напряжение духовной жизни. Это момент решения судьбы героев, который требует от главной героини полотна Эсфири большого мужества, определенного героизма. Она решается на разоблачение, еще не зная, как оно будет воспринято, чистота ее помыслов и нравственная сила героини подчеркиваются Рембрандтом удивительным решением через свет и тень. Фигура Эсфири светится внутренним сиянием, и, напротив, фигура Амана погружена во тьму – это два полюса добра и зла. Сюжет привлек Рембрандта, видимо, потому, что отвечал на исторические события жизни его страны, которая в то время освободилась от испанского владычества. Проблема столкновения добра и зла становится одной из главных в творчестве Рембрандта.
Одним из удивительных произведений Рембрандта, связанных с темой героизма, можно назвать его «Групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока», более известный под названием «Ночной дозор». Эта картина находится в главном музее Амстердама Рейксмузеуме. Она очень большая, ее длина – более пяти метров и высота – около четырех. В этом полотне поражает сам масштаб идеи показать новых людей новой страны. Изображены сильные, спокойные люди, у них энергичные движения и жесты, это не просто толпа людей в гор