[853]. С распространением этого нарратива при коммунистах народные умельцы, лишенные должного внимания в республиканскую эпоху, стали процветать. Они расширили сферу своего творчества и стали черпать вдохновение из «сегодняшней повседневной жизни». Рядом с традиционными фигурками младенцев-талисманов («а фу») появились статуэтки крестьян и представителей национальных меньшинств[854]. Если в республиканскую эпоху государство считало, что ремесленников нужно осовременить, то теперь коммунисты полагали, что их нужно «превозносить».
Коммунистические игрушки, за исключением тракторов и кукол «миньцзу», не сильно отличались от своих отечественных и иностранных предшественников эпохи Республики, разве что некоторые из них были сложнее технологически. Как и прежде, на старые игрушки просто повесили ярлыки «новых» и «правильных», чтобы они создавали «новых» детей.
Несмотря на все нарративы о различии, большинство игрушек, которые ранее служили воспитанию «новых граждан» Республики, при коммунистической власти были переориентированы на то, чтобы учить «последователей революции». Модель идеального ребенка, практика извлечения пользы из детского досуга и применение игрушек в качестве инструментов воспитания детей — все это коммунисты унаследовали от эпохи Республики и усовершенствовали.
Поскольку дискурсивные режимы отличались не сильно, то рекомендации по поводу игрушек и сами игрушки этих эпох тоже были очень похожи. Стремясь к новизне и порицая прошлое, оба режима должны были избирательно восстанавливать традиции. Дискурс времен Республики почти не влиял на дизайн игрушек, но гораздо более ощутимым было его влияние на качество материала, из которого они делались. В «правильных» материалах выражалась принадлежность игрушек к «научности». Коммунисты унаследовали все эти идеи и адаптировали под себя: «местные» и бросовые материалы теперь ассоциировались с экономичностью и бережливостью, а в пластмассе воплотилось движение к прогрессу.
Так называемые «новые», «правильные» игрушки по большей части были просто переделанными старыми игрушками, заново упакованными и надписанными: «научная», «воспитательная», «национальная», «новая». А вот сами эти ярлыки, не применявшиеся в императорском Китае, действительно были новшеством — как и подход, в рамках которого игрушки создавались и предъявлялись в качестве показателей и стимулов китайского прогресса.
В общем и целом границы между традицией и современностью, как и границы между политическими режимами, оказываются весьма размытыми. «Правильность» и «китайскость» игрушек были связаны не столько с их непосредственными внешними качествами и материалом, из которого они были сделаны, сколько с тем, как о них высказывались эксперты. Китай, как и остальной мир, не избежал этой непоследовательности, свойственной современной эпохе.
Об авторах
Валентина Боретти — научный сотрудник Школы ориентальных и африканских исследований исторического факультета Лондонского университета, где она проходила обучение по кандидатской стипендии Британской академии. Специализируется на современной истории Китая. Ее публикации и научные интересы связаны с проблемами гендера, материальной культуры и детства. В настоящее время работает над культурной историей игрушек Китая XX века, исследует миграцию и гражданскую осознанность.
Джеймс Брайан (PhD, Висконсинский университет в Мадисоне) — доцент Университета Висконсина — Стаут, преподает историю искусства и дизайна. Сфера его научных интересов — кукольные домики, миниатюры, профессиональное обучение, художественное движение «Искусства и ремёсла», традиционная мебель и дизайн американских этнических и религиозных меньшинств, а также юмор и воображение в популярном дизайне интерьера.
Меган Брендоу-Фаллер (PhD, Джорджтаунский университет) — доцент факультета истории комьюнити-колледжа Кингсборо Городского университета Нью-Йорка, специализируется на искусстве и дизайне Сецессиона и Вены межвоенного периода. Ее последние публикации посвящены художественной игрушке времен Сецессиона, венской экспрессионистской керамике и женским художественным образовательным учреждениям. Автор книги «Женский Сецессион: Изобразительное и прикладное искусство в Венской женской академии, 1897–1938» (The Female Secession: Art and the Decorative at the Viennese Women’s Academy, 1897–1938; Penn State University Press).
Мари Гаспер-Халват — доцент истории искусств в Государственном университете Кента в Старке (Огайо). Исследует искусство и визуальную культуру раннего сталинизма, а также практики активного обучения в изучении и преподавании истории искусства. В настоящее время работает над монографией о позднем периоде творчества Казимира Малевича.
Брайан Генэуэй — специалист по современной европейской истории (PhD в Иллинойском университете в 2003 году). Руководитель Международной программы для ученых, научный сотрудник Чарлстонского колледжа (Honors College). Автор книги «Игрушки, потребление и детство в семьях среднего класса в Германской империи, 1871–1918» (Toys, Consumption, and Middle-Class Childhood in Imperial Germany, 1871–1918).
Серена Дайер — хранительница Музея домашнего дизайна и архитектуры в Мидлсекском университете, Великобритания, член-корреспондент Института передовых исследований Уорикского университета. В своей докторской диссертации (Уорикский университет, 2016) она исследует одежду и женщин-покупательниц в Британии XVIII века. В настоящее время работает над проектом, посвященным формированию и передаче знаний о материалах в XVIII веке.
Кэтлин Джустино — специалист по современной истории Центральной Европы (PhD, Чикагский университет), профессор истории в Обернском университете. Опубликовала книгу «Уничтожение Еврейского города в Праге: зачистка гетто и наследие этнополитики среднего класса на рубеже XIX–XX веков» (Tearing Down Prague’s Jewish Town: Ghetto Clearance and the Legacy of Middle-Class Ethnic Politics around 1900), выступила соредактором издания «Бегство от социализма: отступления от идеологии и повседневность в Восточной Европе, 1945–1989» (Socialist Escapes: Breaks from Ideology and the Everyday in Eastern Europe). Работает над фундаментальным исследованием об угнетении жителей Богемии в XX веке и процессах передачи культурного наследия в этих условиях.
Джейкоб Золманн — выпускник докторантуры Свободного университета в Берлине на отделении истории. Научный сотрудник Центра глобального конституционализма Исследовательского центра социальных наук в Берлине. Автор книги «Наулила, 1914: Первая мировая война в Анголе и международное право. Исследование (пост)колониальных пограничных режимов и межгосударственного арбитража» (Naulila 1914: World War I in Angola and International Law — A Study in (Post-)Colonial Border Regimes and Interstate Arbitration). Автор публикаций о немецких колониальных законах и колониальной политике, в настоящее время работает над историей разрешения межгосударственных конфликтов.
Сара Кёртис — профессор истории Государственного университета Сан-Франциско. Автор книг «Образование верующих: Религия, школы и общество во Франции XIX века» (Educating the Faithful: Religion, Schooling, and Society in Nineteenth-Century France) и «Цивилизующие привычки: женщины-миссионеры и возрождение Французской империи» (Civilizing Habits: Women Missionaries and the Revival of French Empire) и множества статей. Работает над монографией о культуре детства во Франции XIX века.
Андреа Корда — доцент кафедры истории искусства в кампусе Огастана Университета Альберты. Исследует новые медиа викторианской эпохи. Ее публикации посвящены иллюстрированным газетам, рекламе, детским книгам с картинками. В 2015 году вышла в свет ее книга «Как печатали и иллюстрировали новости в викторианском Лондоне: Графика и социальный реализм, 1869–1891» (Printing and Painting the News in Victorian London: The Graphic and Social Realism, 1869–1891).
Карен Сток — преподаватель истории искусств в Университете Уинтропа. Степени магистра и PhD в области истории искусства получила в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Опубликованы ее работы об Эдгаре Дега, Эмиле Золя, Флорин Штеттхаймер, Феликсе Валлоттоне и французском интерьере эпохи модерна, а также о Ричарде Дадде и викторианской психиатрии.
Кэтрин Уилер — практикующий профессор, доцент Школы архитектуры Университета Майами. Преподает историю и теорию архитектуры с углубленным изучением технологии и архитектуры XIX–XX веков. Получила докторскую степень в Массачусетском технологическом институте, защитила магистерскую диссертацию по истории архитектуры в Университете Виргинии, а бакалаврскую работу по архитектуре — в Университете Теннесси. Опыт работы архитектором оказал влияние и на ее первую книгу «Викторианское восприятие архитектуры Возрождения» (Victorian Perceptions of Renaissance Architecture, 2014) и на ее нынешнее исследование эволюции рабочих чертежей архитекторов.
Линетт Таунсенд — историк Министерства культуры и наследия Новой Зеландии, в прошлом куратор отдела истории в Национальном музее Новой Зеландии «Те Папа Тонгарева». Область ее научных интересов — детство и материальная культура детства в Новой Зеландии. Инициатор совместного музейного проекта, в рамках которого музей собирает предметы современных детских практик.
Ариана Феннето — доцент и преподаватель социокультурной истории XVIII века в университете Париж VII имени Дени Дидро во Франции. Ее исследования сосредоточены на материальной культуре, в особенности платьях и тканях. В 2015 году она стала редактором книги «Посмертная жизнь вещей: переработка материалов в „долгом“ XVIII веке» (The Afterlife of Used Things: Recycling in the Long 18th Century). Ее недавняя книга, написанная в соавторстве с Барбарой Бёрман, — «Хитрый карман: социальная и культурная история повседневного предмета» (The Artful Pocket: A Social and Cultural History of an Everyday Object).