Почему некрасивые вещи заслуживают внимания?
Продумывая свою очередную татуировку, я внимательно присматривалась к каждой детали: какой смысл мне хочется в нее вложить, какие события и ассоциации запечатлеть, какой мастер ее выполнит. Говоря «какой», я имею в виду не только уровень его профессионализма, но и саму личность человека. Что ему нравится, что влечет, каков характер и жизненный настрой… Мне кажется, в сфере оказания услуг, касающихся некоего вторжения в личное пространство, вообще очень важно доверять мастеру. Причем не только из-за того, что у него есть диплом или большое число подписчиков в соцсетях, а потому, что он сам по себе кажется близким и притягательным. Возможно, вы слушаете одинаковую музыку или имеете схожие взгляды на воспитание детей, а может, удивительно совпадающее чувство юмора… При взаимодействии с этим человеком пусть и ненадолго, но должно возникнуть ощущение дружеского участия и понимания, лишь тогда любое совместное творчество принесет положительные результаты.
Я побывала в нескольких тату-салонах, стены которых были завешаны сертификатами и фотографиями довольных клиентов, со мной беседовали взрослые матерые мастера, покрытые татуировками с головы до ног. Они четко и уверенно рассказывали обо всех этапах и нюансах процесса, но чувства доверия у меня так и не возникло. Проведя в бесплодных поисках несколько недель, я наткнулась в «Инстаграме» на необычного, как мне показалось, молодого человека, который заинтересовал меня в первую очередь своей подачей работы, а потом уже – и качеством рисунка. Недолго думая, назначила встречу и пошла знакомиться.
С первых же минут, проведенных в небольшом салоне, я поняла, что это ТО САМОЕ. Знаете, что окончательно убедило меня в правильности выбора? Интерьер этого помещения! Там не было кричащих цветов, фотогалереи работ с чужими татуировками, не было, казалось бы, обязательного атрибута таких мест – черных стен с брутальными постерами, подсвеченных столиков и девушки-панка за стойкой. Нет, в этом светлом, воздушном помещении звучала тихая и умиротворяющая музыка, на стенах висели изображения растений, по всей видимости, вырванные из старых книг по ботанике. Рядом с зеркалом – целая галерея пустых старых рам для картин, как выяснилось, приобретенных на блошином рынке. На стоящем неподалеку стеллаже тоже разместились потрепанные временем, но оттого еще более интересные вещицы: подсвечники, бюсты, раритетный фотоаппарат и даже портрет Ленина в массивной позолоченной раме, правда, нещадно «зататуированный» ручкой. Пахло лавандой и… творчеством.
Скажу честно, я редко видела, чтобы старые вещи, найденные на распродажах, могли так гармонично, уютно и необычно украсить интерьер. Я рассматривала их с разных сторон, отходила подальше, чтобы увидеть картину в целом, и приближалась снова, изучая каждую трещинку и потертость и пытаясь представить, кто и когда оставил на предмете этот след…
Тогда ко мне и пришла мысль: чтобы создать комфортный, гармоничный и интересный интерьер, вовсе не нужно нацеливаться исключительно на новые, отполированные до блеска вещи. С этой задачей может справиться и несовершенство, которое при правильной подаче и в достойном обрамлении станет очаровательной и притягательной изюминкой.
Название этой главы можно посчитать не совсем правильным, ведь что такое «некрасивые вещи» в их обычном понимании? Это нечто старое, возможно, с дефектами, выцветшей краской, нарочито искаженными пропорциями… Если мы говорим о некрасивой отделке, то подразумеваем необработанный бетон или сучковатую фанеру, осколки плитки и прочие «недоделки». Звучит логично, так почему же я взяла слово «некрасивые» в кавычки? Все просто: именно о таких вещах принято говорить «дело вкуса» и «красота в глазах смотрящего», и, как ни странно, чаще речь идет о дорогих сердцу вещах – привезенных из дальних стран сувенирах или подарках любимых.
Однако есть существенная разница между действительно неуместными предметами в интерьере и теми, что являются той самой изюминкой и острой приправой к приготовленному дизайнером блюду.
Попробуем разобраться, какие смелые идеи могут привести к провалу, а какие – оценены по достоинству, и как разместить неидеальные вещи в пространстве так, чтобы они заиграли всеми красками.
Первое, о чем стоит помнить, вписывая сомнительный предмет в интерьер, – не будет ли он выбиваться из общей картины. Несомненно, он в любом случае будет притягивать к себе внимание, но все же стоит понимать разницу между акцентом и совершенно неподходящим элементом оформления. Приведу пример: зачастую эксперименты начинают со смелых картин и постеров. Но даже если вы выбрали портретное изображение в стиле неокубизма с использованием ярких цветов, не позволяйте его обрамлению испортить общее впечатление. Размещая картину в современном интерьере или лофте, оставьте ее без рамы; если же хотите внести акцент в легкую классику – вполне уместен немного массивный багет, подчеркивающий общую стилистику. То же касается, к примеру, текстильного декора: конечно же, в своей квартире очень хочется видеть индийский коврик ручной работы как напоминание об увлекательном путешествии, но только если в вашем помещении не доминируют черно-белый минимализм, лаконичность форм и вкрапление металлических предметов.
В этой уютной затемненной лофтовой гостиной использовано сразу несколько «неидеальных» предметов: картина в современном стиле с весьма смелой идеей, потертый разноцветный ковер, словно перекочевавший сюда из бабушкиного дома, и грубый бетонный потолок без отделки (он, конечно же, прошел некоторую подготовительную обработку, но в итоге выглядит черновым перекрытием).
Раз уж мы затронули тему бетонированных потолков, остановимся ненадолго на сфере необработанных поверхностей, которые могут весьма органично вписываться в интерьер.
В действительности бетон – это не только смелое неординарное решение, но и абсолютно экологичный по своей сути выбор, ведь его радиоактивность даже ниже, чем у обычного кирпича. Он не содержит растворителей и химикатов, не провоцирует аллергию. Так как этот материал пористый, в помещении вам будет обеспечен комфортный микроклимат. А еще бетон не накапливает бактерии, грибки и плесень, что стоит учитывать в условиях повышенной влажности. Ну и конечно, нельзя не упомянуть существенную экономию на обоях, панелях, штукатурке и прочих материалах.
Это тот самый пример несовершенства, которое может превратиться в изюминку интерьера. К слову, бетонный потолок – лишь один вариант применения такого дизайнерского приема. Бетонными могут быть стены (все или одна акцентная), полы (полированный бетон имеет очень интересную текстуру и смотрится крайне эффектно) и даже отдельные небольшие элементы комнаты – подоконники, столешницы, колонны и так далее. Однако существенное отличие этого элемента от других «некрасивых» состоит в том, что сам по себе бетон не является законченным акцентом комнаты, это лишь незаурядный фон для другого предмета, будь то картина, постер, декор в виде вазы или статуэтки, необычное изголовье кровати или освещение. Но значительным плюсом является то, что на подобном фоне даже свет или изображение без претензии на эксклюзивность заиграют яркими красками и привлекут к себе внимание. Главное, не ограничиваться сплошными серыми оттенками.
Похожие свойства и у других подобных «незаконченных» материалов – декоративного кирпича, фанеры, МДФ. Несмотря на отсутствие исключительной экологичности, перечисленные материалы обладают теми же свойствами в оформлении: благодаря своей незавершенности они с успехом усиливают эффект предметов, расположенных на их фоне, а их неоднородная текстура и природный рисунок делают нескучными даже внушительные площади.
В этом интерьере использован весьма простой прием – покраска стен и вертикально закрепленные зачищенные доски. Стиль лофт не выдержан здесь в полной мере, скорее, мы остались в рамках современного, однако главная цель – экономия и создание неординарного пространства – достигнута.
Продолжим наши рассуждения о том, какие предметы и в каком качестве стоит включать в интерьер.
На самом деле, чем больше непривычных и даже странных элементов вы разместите в помещении, тем сильнее оно начнет напоминать арт-пространство. В одном из путешествий я остановилась в квартире музыканта, и выделенная для ночлега комната была обставлена весьма минималистично, но на фоне белых стен сразу же бросались в глаза удивительные детали. Незаконченная картина на мольберте, старый потертый чемодан, заваленное CD-дисками видавшее виды пианино и стеллаж с книгами, самые необычные из которых были выставлены обложками вперед и задавали настроение всей композиции. В этой комнате не хотелось лежать перед телевизором, я чувствовала себя словно в небольшом музее, где каждую деталь хочется рассматривать и трогать; собственно, именно этот эффект и зовется арт-пространством. Его можно создать не только с помощью новых дизайнерских образцов мебели и декора, но и, к примеру, аккуратно разместив на стенах или полках свои коллекции, а еще советую вам не бояться и самим создавать предметы искусства. Ну правда, избитые тематики постеров или мотивирующих надписей порядком набили оскомину. Пожалуй, даже детский рисунок, вставленный в рамку, порадует глаз больше, а уж какое он будет иметь значение для вас – и говорить не приходится. Не забывайте, что свои знаменитые «Подсолнухи» Ван Гог писал только для того, чтобы украсить ими стену к приезду друга.
Кстати, вот совет, чтобы выгоднее подать ваши излюбленные работы в сценическом оформлении: арт-пространство любит белые стены и направленные трек-системы освещения для более контрастного выделения объектов искусства.
Я с большим уважением и удовольствием отношусь к просьбам клиентов вписать в оформление какой-либо предмет творчества, сделанный их собственными руками. И понимаю, насколько приятно видеть в доме что-то, наполненное воспоминаниями и ощущениями. К примеру, хозяйка этой кухни очень просила придумать место для тарелочек, которые она создала на уроке керамики. Ка