ь горбыльки, рама получается тяжелой. Вот если бы кто-нибудь из умельцев сообщил рецепт клея для такой пластмассы, было бы очень хорошо. Если клей будет надежным, то можно склеивать из «лоскутков» пластика целые полотнища для малых тепличек[1].
А если порезать бутылку на ленты шириной 4–5 см и склеивать (или как-то иначе скреплять) их между собой, очень удобные корзины можно плести для грибов и ягод[2].
Главное — материал не гниет, хорошо моется и не вреден для здоровья.
Еще я делаю канцелярские приборы для школьников и для всех, чья работа связана с письмом. Вот, например, декоративный стакан для карандашей и ручек (рис. 1,а).
Беру обыкновенную березу и сухостой дуба, которые заготавливаю летом одновременно со сбором грибов и ягод. Весь материал храню на балконе, где он за лето немного провянет, а осенью, когда кончаются работы на даче, я приступаю за свои поделки.
Рис. 1
Распиливаю березу на чурбачки, просверливаю в них отверстия, навешиваю на проволоку как бусы и закрепляю на батарею для окончательной просушки. Сырой материал плохо шлифуется и плохо покрывается лаком. Кору с чурбачка я не снимаю. Пока сушится береза, из дуба заготавливаю донце. Затем стамеской в березовом чурбачке расширяю отверстие до нужной величины, шлифую и клеем приклеиваю чурбачок к донышку (рис. 1,а, б). Получается красивый стакан, не то что пластмасса. Их у меня покупают охотно. Размеры я не указываю, все зависит от желания заказчика и вкуса умельца. Если донышко увеличить в размерах, уменьшить диаметр стаканчика, из двух кусков фанеры и бруска можно сделать держатель для бумаги (рис. 1,г) и все это закрепить на донышке, сделать внизу 4 ножки на клею и зафиксировать еще для прочности гвоздиком каждую, кроме того, сверху прибить веточку березы, чтобы с доски не падали мелкие предметы, как-то скрепки, резинки, кнопки. Получается письменный прибор (рис. 1,в, д). Можно прибор удлинить и разместить на нем еще и подставку для настольного календаря.
Если взять чурбачок большого диаметра, обработать внутри, то получится хороший горшок для цветов.
Держатель для бумаг один мой знакомый художник расписывает. Для этого сам рисунок грунтует водоэмульсионной краской, а рисует обыкновенными акварельными красками. Если рисунок покрыт масляным лаком, получается очень красиво. Рисунок можно делать с внутренней и внешней стороны, кроме того, приборы и стаканы можно декорировать «инструментом» для заготовки леса, «макеты» которых я делаю из обыкновенной жести консервных банок. Это может быть пила или топор. Размеры их также зависят от размера чернильного прибора и вкуса мастера. После всего этого весь прибор 2–3 раза покрывается лаком.
Каждому мастеру для работы требуются хорошее шило и отвертка. Часто это самодельные инструменты: проволоку, расплющив конец, забиваем в чурку, после чего затачиваем конец проволоки как надо и обрабатываем ручку. При работе, особенно после сильного напряжения, проволока или прокручивается в ручке, или вынимается совсем. Чтобы этого не случилось, я беру кусок твердого дерева, делаю из него круглый брусок. После чего сверлю в центре отверстие до половины ручки диаметром, равным диаметру проволоки. У проволоки в тисках загибаю конец. Брусок раскалываю посередине, в просверленное отверстие вставляю проволоку, загиб забиваю в чурку. Затем половинки смазываю клеем и зажимаю в тисках на сутки. Когда клей высохнет, приступаю к обработке. Шов совсем не видно, зато загнутый конец не дает проволоке прокручивать ее и вылетать
ИСКУС
Тайна русского узора
Г.А.Широкова
С древнейших времен почиталось на Руси умение создавать на ткани дивные шитые узорочья. Мастерицы расшивали шелка и бархат золотыми и серебряными нитями, жемчугом и перламутром, по холсту стлали шелком, льном, шерстью. И занимались этим искусством на протяжении многих веков женщины любого возраста и социального происхождения. Великие княгини вышивали пелены и покрова в дар храмам, в монастырских мастерских трудились над заказами белошвейки и золотошвеи. Дочери купцов и помещиков также проводили немало времени за кропотливым тонким рукоделием.
Но самое большое распространение вышивка имела в народной среде, в русской деревне, где разнообразные узоры были самым главным украшением одежды и других предметов быта. Ведь для вышивки не требовались сложные приспособления. Пяльцы делали из двух сухих березовых брусков с проушинами да двух поперечных планок и двух натяжных палочек, а круглые пяльцы для небольшого куска ткани — из двух легких, плотно входящих друг в друга деревянных обручей. Холст, нитки и игла обязательно были в каждом доме.
Вышивать начинали ранней весной, когда наступала пора светлых дней, но далеко было еще до всех сельскохозяйственных работ. Хозяйка дома вместе с дочерьми с особой торжественностью приступали к этому занятию, поскольку видели в вышивке не только способ украсить ткань, но и великую возможность наделить ее при помощи древних орнаментов особой чудодейственной силой, способной защитить от разных бед и недугов.
Подготовленные за долгие зимние вечера холсты превращались в руках мастериц в праздничные одеяния, полотенца, подзоры, столешницы (скатерти), орнаменты которых рассказывали о неразрывной связи человека и природы, о красоте, силе и многообразии окружающего мира, где главное место отводится солнцу.
Солнце, по народным представлениям, праведное и чистое противопоставлялось всему темному, злому. Оно почиталось как источник жизни, обладающий великой очистительной и охранительной силой. В языческой древности к солнцу обращали молитвы о плодородии, о благоденствии. Поэтому неслучайно в любом орнаменте традиционной русской вышивки встречаются изображения птиц и животных, связанных со светилом, или графические знаки солярных (солнечных) символов.
Одним из них был косой крест — знак солнца и огня, также обладающего очистительной силой (рис. 1). Его называли в народе огневцом. Четырехконечный косой крест с загнутыми концами означал также солнцеворот, смену дня и ночи, вечное продолжение жизни, охрану плодородия.
Рис. 1
А в православии стал этот крест называться Андреевским в честь Андрея Первозванного и силу свою обережную сохранил. Недаром Андреевский флаг с изображением этого креста голубого цвета охранял в сражениях не одно поколение русских воинов.
В виде круга-розетки с множеством лучей вышивали свои солнышки мастерицы на полотенцах, рубахах, головных уборах. Иногда круг превращался в многогранник, ромб и даже квадрат. Однако нередко именовался также кругом, олицетворяющим солнце, словно блестящий шар, плывущий по небу.
Ромб, в свою очередь, как солярный знак подчеркивал идею плодородия, продолжения жизни. Считалось, что его очертания вторят очертаниям материнского лона, матери-женщины и матери-земли — начала всего живого. Поэтому ромб воспринимался не только знаком солнца, но и земли. Если изображался с точками в центре или поделенным на четыре маленьких ромба, то обозначал не просто землю как твердь, а плодородную почву, вспаханную бороздами. Ромб с крючками являлся символом матери-земли плодоносящей, плодоносящего поля, женского начала и магии плодородия вообще. Его использовали в вышивке для изображения побегов, прорастающих на теле коней, птиц, центрального элемента дерева жизни, головы Великой матери. Особенно обильно узорами из различных ромбов украшали наряд невесты, будущей матери, продолжительницы рода (рис. 2). Изображению женской фигуры в вышивке отводилось особое место, поскольку в ее образе нашли свое воплощение несколько персонажей.
Рис. 2
Земля, в представлении русских крестьян, наделялась человеческими чертами. Обращаясь к ней, они говорили: «кормилица — мать сыра земля». Крестьяне отмечали день именин земли, когда нельзя ее было тревожить, копать, боронить и т д. Нарушивший этот запрет навлекал на себя беды. Почиталась она в неразрывной связи с водой и растительностью. Вышивали ее на полотенцах и подзорах в виде женской фигуры с птицами в поднятых руках, внутри которой произрастало дерево, а у ног или на краю одежды проходила зубчатая линия, изображающая воду (рис. 3).
Рис. 3
Покровительницей домашнего очага, хозяйства и женских работ с языческих времен считалась богиня Мокошь. Ее изображали с руками, превращенными в гребни для расчесывания льна. В христианские времена покровительницей прядения и ткачества считалась Параскева Пятница. Иногда в народном представлении происходило слияние образа Параскевы и Богородицы, воспринимавшейся как заступница женщин, исцелительница людей и скота.
Сложная по очертаниям фигура, напоминающая соединение женской фигуры и дерева, называлась в народе «рожаница» и вышивались на женской одежде, простынях и полотенцах, игравших большую роль в свадебных и родильных обрядах.
Однако, как бы ни называли женскую фигуру в вышивке — мать сыра земля, великая мать природы, берегиня, рожаница, в ней всегда изображалось божество, олицетворявшее представление о земле рождающей и о женщине, продолжающей род (рис. 4).
Рис. 4
Другим самым распространенным героем русских вышивок была птица, предстающая то в образе горделивой птицы-павы, то в виде изящной утицы или грациозного лебедя, плывущих по волнам. И это вполне закономерно, потому что птица вбирала в себя множество различных символов, приносящих добро человеку.
Так, издавна птица считалась олицетворением женского начала с присущими ему лаской, заботой, любовью. Недаром до сих пор живут сравнения женщины с лебедушкой, утушкой, пришедшие к нам из глубины веков. Неразрывно с женским началом жил в птице и символ плодородия, символ матери, охраняющей своих птенцов и устраивающей дом, гнездо.
Поэтому на концах свадебного полотенца обязательно вышивали двух птиц, чтобы было между мужем и женой согласие, а в доме мир, любовь и добро (рис. 5). Жених и невеста, изображенные в образе уточки и селезня, олицетворяли собой еще и начало новой жизни, творцом которой по древней легенде были две птицы.