В общем, пятый сезон превратился в подготовку троянского коня. Что, если им удалось предотвратить инцидент? Именно из-за этого и появился люк. Если бы они смогли предотвратить инцидент, то самолет никогда бы не упал на этот остров, так что мы покажем зрителям, как бы они жили, если бы не разбились. А в последнем сезоне мы стали потихоньку показывать, что идея уже вышла за рамки вопроса «Что, если бы они не упали на остров?», потому что их жизни отличались от прежних — немного, но заметно. У Джека, например, появился сын, которого раньше не было. Локк был женат на Хелен (Кейти Сагал), а Бен Лайнус (Майкл Эмерсон) был школьным учителем. Зрители задумались: «Похоже, тут развилка уже не ограничивается только тем, что они не разбились на самолете». Чем можно объяснить другие изменения? Ответ был не научным, а метафизическим, или духовным, что, как вы знаете, вызвало немало споров вокруг сериала. Но мы хотели сделать именно так, мы давно это замыслили. Я не могу точно сказать, когда нам пришла в голову эта идея, но мы практически с самого начала знали, что хотим в последнем сезоне показать то, что зрители называют чистилищем. Мы знали, что Джек умрет и станет главным проводником этой нашей идеи. Мне кажется, мы просто уже исчерпали весь свой запас флэшбэков и флэшфорвардов, так что у нас остался только один, но очень интересный вариант.
Н. Л.: Как вы вообще за всем этим следили? Аудитория моей книги — писатели и будущие сценаристы. Различные временные линии и истории персонажей связались в очень сложный узел. У вас ведь наверняка была не только доска для рисования, но и линии, и карточки разного цвета. Как вы ориентировались в этом сами и как помогали ориентироваться команде?
Д. Л.: Ответ прост: ни я, ни Карлтон в этом не ориентировались. Мне кажется, сценаристы были так заняты непосредственно написанием сценариев, что организационными принципами сериала занимался другой человек — его звали Грегг Нейшнс. Он был почти как Человек дождя — умудрялся помнить и упорядочивать абсолютно все. Если мы его спрашивали, он отвечал, основываясь на прецеденте, который в сериале уже упоминался или который был прописан в «библии». Или, например, говорил: «Ну, вы уже сказали так в третьем сезоне, так что сейчас трудно будет это отменить и сделать как-то иначе». Ему приходилось держать в голове все временные линии и взаимодействия между персонажами, потому что мы постоянно к нему обращались. Грегг управлял нашей «библией».
Н. Л.: Чему вы научились, в течение шести сезонов сохраняя центральную тайну сериала? Может быть, чему-нибудь такому, что примените в своем следующем сериальном проекте? Если бы вы могли, сделали бы что-нибудь по-другому?
Д. Л.: В таком вопросе всегда есть подвох, но, как мне кажется, вы имеете право его задать. Мне кажется, лучше будет перефразировать ваш вопрос так: «Сделаю ли я что-нибудь по-другому в своем следующем сериале, основываясь на знаниях, полученных за время работы над «Остаться в живых»?» Я не могу утверждать, что получил какой-то конкретный урок, потому что можно сказать, например: «Всегда знайте, куда вы направляетесь. Точно знайте, какая будет концовка и сколько серий вам понадобится, чтобы до нее добраться, — тогда вы сможете все точно распланировать». Но если вы так говорите, то не предполагаете, что план может не сработать. А планы никогда не срабатывают — такова природа жизни. Вы просыпаетесь утром, встаете с постели и говорите: «Сегодня я займусь тем-то и тем-то», но ваш план не учитывает планов других людей, которые могут с ним конфликтовать, или произойдет еще что-нибудь — машина не заведется, или на шоссе будет пробка, или вы заболеете. Непредвиденных обстоятельств слишком много. Мне кажется, нужно просто набраться мужества и сказать: «Вот что я хочу сделать, вот что мне подсказывает интуиция. Скорее всего, все получится не совсем так, как я хочу, но я постараюсь сделать для этого все возможное». В конце концов, я действительно считаю, что опыт, полученный во время работы над сериалом, гораздо важнее, чем какой-либо урок, который я за это время усвоил. Каждый раз, когда мы делали ошибку, у нас были долгие обсуждения на тему, стоит так делать или нет: «Я не уверен, что это правильно. Стоит ли нам это делать? А хотя знаешь что? Давай все равно сделаем». Я буду гораздо больше доверять своему инстинкту в будущем.
Глава 13. Продумайте структуру каждой серии
Телевизионные сценарии различаются по количеству актов в зависимости от типа сериала: ситком, часовая драма, однокамерная драмеди, «фильм недели» и так далее. Эфирные каналы (ABC, CBS, NBC и FOX), а также простые кабельные каналы (AMC, A&E, FX, TNT и USA) живут за счет рекламы: драмы и комедии прерываются рекламными роликами. Платные кабельные каналы (HBO, Showtime, Starz) пополняют свой бюджет за счет подписки, у них перерывов на рекламу нет.
Еще десять лет назад практически все ситкомы состояли из двух актов, а все часовые драмы — из четырех. К 2013 году основные шаблоны изменились, чтобы удовлетворять потребностям телевизионных программ, рекламодателей и зрителей, у которых концентрация внимания заметно снизилась.
Нетрудно предсказать, чем все закончится: все больше зрителей сейчас смотрит любимые сериалы через Интернет — на компьютере, планшете или в смартфоне — и пропускает рекламу вообще. Кроме того, люди чаще стали смотреть запоем. Все серии первого сезона «Карточного домика» появились в Интернете одновременно. В следующие несколько лет мы будем видеть меньше рекламных роликов и больше продакт-плейсмента (скрытой рекламы) и встроенной рекламы (как элемента содержания самого сериала). В конце концов вы получите возможность «лайкнуть» предмет одежды или аксессуар, «кликнуть» на этой вещи прямо на экране и сразу перейти на сайт, где ее можно будет купить с помощью кредитной карточки несколькими нажатиями кнопок на мышке или пульте управления. Вскоре телевизоры, как печатные машинки и видеомагнитофоны, уйдут в прошлое. Ваш компьютер станет единственным окном в мир развлечений. Не отключайтесь.
Структурные форматы
Каждый сериал вписывается в конкретный формат, делающий его сразу узнаваемым. Драмы обычно подразделяются на вертикальные (процедурные) и горизонтальные. В процедурных драмах, например в «Законе и порядке», «CSI», «Менталисте» и «Докторе Хаусе», главные герои каждую неделю работают над новым «делом». В конце серии полицейские поймают злодея, юристы выиграют дело (или не выиграют), врачи спасут пациента (или не спасут). Несмотря на то что главный двигатель процедурных драм — сюжет, иногда они отступают от формата и рассказывают личные истории. В финале шестого сезона «Закона и порядка», в серии «Последствия», мы видим, как полицейские и юристы проводят день после того, как побывали на казни — это совсем не похоже на обычный формат сериала, связанный с расследованиями и судами.
В горизонтальных драмах встречаются более сложные сюжеты, растягивающиеся на несколько серий или даже сезонов. В большинстве горизонтальных драм используется прямое продолжение: каждая новая серия начинается в тот момент, когда закончилась предыдущая («Дурман», «Карточный домик», вторая половина второго сезона «Скандала»).
В других горизонтальных драмах, например в сериалах «Во все тяжкие», «Безумцы» или «Родина», повествование структурировано не столь жестко: действие следующей серии может происходить спустя день, неделю или даже месяц после предыдущей.
В «Безумцах» между сезонами прошел год. Пятый сезон «Отчаянных домохозяек» прыгнул на целых пять лет вперед, а о том, что происходило в этот пятилетний период, мы узнали из флэшбэков.
В первом сезоне «Прослушки» полицейские получили задание арестовать наркобарона Эйвона Барксдейла (Вуд Харрис), но они даже не знают, как он выглядит! Лишь в третьей серии полицейские находят его старую фотографию. В процедурной драме, где сюжет развивается намного быстрее, Эйвона поймали бы за одну, максимум за две серии.
Ситкомы обычно делят на многокамерные и однокамерные. Многокамерные ситкомы (более традиционный формат) снимают на кинопленку (или, чаще, на видео) четырьмя камерами; действие происходит на сцене перед зрителями, собравшимися в студии. Примеры таких ситкомов: «Теория Большого взрыва», «Две девицы на мели», «Друзья», «2,5 человека». (Одним из первопроходцев этого формата стал сериал «Я люблю Люси»: Дези и Люси снимали каждую серию в хронологическом порядке для живой аудитории в студии, чтобы действие было похоже на театральное представление.) Многие классические ситкомы («Такси», «Чирс», «Счастливые дни») раньше снимали на тридцатипятимиллиметровую пленку, что делало их похожими на кинофильмы, но теперь из-за слишком больших расходов в борьбе за повышение рентабельности так делают редко.
Однокамерные ситкомы вроде «Офиса», «Американской семейки» и «Студии 30» снимают, как видно из названия этой категории, одной камерой, в них больше персонажей, сцен и локаций. Сейчас однокамерные сериалы преобладают.
Чтобы понять разницу между многокамерным и однокамерным ситкомами, попробуйте рассмотреть следующий пример.
В многокамерном ситкоме мы обычно находимся внутри одной из двух или трех главных локаций — бара/рабочего места, дома/квартиры и одной «плавающей локации» (непостоянного места действия) — в зависимости от сюжета. Если персонажа многокамерного ситкома ограбят в парке, то он вбежит в комнату, пытаясь отдышаться, перепуганный и в порванной одежде, и станет рассказывать присутствующим, что произошло.
В однокамерном ситкоме или драмеди мы, скорее всего, «выйдем» на улицу, в парк и увидим, как нашего героя ограбили, затем, может быть, даже то, как он бежит домой, а уже потом мы услышим пересказ, но куда менее подробный, потому что мы уже видели, что произошло (если, конечно, рассказчик не попытается все переврать для комедийного эффекта).
Многокамерные комедии положений более замкнуты и в основном снимаются в закрытых помещениях, в одних и тех же декорациях, неделю за неделей. Эти места становятся для нас знакомыми и даже культовыми. Бар в «Чирсе» был