Отступление от этого канона считаются более поздними: 1) лица становятся более прямоугольными с угловатой челюстью и выступающим подбородком, фигуры становятся пропорциональнее – верхняя часть не так сильно укорочена; 2) лица укорачиваются, рот выпрямляется, пропорции становятся более совершенными; 3) улучшается передача пропорции тела и головы, тело становится шире, глаза обведены кругами, рот почти прямой, нет широких ноздрей, выступание носа уменьшается. В целом постепенно исчезает ритуальный "птичий" характер пропорций лица.
Бронзовые и терракотовые "дедалические" лица. Музей Спарты
К сожалению, "дедалический стиль" считается "грубым" в сравнении с более поздним искусством передачи черт человеческого лица, что является просто вкусовым подходом к древним религиозным канонам. Между тем, изображения божеств были призваны не привлекать, а пугать. В "дедалическом" лице проглядывает животное начало – птичье или звериное, в нем есть и притягательное, и отталкивающее. Что и составляет тайну "дедалического стиля". Антропоморфные боги принадлежат более поздним эпохам.
Датировка "дедалического стиля" исходит из его принадлежности дорийцам. Между тем, признаки этого стиля почти отсутствуют не только в Афинах (где собралось разнообразное население с различными традициями в области религии и искусства), но и в Аргосе. Параллелизмы в "развитии" дедалического искусства просматриваются в Камире, Коринфе, Спарте и на Крите.
Помимо женских фигур в длинных одеяниях, ориентированных на фронтальное восприятие и стоящих, подобно кариатидам, к "дедалическму стилю" относятся и лица куросов – более поздние по времени. Куросы имеют те же демонические ("птичьи") черты лица. Уплощенные спины куросов говорят о том, что их рассматривали преимущественно с фронтальной стороны и в три четверти.
Более распространенные "птичьи" типы куросов сочетаются со "звериными" – более грубыми, которые лучше всего представлены известными фигурами Клеобиса и Битона – известных героев, чей подвиг описан Геродотом как образец почитания матери, ставший особенно угодным богине, которая наградила братьев "тихой смертью".
Терракота с Акрополя Спарты. 7 в. до н. э., Музей Спарты
Ритуальные маски. В Музее Спарты представлена небольшая часть из нескольких тысяч своеобразных лаконских терракот – вотивные маски 7-6 вв. до н.э.
Терракотовые маски изготовлены в размер лица человека с отверстиями для глаз и рта. Что означает, безусловно, ритуальный характер этих изделий. Они имеют устрашающий характер и делятся на два крупных класса – гротескные демоны и души "героев", имеющих очень заметные личностные элементы, присущие, видимо, конкретным людям – может быть, даже изготовленным как посмертные маски.
Общая для "героев" черта – борозды морщин, порой совершенно противоестественных. Быть может, это дань традиции, в которой посмертный образ реального человека таким образом искусственно состаривался.
Отнесение масок исключительно к 7-6 вв. представляется ошибочным (как и для других вотивных предметов). Ибо данный класс вотивов наверняка хранился в одном и том же месте храма и накапливался там в течение всего времени существования святилища. Строгий канон изображений и верность традиции собирали вместе в течение веков очень сходные образцы.
Бронзовые фигурки. Большинство миниатюр лаконской бронзы исследователи относят к 6-5 вв. до н.э., но существуют также предположения, что искусство бронзового литья существовало даже в 8 в. до н.э.
Бронзовые изделия следуют определенному канону, который просматривается и в других типах изделий. Образцовым предметом лаконской бронзы считается "богиня Менелайона" из храма Артемиды Орфии, подобные которой найдены в Эпидавре и Олимпии (в последнем случае – без головы). Пропорции данного изображения сохраняются и в образцах каменных и терракотовых изделий.
Загадкой храма Артемиды Орфии является исчезновение после 600 г. до н.э. приношений лаконской бронзы и изделий из слоновой кости. Можно предположить, что у храма сменилась община и корпус жрецов. Определенного типа изделия здесь было не принято приносить богине. Почему это произошло – открытый вопрос. Возможно, после наводнения храм был построен именно другой общиной, заместившей прежнюю – предпочитавшую переселиться подальше от Еврота. Наводнение, надо полагать, было катастрофическим – чтобы затопить храм, воде надо было подняться на несколько метров. Быть может, все дело в рукотворной плотине – устройство подобных плотин практиковал, как известно из предания, Геракл. Если наводнение связано именно с его временем (например, с войной против Гиппокоонта), то датировку изделий, найденных на месте первого храма, придется пересмотреть кардинальным образом.
Более ранняя и внешне примитивная спартанская бронза представлена в Музее Спарты схематически изображенным мыслителем. К сожалению, датировка данного изделия не отражена в экспозиции. И мы можем судить о древности "Мыслителя", например, по аналогичному изделию, найденном в Олимпии (представлено в экспозиции Национального археологического музея в Афинах), и датированному 9 в. до н.э. Здесь изображен хоровод (скорее всего, женский), сходный с лаконским образцом схематичной передачей человеческих фигур.
Лаконская бронза – это огромный набор сюжетов. Редко можно видеть какие-либо заимствования. Здесь и фибулы с дедалическими головами, и изображения богов, приобретающих человеческие черты, и свободные позы. Здесь же и спортсмены – не только мужской, но и женский разряд.
Спартанская бронза: чемпион, дискоболка готовится к упражнению, бегун (вероятно участвующий в беге со щитом, который не сохранился), прыгун (грузы в руках не сохранились), копьеметатель (копье не сохранилось). 6 в.до н.э., Музей Спарты
Изделия из кости. Изделия из слоновой и обычной кости – огромное богатство, которые, к сожалению, вывезено из Спарты в Национальный археологический музей Афин, но не представлено там в экспозиции. Среди костяных изделий насчитывается 8 стилей, а датировки распределены в диапазоне от 9 до 3 вв. до н.э. В экспозиции Музея имеются лишь несколько печатей с фантастическими существами – драконами и грифонами.
Считается, что костяные изделия Лаконии демонстрируют заимствование восточных влияний и замещение геометрического стиля новыми стандартами изобразительного искусства. Изделия из слоновой кости представляют предметы роскоши, изделия из обычной кости – бытовые предметы или талисманы, более примитивные в силу трудности обработки материала. Расцвет спартанской обработки кости прекращается почти мгновенно – на рубеже 7-6 вв. до н.э. Судя по всему, это связано не только с прекращением поставок слоновой кости, но и с гибелью общины мастеров по кости, которые жили вблизи храма Артемиды Орфии и дали такое значительное количество археологического материала. Отмечено, что в костяных изделиях восточные влияния сочетаются со следованием "дедалическому стилю", а также зафиксирован тот факт, что в святилище не было привозных произведений искусства.
Прекращение производства костяных изделий историки связывают с законами против роскоши, но такое объяснение выглядит достаточно сомнительным. Действительно, изделия из слоновой кости – это ценные предметы, доступные только очень богатым жителям древней Спарты. Но "народная" костяная резьба и использование кости для бытовых предметов не может быть средством роскоши.
Рельефы. Из разных мест Лаконинки в Музей Спарты свезены рельефы, которые в общем виде можно назвать "Надгробия двух героев". Они характеризуются тем, что изображаются два человека, один из которых обычно обращает лицо в сторону зрителя, а другой изображен в профиль. Один из героев протягивает двуручный кубок в сторону извивающейся змеи.
Погребальные рельефы от архаики до 3 в до н.э.
В коллекции Музея Спарты имеются и более ранние рельефы, представляющие легендарные сюжеты. В частности, на пьедестале не сохранившейся скульптуры угадывается сюжет убийства Клитемнестры ее сыном Орестом. (В экспозиции поясняющая подпись ошибочно предполагает, что данный сюжет – встреча Одиссея с Пенелопой или Париса с Еленой). Данная история для древних греков была ключевой: она утверждала определенные стандарты семейных отношений: верность Пенелопы противопоставлена коварству Клитемнестры. Орест был оправдан и ритуально очищен от преступления, поскольку Клитемнестра организовала заговор и убийство своего мужа царя Агамемнона. В "Одиссее" Гомер многократно обращается к этой истории. Что перед нами сюжет именно убийства Клитемнестры доказывается наличием в руках мужчины в шлеме оружия, направленного в сторону женщины. Рельеф датируется 6 в. до н.э.
Среди других сюжетов – грубый рельеф Елены с Диоскурами (6 в. до н.э.), более искусный рельеф с Диоскурами (1 в. до н.э.), Орфей с лирой и поэт с манускриптом, воин со змеей и шлемом, лежащим на земле (5 в. до н.э.), рельеф мужчины со змеей, который отнесен к эллинистическому периоду. Последнее изображение интересно присутствием на нем лабриса – двойного топора. В экспозиции музея имеются золотые талисманы в виде двойных топоров. Скорее всего, отнесение этого рельефа к эллинистическому периоду является ошибочным, поскольку в нем прослеживается близкое сходство с рельефом, где воин "общается" со змеей.
Стоит упомянуть уникальные амфоры с рельефными изображениями, на которых можно проследить детали военного снаряжения – воинов и колесниц.
Мозаики. На территории Спарты обнаружено множество мозаик, украшавших полы бассейнов, вилл, общественных зданий, и составленных из кусочков цветного мрамора, камня, стекла, фаянса. Мозаики относятся к эллинистическому, и особенно к романскому периоду. Большинство мозаик найдено на холме Акрополя и в районе Магоула современной Спарты.
В Музее Спарты выставлены мозаики III-IV вв., представляющие классические сюжеты древнегреческих преданий: Персей убивает Медузу, смотря на ее изображение в полированном щите; древнейший правитель Афин Эрихтоний, по преданию родившийся со змеиными телами вместо ног; разоблачение Ахилла на о. Скирос, где он был спрятан отцом среди женщин, чтобы уберечь его от Троянской войны, но не смог избавится от соблазна рассмотреть оружие, привезенное торговцами.