Расцвет Асини после "темных веков" фиксируется в 8 в. до н.э. (геометрический период). В это время город имел контакты с Афинами, Кикладскими островами и городами Южного Пелопоннеса. Но после конфликта с Аргосом жители Асини были изгнаны и построили город с тем же названием в Мессении. Старый Асини была в основном покинута жителями, но никогда не была полностью заброшена. Предположительно на вершине горы Барбоуна в 7-6 вв. до н.э. располагался архаический храм Аполлона, о котором упоминает Павсаний. Акрополь находился в запустении около 400 лет (с 700 до 300 г. д. н.э.). На это указывает отсутствие артефактов архаической и классической эпох. В нижнем городе (восточнее акрополя) найдены сооружения геометрического и эллинистического периода и захоронения с коринфскими сосудами 4 в. до н.э. Таким образом, часть населения все-таки осталась в Асини – возможно, некоренное население. Поселение Асини существовало и во времена Римской империи. Однако ко времени путешествия Павсания (II век н.э.) оно находилось в упадке и было покинуто жителями. Новые крепостные постройки появились здесь в Средние века.
Голова "правителя Асини" – одна из самых значимых достопримечательностей музея в Навплионе. Находка относится к позднеэлладскому периоду. Артефакт был найден в культовом сооружении эпохи поздней бронзы в нижней части города и может быть датирован 1200 – 1100 гг. до н.э.
В музее Навплиона представлены керамические антропоморфные идолы, найденные в районе, прилегающим к Тиринфу, Навплиону, Асини. К традиционным "фи" и "пси", которые были популярны на всем Пелопоннесе и, возможно, изготавливались в упрощенных формах в домашних условиях и служили либо вотивными предметами, либо талисманами (14-13 вв. до н.э), прибавляется довольно типичная керамическая модель трехногого трона, который использовался для сидящих божеств того же упрощенного типа (13 в. до н.э.), а также сходные по технологии и внешнему виду быки, коровы и собаки.
Росписи крупной керамической посуды, найденные в Тиринфе, удивляют своими условными изображениями лошадей и человеческих лиц. Может быть, это своеобразие артефактов и обусловило перенос этих экспонатов из музея Навплиона в Афины. Характер изображений схематичен и, возможно, имитирует самые архаические изображения. Неслучайно они приходятся именно на Навплион и Тиринф, следующие за критскими образцами – через гавани Навплиона и Асини осуществлялся наиболее интенсивный товарооборот с Критом.
Фрагменты кратеров 13 – начала 12 вв. до н.э. с акрополя Тиринфа (Национальный археологический музей Афин). Представлены два стиля с предельной схематизацией изображений (так называемые "люди-птицы")
В микенской вазописи мы видим сюжетные композиции, нехарактерные для критского искусства, от которого мастера материковой Греции почерпнули свои основные навыки. Сюжет по какой-то причине потребовал решительного отступления от реализма. Стандартный вывод – деградация критского искусства в материковой Греции. На самом деле критские образцы воспроизводились на низком уровне именно по причине того, что микенская цивилизация искала собственную форму. И вылилась она в так называемый "дворцовый стиль". Ведь вполне возможна и обратная трансформация – развитие, но не из критских форм, а из совершенно других, более примитивных и статичных. Фигуры в микенских вазописных сюжетах оживляют статичные пиктограммы, которые мы видим в египетских настенных росписях. Можно сказать, что микенские сюжеты – это своего рода "ожившие письмена". Линейное письмо Б, напротив, упростило пиктограммы до штриховых композиций, напоминающих прежние – более подробные – рисунки. Египетское пиктографическое (иероглифическое) письмо получило два воплощения: ожившие фигуры микенской вазописи и упрощенные иероглифические штрихи новой письменности.
Деградация заимствованных у критян росписей вполне очевидна: стилизация постепенно приходит к почти полной утрате форм морских животных и растений. Но и это своего рода "развитие" – подчинение иероглифической манере, имитация или продолжение письменных навыков. В конце концов, стилизация замечает форму абстрактным геометрическим узором.
Кратер фрагмент росписи с изображением воинов и колесниц, Тиринф, нижняя цитадель, 1180-1050 гг. до н. э.
Линейное письмо Б, Тиринф, нижняя цитадель, 13-12-го вв. до н. э. В начертании угадываются фиугрки "фи" и "пси"
Керамические сосуды конца 9 и 8 вв. до н.э.
Амфора геометрического стиля, Тиринф, 850-800 гг. до н.э.
Амфора с горлышком в форме трилистника, Тиринф, 730-690 гг. до н. э.
Трехногая амфора из Навплиона с двумя парами лошадей, обращенными друг к другу, 8 в. до н. э.
Кратер с мужской фигурой и лошадьми, Тиринф, 730-690 гг. до н. э.
Геометрический стиль росписи керамики считается возникшим в связи с применением быстрого гончарного круга. Техническое новшество позволяло не только создавать более совершенные сосуды, но и расписывать их поперечными полосами. К этому добавлялись другие фигуры вращения, наносимые с помощью циркуля. При более совершенных формах сосуда в это случае можно было нанести круги правильной формы. Затем пришел черед более сложных композиций – меандров. Собственно геометрический стиль можно отделить от протогеометрического продольными вертикальными элементами – орнаментами с прямоугольными зигзагами с включением треугольников, свастик и крестов. А затем – включением в орнамент примитивных (но при этом с сохранением условных пропорций) фигур людей и лошадей, а потом и фризов с изображением животных. То и другое пришло из "дворцового стиля".
Вытеснение геометрического стиля "ориентализирующим" – множественными изображениями животных – возникло в результате заимствования из восточного искусства, вполне понятно. Но пока трудно понять, почему геометрический стиль получил распространение. Одной из гипотез является имитация письменности или священных знаков, которые наносили на терракотовые фигурки людей и животных, а затем стали наносить и на вазы. Сосуд приобретал характер священной чаши за счет нанесения множества разнообразных символов, а фигурки людей и животных ассоциировались с каким-либо священными сюжетами. Переход от абстракций к сюжетным рисункам происходил по мере использования письменности в прагматических целях: она утрачивала сакральный смысл. Поэтому в росписи керамики все меньше абстрактного, все больше живого.
Древние греки, видимо не практиковали татуировки на теле, за исключением особенных случаев. Вроде того, что описывал Геродот, сообщая об использовании татуировки для передачи тайного послания (татуировка была нанесена на обитую голову, а потом скрыта отращенными волосами). Но своего рода "обереги" они наносили на одежду, возможно, имели также расписанные меандрами пояса и повязки. Меандр сохранился в течение многих веков на зданиях, посуде, одежде, когда о геометрическом стиле никто уже и не вспоминал.
Татуировка была широко распространена у египтян, от которых древние греки многое могли почерпнуть. Включая имитацию татуировки различных предметов, которые могли покрываться письменностью и священными знаками.
Среди находок в окрестностях Тиринфа и Навплиона имеются те, что указывают на наличие культа Афины. Был ли храм Афины в этих городах, пока установить невозможно. Но надпись на кувшине "принадлежу Афине" явно указывает, что это был посвятительный дар в храм.
Призовая амфора с Панафинейских игр, конечно, могла принадлежать чемпиону, который не обязан был посещать храм Афины. Но само участие атлетов с юга Пелопоннесе в Панафинейских играх говорит о том, что классический период Древней Греции сблизил различные государства и их культы. В данном случае Афина Промахос представлена в окружении дорических колонн с петухами наверху. Надпись гласит: "приз из Афин". С обратной стороны изображен всадник и его лошадь – вероятно победитель.
Амфора для масла в качестве приза в Панафинейских играх. 530-520 гг. до н. э.
Фрагмент обода кратера с надписью "ΑΘΑΝΑΙΑΣ ΕΜΙ" (принадлежу Афине), 6 в. до н. э.
В музее Навплиона представлены изделия из бронзы, причем древнейшие из них – это инструменты ахейских мастеров до Троянского похода. Возможно, именно такие инструменты использовались для изготовления древнейших бронзовых шлемов и панцирей.
В экспозиции музея можно видеть шлем 11 в. до н.э. – одно из древнейших изделий такого типа. И следует отметить, что это шлем открытого типа. Шлем коринфского типа, созданный полтысячелетия спустя, мог использоваться воином только в сомкнутом строю-фаланге. Закрывая боковой обзор, в строю такой шлем обеспечивал защищенность от ударов оружия противника в лицо. Более ранний шлем позволял сражаться в поединках, которые были более характерны для греков гомеровского периода.
Бронзовые зубила, 1350-1250 гг. до н. э.
Бронзовые инструменты, в том числе: щипцы и пилы, 1350-1250 гг. до н. э.
Среди бронзовых изделий обращает на себя внимание примитивная женская фигурка с характерным ритуальным жестом: фигурка как бы прижимает к себе несуществующего младенца. Подобные миниатюры в терракотовом исполнении встречаются среди микенских артефактов. Архаический символизм микенского периода вполне мог сохраняться и в классический период.
Бронзовый шлем из могильника в Тиринфе,
1050-1025 гг. до н.э.
Бронзовый шлем коринфского типа,
Гермиона, 525-500 гг. до н.э.
Примитивная бронзовая статуэтка,
750-690 гг. до н.э.
Сиро-палестинский бог войны Решеф,
Микенский акрополь, 14-13 вв. до н.э.
Из Навплиона в Афинский музей перекочевала бронзовая статуэтка сиро-палестинского бога войны Решефа, подтверждающая контакты Арголиды со странами Востока задолго до Троянской войны.