Легко поддающаяся смене настроений актриса прочитала сценарий и без труда узнала в героине… себя, но словно в кривом зеркале, извратившем всю ее и без того непростую жизнь. И все-таки она не могла не признать, что в основу сценария положены реальные события из ее жизни.
Юная Франческа Романа Ривелли (подлинные имя и фамилия Орнеллы Мути) влюбилась в азартного бизнесмена, повесу и вечного банкрота Федерико Факкинетти (настоящая фамилия сожителя Орнеллы, выходца из знатного римского рода маркизов). Далее все было так. За семнадцать лет совместной жизни у них родилось двое детей (Андреа и Каролина). И все это время тайный «вздыхатель» подсматривал за соседями – Ривелли и Факкинетти – в окно через подзорную трубу. И, понятно, знал все: каскад взаимных измен, вспышки ревности и, главное, – финансовый крах виновника, супруга-неудачника, разрушившего семейный очаг.
В результате – разъезд (декабрь 1993 года), бегство Федерико за границу, затем его возвращение в Италию, крупная афера, приведшая к банкротству сразу трех фирм, и, наконец, полиция арестовывает Факкинетти. Мути постоянно проявляет женскую мудрость и щедрость, пытаясь вытащить из беды экс-супруга. Она берет на себя ответственность за подделку пятнадцати банковских чеков на 300 миллионов лир, что грозит и ей тюремным заключением, всячески выгораживает в полицейском участке любовницу бывшего мужа – молодую белокурую славянку с заплаканными глазами, хотя и сама не может сдержать слезы в объятиях своего очередного поклонника, Франсуа Гуаза, помощника режиссера, работавшего в 1991 году вместе с Кристианом Де Сика над фильмом «Граф Макс» (все имена, факты, даты реальные).
Сценарий заканчивался тем, что трагически истерзанная преждевременными переживаниями Ривелли-Мути должна покончить жизнь самоубийством, броситься с последнего яруса колонны Траяна в центре Рима.
– Такого конца быть не может, – спокойно сказала Орнелла, возвращая сценарий финансисту. – Я не буду сниматься в этом фильме, хотя могла бы неплохо и быстро заработать (роль мне близка и понятна) и… оплатив все долги Федерико, еще раз вызволить его из-за решетки.
…Мне рассказали эту историю во время фестиваля в Венеции. И как-то на одной из сфилат мы сидели рядом. Я смотрел на веселую Орнеллу и почему-то подумал: какой силой, уверенностью в своей женской и актерской мощи надо обладать! Рядом Франсуа Гуаз. И ее слова: «Что могут означать одиннадцать лет разницы в возрасте (в любую сторону), если мы себя прекрасно чувствуем…»
В сентябре 1997 года на экраны вышел фильм с участием Орнеллы Мути («Mi fai un favore» – «Будь добр» или «Сделай мне одолжение», как переводят название этой ленты, а лучше бы оставили итальянское звучание). Этой работой Орнелла как бы отвечает в свои сорок лет на сложнейший вопрос: следует ли женщине решаться на аборт? Папа Римский, как известно, против абортов. У Орнеллы свое предложение: отдайте на несколько дней любого малыша будущей матери. Если она справится (это сделает большинство), то материнство психологически ей не противопоказано, если нет… Дальше ей решать самой…
Глава 12Донны под звездами, или Спор о высокой моде
В связи с убийством Джанни Версаче итальянские кутюрье отменили летний показ коллекций высокой моды под девизом «Донны под звездами» на площади Испании, на знаменитой лестнице у фонтана Бернини «Баркачча» и перенесли пышную демонстрацию ультрамодной вечерней одежды на сентябрь 1997 года.
Летом 1997 года стилисты возобновили спор вокруг того, выживет ли в XXI веке высокая мода, мало практичная для обычной жизни, дорогостоящая и очень часто «вызывающая».
– Модели высокой моды, – говорит Пако Рабанн, – придуманы мастерами для мечты и для снов, а это значит, что они практически не носимы.
Первое платье высокой моды для XXI века сделал Пьер Карден, подарив его великой балерине Майе Плисецкой на шоу в Санкт-Петербурге и Москве в январе 1998 года.
– У высокой моды есть большие традиции, но и традиции со временем стираются, – замечает Пьер Берже, президент модного дома «Ив Сен Лоран».
Римский сарто – портной Фаусто Сарли считает, что в XXI веке для сфилат не надо будет подыскивать специальные престижные помещения в римском Капитолии, на вилле Боргезе, в парке Пинчо. Достаточно показать коллекцию в своем ателье. Было бы что демонстрировать. В своем творческом поиске кутюрье пошел «от обратного». Он нашел модель с правильными и красивыми ногами, к которым подойдет любая короткая юбка. «В нашем мире кутюрье уже известно и скопировано все. Правда – только в ногах и фигуре топ-модели», – заключает Фаусто Сарли.
Мариучча Манделли (в мире моды известна уже более сорока лет как Криция) утверждает, что на современном этапе развития модных линий, утилитарности одежды и представлений об элегантности, красоте и комфорте высокая мода – это обман. Мода должна одевать, а не шокировать.
В первой половине 90-х годов итальянская мода вышла за пределы Апеннинского полуострова, стала интернациональной по сути (примерно 60 из 100 прима-стилистов мира – итальянцы по национальности или происхождению). Но подействовал «закон противодействия». Наступление на рынке одежды итальянских кутюрье начало встречать сопротивление американских, французских, английских, японских и других стилистов, готовых защитить «национальные интересы» и переходить к ответным ударам, выбрасывая «десанты» на итальянской территории. При этом творческое кредо «кутюрье-интернационалистов» колеблется словно маятник с большой амплитудой, от «ретро» в 30—50-е годы до самого супер-экстравагантного стиля «ОЗЕ», пустившего сильные корни на исходе последних лет XX века. Такова эволюция вкусов, мышления стилистов и потребностей общества, прогресса в производстве тканей, ибо сама мода начинается не с дизайна, а с… ткани, от которой, как от печки, «пляшет каждый конкретный кутюрье в каждой конкретной стране». В этом отношении «кутюрье-интернационалисту» легче, перспективнее и интереснее работать и, конечно, повышать финансовые результаты.
Глава 13Джанни Версаче: последняя сфилата как тайная вечеря
В 1996 году состоялось последнее шоу Версаче. Тогда миланский стилист Джорджо Армани заявил, что обычные представления модных коллекций устарели, а сфилаты следует превращать в костюмированные спектакли, с которыми все кутюрье вступят в третье тысячелетие. Сам Армани уже открыл сезон «театральных сфилат» во Флоренции, представил коллекции мужской и женской одежды, в которой не только манекенщицы, но и многие зрители чувствовали себя актерами, участниками большого спектакля.
Джанни Версаче принял идею коллеги, творчески переработал «подходы» Армани и в июне 1997 года во Флоренции провел свой последний бал моды. Газетчики сравнили сфилату Джанни Версаче с рекламным шоу в супермаркете, где обескураженному покупателю навязывают кусочек сыра, кочан капусты и разнообразное мороженое, упакованные так, что их хочется взять в руки.
Талантливый балетмейстер француз Бежар, друг Версаче, в огромном амфитеатре в саду Боболи подготовил на трех подмостках выступления танцовщиц в костюмах Версаче и демонстрацию коллекции мужской моды «Весна-лето» под общим названием «Барокко Бель Канто». Под музыку Генделя, Вивальди, Салазара… Балетное и музыкальное искусство, по сценарию Версаче-Бежара, словно переплелись и, слившись воедино, гармонично вошли в мир моды. На подиуме и на подмостках амфитеатра Боболи с ролью танцовщицы, балерины, актрисы великолепно справилась «Черная Венера» Наоми Кэмпбелл, впервые появившаяся перед публикой после недавней попытки самоубийства…
Стоимость шоу во Флоренции – два миллиарда лир! Версаче считал, что «игра стоила свеч». Последняя «игра на людях» Джанни Версаче. А его мода, показанная во Флоренции, пережила маэстро. В 1998 году во Флоренции вновь пройдет шоу-спектакль Версаче «Год после Джанни». Режиссером и хореографом выступит Бежар.
Когда проходила последняя сфилата для 50-летнего Версаче, стилист совершил нечеловеческий подвиг: преодолел страшную болезнь, не потеряв чувства юмора, огромной работоспособности и оптимизма. Среди поклонников стиля Джанни Версаче – итальянский певец Лучано Паваротти, англичанин Бой Джордж, рок-звезда Мадонна, леди Диана, боксер Тайсон, не снимающий майку «Версаче», дочь шейха Брунея и многие безымянные «новые русские».
Феномен Версаче особый. Его коллекцию представляли самые известные топ-модели – англичанка Наоми, аргентинка Мацца, чешка Херцигова, итальянка Бруни.
Особенность коллекции того рокового 1997 года? Стилист отказался от знака «Медуза». Он утвердил союз коротких кожаных юбок с вышитыми кофтами. Излюбленные тона: черный, каштановый, фиолетовый. Никакой цветовой «фальши». Гвозди коллекций 97 года: игра на контрастах. Длинное бело-красное платье и яркий разноцветный костюм с широкими глубокими разрезами. Ткань прозрачная, будто для нижнего высококачественного белья. Полный интим. Джанни Версаче словно доказывал, что его ткани и цвета великолепно комбинируют при любом свете, даже лунном. В линиях, как и Карла Фенди, Джан-франко Ферре, Прада, Джанни Версаче всегда ищет свой «философский камень» и центр «творческо-финансового равновесия». Трудно. Но Джанни это всегда удавалось.
Для рынка одежды 1997 года Версаче нашел свой ход: он повысил размеры производства на 20 процентов, а цены снизил тоже на 20 процентов. «Иллюзионист. Дэвид Копперфилд в моде. Его полеты и фантазия неповторимы», – откликнулась пресса. В чем «хитрость» этого финансового трюка-механизма? Джанни, отвечая журналистам на этот вопрос, сострил: «Главная идея моей моды-97 – очень короткие юбки. Поэтому цены должны соответствовать длине юбок и быть настолько заметны, насколько ткань закрывает тело от нашего глаза… Впрочем, не забывайте, что и за открытые места надо иногда платить…»
В каких странах лучше всего реализуется продукция торговой и модной марки «Джанни Версаче»?
Санто Версаче отвечает: