В литературе первой половины XIX в. сосуществовали различные художественные направления: классицизм, сентиментализм, предромантизм, романтизм, реализм. В это время создают свои произведения А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь.
В 30-е гг. получает развитие жанр повести (А. А. Бестужев-Марлинский, Н. А. Полевой, В. Ф. Одоевский), исторического романа (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников, А. С. Пушкин, Н.
B. Гоголь). В поэзии выделяются авторы так называемой пушкинской плеяды: Е. А. Баратынский, Д. В. Веневитинов, П. А. Вяземский, Д. В. Давыдов, А. А. Дельвиг, Н. М. Языков. Значение литературы первой половины XIX в. было огромным.
Все более заметную роль в общественной жизни играл театр. В начале века на сцене шли русские и переводные пьесы. В популярных комедиях И. А. Крылова, А. А. Шаховского, Н. И. Хмельницкого, в трагедиях В. А. Озерова, П. А. Плавильщикова играли талантливые актеры И. А. Дмитриевский, В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, Е. С. Семенова.
Центрами театральной жизни были Малый театр в Москве (с 1824 г.) и Александринский в Петербурге (с 1832 г.). Театры существовали во многих городах России. В 1825 г. в Москве начал работать Большой театр оперы и балета. Во второй четверти XIX в. появилось немало пьес охранительного содержания. Но были поставлены и «Горе от ума» А. С. Грибоедова, и «Ревизор» Н. В. Гоголя. В этих пьесах играл выдающийся актер М. С. Щепкин. Ставились пьесы А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина.
В музыке наряду с оперой в начале века распространяется «российская песня». Такие композиторы, как А. А. Алябьев, А. Л. Гурилев, А. Е. Варламов, писали песни (романсы) на стихи русских поэтов. Большой популярностью пользовались оперы А. Н. Верстовского. На многочисленных домашних и публичных концертах выступали отечественные и зарубежные исполнители.
Становление русской национальной школы в музыке связано с именем М. И. Глинки (1804–1857), автора романсов, симфонических произведений, классических опер «Жизнь за царя» (1836), «Руслан и Людмила» (1842). Новатором в музыке был А. С. Даргомыжский (1813–1869), создавший оперу-балет «Торжество вакха», оперы «Русалка», «Каменный гость».
В живописи наряду с художниками академической школы (К. П. Брюллов, А. А. Иванов) появляются новые имена, не связанные с академизмом (А. Г. Венецианов, М. Н. Воробьев, П. А. Федотов). Центральной фигурой русской живописи середины XIX в. был А. А. Иванов.
Сын художника, с детства приобщившийся к классическому искусству, он блестяще закончил Академию художеств с двумя золотыми медалями, в 1830–1858 гг. продолжал образование и жил в Италии. Его работы античной и христианской направленности имели большой успех. В пейзаже им была открыта новая эпоха, хотя он и воспринимал работу в этом жанре как вспомогательную. Постижение объема и пространства, завершенность композиционного построения, звучность колорита, наконец использование освещения как объединяющего начала делают пейзажные этюды художника самостоятельным явлением искусства.
Глубокие философские проблемы, волновавшие художника, идея духовно-нравственного совершенствования человечества воплотились в главном произведении Иванова – монументальном полотне «Явление Христа народу».
Важную роль сыграло Училище живописи, ваяния и зодчества, открытое в Москве в 1842 г.
Прославились портретами своих современников из разных слоев общества О. А. Кипренский и П. А. Тропинин.
В архитектуре начала века установился стиль позднего классицизма – ампир. В то же время в городской застройке появляется утилитарный подход – строятся доходные дома.
После Отечественной войны 1812 г. небывалый размах приобрело градостроительство.
Особенностью данного периода было то, что центром города становились административные и гражданские здания, при этом возведение культовых и дворцовых построек подчинялось единой ансамблевой задаче.
В Петербурге возводятся Казанский собор (А. Н. Воронихин), здание Адмиралтейства (А. Д.
Захаров), здание Главного штаба (К. И. Росси), ансамбль Александринского театра, новый Эрмитаж, Исаакиевский собор. В Москве – Голицынская больница, Большой театр (О. И. Бове), Большой Кремлевский дворец (К. А. Тон).
Наиболее существенной чертой русского искусства первой трети XIX в. является высокая форма синтеза архитектуры, искусства, декоративной живописи и прикладного искусства.
Ведущие зодчие этого времени архитектурные проекты дополняли указаниями о характере живописного и скульптурного декора, убранстве интерьера.
Плодотворное сотрудничество скульпторов с архитекторами привело к созданию большого числа первоклассных произведений, особенно в области монументальной скульптуры.
Появляются памятники в честь выдающихся деятелей России: в Москве установлены памятники А. В. Суворову (М. И. Козловский), К. Минину и Д. Пожарскому (И. П. Мартос), в Петербурге – М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли (В. А. Орловский). П. К. Клодт создает знаменитые конные группы на Аничковом мосту в Петербурге и памятник И. А.
Крылову.
Опираясь на достижения европейской науки, крупных успехов добились русские ученые.
Центрами научной мысли стали Академия наук, университеты и научные общества (Общество истории и древностей российских, Археографическая комиссия, Общество испытателей природы, Русское географическое общество и др.). Во многих городах России были созданы сельскохозяйственные общества.
Выдающихся успехов достигли математики Н. И. Лобачевский (создатель неевклидовой геометрии), М. В. Остроградский, П. В. Чебышев, астроном В. Я. Струве, химики М. Я. Киттары, Н. Н. Зинин (синтез анилина).
Открытия и изобретения профессора В. В. Петрова (электрохимия и электрометаллургия), академика Б. С. Якоби (гальваника), П. Л. Шиллинга (электромагнитный телеграф), П. П. Аносова, П. М. Обухова, В. С. Пятова (металлургия) соответствовали уровню развития мировой науки.
Новые идеи в медицине и физиологии выдвинули Н. И. Пирогов и А. Н. Филомафитский.
Среди историков этого периода выделяется профессор Московского университета Т. Н. Грановский. Лекции Грановского пользовались огромным успехом, его идеи были развиты следующим поколением ученых.
Своеобразие русской культуры первой половины XIX в. состояло в социальной заостренности творчества, развивавшегося почти одновременно по нескольким стилевым направлениям, художественная культура, усваивая подлинную народность и открывая новые аспекты национальной жизни, служила самопознанию общества. Самобытность, демократизм и гуманистическая направленность русской национальной культуры делали ее значительным фактом мировой культуры.
Важной чертой российской культуры является ее восприимчивость и открытость. Она жадно впитывала в себя и европейский опыт, и находки старых русских мастеров, и собственный опыт современных творцов. Кроме того, открытость культуры выразилась в ее быстрой демократизации, доступности. Начавшаяся демократизация российской культуры проявилась в быстром расширении круга ее творцов и особенно потребителей (а также персонажей художественных произведений) за счет представителей непривилегированных сословий.
От демократизации культура делается более дешевой и доступной, но теряет в тонкости и сложности. Благородство культуры заключается в почитании традиций, открытии в человеке божественного начала. В ней присутствуют два потока: консервативный, устремленный в прошлое, и творческий, созидающий новое. Но в ней нет начала революционного неравенства людей, которым необходимо с этим смириться.
Вплотную к этой проблеме примыкает вопрос о личностном характере культуры. В России, безусловно, имелись могучие личности. Но индивидуальность в российской культуре большей частью коллективна, это индивидуальность слоя или понятия. Настоящими личностями в России были: сама культура, дворянство, крестьянство, интеллигенция – именно они отразились в произведениях искусства с наибольшей силой и полнотой.
2. Обозначенное двадцатилетие было периодом наиболее стабильного развития советского общества. Одной из отличительных черт рассматриваемого периода было достаточно быстрое увеличение населения страны. Если в 1970 г. оно насчитывало немногим более 240 млн человек, то в 1985 г. почти 280 млн. Причем удельный вес народонаселения среднеазиатских республик интенсивно возрастал. В эти годы продолжался урбанизационный процесс в СССР. Численность городского населения выросла со 136 млн человек в 1970 г. до 180 млн в 1985 г. при сокращении сельского населения в те же годы со 105,7 млн до 96,2 млн. В 1970 г. рабочие составляли 57,4 % населения, служащие – 12,1 %, колхозное крестьянство – 20,5 %.
В указанное двадцатилетие завершилось складывание основных институтов советской бюрократической системы. Одновременно все более отчетливо проявлялась ее неэффективность, порочность самих основ, на которых она была создана. С формальной точки зрения в систему государственной власти СССР не вносились какие-либо существенные изменения. Высшим органом власти был Верховный Совет, который делился на Совет Союза и Совет национальностей. Выборы в Верховный Совет проходили регулярно раз в пять лет, а сессии собирались ежегодно. Сессии Верховного Совета представляли собой формальные акты одобрения решений, которые принимались в высших эшелонах власти.
В конце 60-х гг. были предприняты меры по расширению круга лиц из той же самой бюрократии, вовлеченных в рассмотрение вопросов внутренней и внешней политики. Это выразилось в создании в Совете Союза и Совете национальностей Советов старейшин, постоянных и непостоянных комиссий. В этих органах, а не только в Президиуме, стали рассматриваться отдельные вопросы управления государством, вырабатываться рекомендации для решений Президиума. Однако это был лишь фасад системы всевластия партийно-государственной номенклатуры.
Согласно новой Конституции СССР, принятой в 1977 г., Советы депутатов трудящихся стали называться Советами народных депутатов. Тем самым подчеркивалась социальная однородность советского общества, провозглашенная официальной идеологией. Однако в формально «народных» органах власти все определяли партийные и государственные чиновники.