Провинциальный классицизм был ближе к московскому. В провинции выдвинулся ряд крупных архитекторов. Так, например, ученик Воронихина М. П. Коринфский, уроженец Арзамаса, строил в Нижнем Новгороде, Казани, Симбирске. В своем родном городе он руководил постройкой собора, который возводился на средства местного купечества в память об Отечественной войне 1812 г. Далеко по России разошлась молва о великолепном Арзамасском соборе. В Сибири в начале XIX в. здания продолжали строить в стиле барокко. Черты его видны в Московских воротах Иркутска, в Вознесенском соборе в Томске. Но затем архитектурный классицизм пришел и в Сибирь. Один из первых и лучших его памятников – «Белый дом» в Иркутске, построенный купцами Сибиряковыми. В Омске по проекту известного архитектора В. П. Стасова был возведен Никольский казачий собор. В нем хранилось знамя Ермака.
В 30-е гг. XIX в. архитектурный классицизм вступил в пору кризиса. Людей стало угнетать однообразие зданий с колоннами. Правила классицизма, слишком жесткие, с трудом приспосабливались к меняющейся обстановке. В то время в городах разворачивалось строительство доходных (многоквартирных) домов. В таком доме нужно было несколько подъездов, а по канонам классицизма можно было сделать только один главный вход – в центре здания. В нижних этажах новых доходных домов размещались магазины, но их широкие витрины не сочетались с нормами классицизма. И архитектурный классицизм ушел, сметенный критикой современников и настоятельными требованиями жизни. Тогда творческая мысль архитекторов остановилась на принципе «умного выбора». Считалось, что здание надо строить в том стиле, который отвечает его назначению. На практике все определялось желанием заказчика и вкусом архитектора. Помещики начали строить усадьбы в стиле средневековой готики. А в городах появились доходные дома с венецианскими окнами. Наступил период эклектики (смешение стилей).
В 1839–1852 гг. по проекту немецкого архитектора Л. Кленце в Петербурге было построено здание Нового Эрмитажа с декоративным оформлением в новогреческом стиле.
Архитектор К. А. Тон в своем творчестве попытался возродить традиции древнерусской архитектуры. Он строил пятиглавые церкви с узкими арочными (закругленными) окнами, использовал русский и византийский декор, при этом все подчинялось строгим пропорциям и симметрии классицизма. Работы Тона понравились царю Николаю I. Архитектор получил два крупных заказа для Москвы. В 1838–1849 гг. под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец. В 1839 г. на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия.
Строительство растянулось на долгие годы. Торжественное освящение храма Христа Спасителя состоялось в 1883 г. В этом храме установлены доски с именами убитых и раненых офицеров, сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении, были увековечены имена людей, отдавших свои сбережения на дело победы. Московский вокзал в Петербурге и Петербургский в Москве – тоже творения Тона.
Во второй половине XIX в. перед русскими архитекторами встали новые задачи. Прежде они строили в основном дворцы и храмы, а теперь приходилось проектировать железнодорожные вокзалы, фабричные корпуса, магазины, банки. Расширилось применение железа и стекла, началось использование бетона. Теперь в наступивший период модернизации народного хозяйства России приходилось думать прежде всего не о красоте здания, а о его назначении, функции. Первые вокзалы, построенные К. А. Тоном, с фасадов больше походили на ратушу. И только в облике Балтийского вокзала в Петербурге, построенного А. И. Кракау в 1857 г., впервые нашла художественное выражение главная функция этого здания. Был сооружен огромный застекленный арочный проем в верхней части фасада железнодорожного вокзала.
В это же время по примеру Западной Европы в России началось строительство торговых пассажей. Первые пассажи появились в России еще при Николае I. В Москве Голицынский пассаж соединил две улицы – Петровку и Неглинную. В Петербурге пассаж был построен между Невским проспектом и Итальянской улицей. Пассажи стали не только местом для торговли, но и для прогулок, светских встреч.
В дальнейшем в композициях больших магазинов стали совмещаться черты пассажа и традиционного русского гостиного двора. Такое здание занимало весь квартал, и по нему, как по пассажу, можно было пройти с одной улицы на другую. Так было построено главное здание Нижегородской ярмарки. Оно имело трехъярусную галерею.
Во второй половине XIX в. в России строились театры, музеи. В Москве были построены Политехнический музей и Исторический. Их открытие стало большим событием в культурной жизни России. Многие сооружения, здания, построенные в XIX в., сохранились до сих пор, они составляют часть мировой культуры, являются памятниками истории и охраняются государством.
В годы эпохи Освобождения, после отмены крепостного права в 1861 г., получила бурное развитие русская живопись, внесшая значительный вклад в «копилку» мировой культуры.
Начало этой эпохи связано с работами русских художников-передвижников. 9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял И. Н. Крамской. Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок», профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях.
Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они стремились к изображению реальной, живой жизни. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение.
В ту пору – в 60—70-е гг. XIX в. – идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи.
Самую большую дань идейности отдал В. Г. Перов в таких картинах, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Старики-родители на могиле сына». Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников – А. Н. Островского, И. С. Тургенева и др.
Некоторые полотна передвижников, писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен, обогатили наши представления о крестьянской жизни в XIX в. Так, например, в картине С. А. Коровина «На миру» показана стычка на сельском сходе между богатыми и бедными.
В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Он писал портреты Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Одно из самых сильных произведений Крамского – картина «Христос в пустыне».
Передвижники совершили новые открытия в пейзажной живописи. А. К. Саврасов сумел показать красоту и тонкий лиризм русского пейзажа. Широко известна его картина «Грачи прилетели».
Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве художника И. И. Левитана. Левитан – мастер спокойных, тихих пейзажей. Им были написаны такие замечательные картины, как: «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель» и др.
На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет художников: И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.
И. Е. Репин известен своими впечатляющими картинами – «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы сочиняют письмо турецкому султану». Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика:
«Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста». Революционеры на его картинах держатся просто и естественно, чуждаясь театральных поз и жестов. На картине «Отказ от исповеди» приговоренный к смерти словно бы нарочно спрятал руки в рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин.
Расцвет творчества другого знаменитого русского художника В. И. Сурикова приходится на 80-е гг., когда он создал три самые великолепные картины: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Эти картины вошли в сокровищницу русской и мировой культуры.
В. А. Серов, сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, но славу ему принесли прежде всего портреты. Широко известна его картина «Девочка с персиками», а также «Девушка, освещенная солнцем». Серов стал молодым портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари.
Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, художников передвижников попали в собрание Третьякова, представителя старинного московского рода. Собирать картины русских художников он начал в 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. XIX в. собрание картин Третьякова достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы.
Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.
В 1898 г. в Михайловском дворце (творение архитектора Росси) был открыт Русский музей.
В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX в.
Во второй половине XIX в. бурное развитие получило театральное искусство России. 60—70-е гг. этого века вошли в историю русского театра как время А. Н. Островского. Его пьесы составляли основу репертуара Малого театра в Москве, а также шли на сцене Александринского театра в Петербурге.
В те времена театр был самым доступным для публики видом искусства. Театральные труппы заезжали даже в уездные города. Признанными театральными центрами, кроме столицы, считались Казань, Саратов, Астрахань, Воронеж. Русский театр тогда испытывал много разных притеснений и ограничений. До 80-х г. XIX в. в столицах существовала монополия императорских театров. Частные театры в Петербурге и Москве появились лишь в конце века. Театральная цензура была очень придирчивой: то, что было давно опубликовано и, казалось, общеизвестно, не всегда дозволялось к постановке. С другой стороны, суровое шефство над театрами взяла демократическая критика, столичная и провинциальная, равнявшаяся на журнал демократов «Современник». От театра требовали соответствия его постановок «передовым идеям».