– Но ты не находишь, что наше общество просто одержимо перфекционизмом? – парирую я. – По мне так именно какая-то маленькая несовершенная деталь и делает женщину красивой. В скором времени, когда все будут похожи на одинаковых кукол, одна неправильная черта, типа кривого зуба, будет на вес золота. Лучше видеть женщину натуральной, без пластики и тонн косметики.
– Яркий макияж восточных женщин просто нравится восточным мужчинам. У них немного другие вкусы, – пожимает она плечами. – И почему мы, женщины, по-прежнему стыдимся показывать свою подлинную силу? Мы слишком скромные и все время волнуемся о том, что о нас скажут или подумают другие. Но мы не должны бояться быть женщинами. Мы должны получать удовольствие от самого факта своего существования. Нам все время кажется, что в нас «все не то и не так». Но настоящее чудо происходит, когда мы, наконец, перестаем себя отвергать… Мы должны верить в себя. Этому меня как раз научил Дубай!
– О, похоже, вы на одной волне с Марией Грацией Кьюри, – смеюсь я.
– Однозначно! Женственность – это свобода!
Джейн тянет меня на танцпол, а сверху на нас всех снова проливается дождь из сверкающих разноцветных конфетти. Стереотипное видение роли женщины сегодня действительно больше не работает – ни на Востоке, ни в Азии, ни в европейском мире. У каждой из нас есть возможность определять себя по-своему, где бы мы ни жили. Посыл Марии Грации – не заключать женщин в заранее определенное представление о том, какой она должна быть, исходя из расы, культуры, общества или национальности, и он прекрасно ложится на космополитичный менталитет Эмиратов. Мы стали настолько многогранны, что больше не хотим проживать жизнь только в одном образе. И, возможно, никогда еще мир не был так готов принять эти идеи.
Impossible Until it is Done
Апрель
Искусство, а тем более современное искусство, – тема спорная, однако привлекает всеобщее внимание все равно. Иногда оно может нравиться, иногда нет. У нас в журнале целый раздел, посвященный искусству и культуре, и мы регулярно пишем о разных художниках, начиная от Марка Ротко и заканчивая Бэнски и Цаем Годзяном. Март-апрель традиционно в Эмиратах посвящен арт-выставкам, поэтому мы ставим на обложку русского художника Покраса Лампаса, которого в Дубае представляет Opera Gallery в престижном районе DIFC (международном финансовом центре). Возможно, его здесь знают не все, но обложка выходит броская. Художник скрестил каллиграфию и граффити, стал самым известным в России граффити-райтером и идеологом собственного движения – каллиграфутуризма.
Покрас востребован в Эмиратах за то, что он рисует футуристические картины, где изобретенным им самим каллиграфическим алфавитом пишет русские слова, внешне похожие на арабскую вязь. Золотом по-черному. Выглядит по-восточному богато, стоит недешево. Почти все клиенты Opera Gallery думают, что это арабская каллиграфия, и очень удивляются, узнав, что Покрас из России. Арабам его техника нравится, и спрос на его картины постоянно растет.
К тому же зашифрованные послания внутри картин, как правило, посвящены будущему и призывают к объединению всех культур мира, минуя национальные различия, что прекрасно ложится на космополитизм Дубая. Действительно, что может в наши дни объединить разные народы мира? Новый язык и алфавит. К этому Покрас и призывает, перекрасив уже полмира своим фирменным шрифтом. Его называют «апостолом новой визуальной культуры» и «русским Бэнкси», а за его рисунки на заборах ему готовы платить миллионы. В Эмиратах, как и подобает, вместо забора ему предложили расписать «Ламборгини», и он с удовольствием покрыл ее своими фирменными каллиграфическими узорами.
Как раз к выходу нашего мартовского выпуска с ним на обложке Opera Gallery организует его выставку под названием «Impossible until it is done». Несмотря на молодой возраст, Покрас уже образовал вокруг себя довольно сильное информационное поле, поэтому люди собираются разные: как русские, так и арабы, англичане и французы. Девушки приходят в вечерних платьях и шпильках. Для его мощной армии молодых поклонников, он «Нео» из Матрицы и Доктор Стрэндж вместе взятые, владеющий тайными мантрами заклинаний и особым кодом управления реальностью. Глядя на его картины, и правда можно увидеть что-то сакральное и ритуальное. Я бы даже сказала – мистическое.
Покрас одет в длинный балахон, расписанный стрит-арт граффити, хайповую кепку и геометричные зеркальные очки. Наверное, именно так бы выглядел Энди Уорхол, если бы жил и творил в наши дни. Он ходит и вежливо рассказывает про свои картины, периодически фотографируясь с гостями. По геотегу «DIFC» нахожу первые посты в «Инстраграме». «С легендой, Покрасом Лампасом», – пишет одна девушка под совместной фотографией. Ого, думаю я, для кого-то он уже легенда.
Анна, наш редактор, знакомит меня с Покрасом, шутливо рассказывая, что именно я завернула пару первых вариантов обложки, которые он сам для нас сделал. Но в итоге получилось то, что надо, и все остались довольны, поэтому Покрас улыбается и тепло жмет мне руку. Он совсем еще молод – первое, что замечаю я. Поколение Y не перестает меня восхищать – они очень креативны и предприимчивы. Я прошу Покраса объяснить мне зашифрованный смысл его картин. Он охотно ведет меня к своей самой большой картине и обстоятельно объясняет ее смысл. Показывает, где кириллицей написано слово «будущее», хотя со стороны кажется, что все написано по-арабски. По ходу его объяснений я замечаю, насколько он внутренне спокоен и ни к чему не привязан. Это то самое состояние, которое я бы назвала осознанностью. У него есть разные степени, но у Покраса оно выглядит так естественно, будто он всю жизнь только в нем и пребывал. Хотя теперь понятно, почему он так молод, а его уже знает полмира. Дело именно в этом. Сразу спрашиваю, как он обрел свое состояние. Он говорит, что много путешествовал по миру, и в Южной Корее наконец что-то понял, после чего стал работать в своем собственном стиле, который очень быстро стал узнаваем. Мы говорим о многомерности, виртуальной реальности, сознании и искусстве как катализаторе новых идей за гранью любых обусловленностей. Я понимаю, что мы на одной волне, и вдруг вижу его картины уже под совсем другим углом.
Он говорит, что современная каллиграфия больше связана с переосмыслением традиций и получением новых знаний с помощью различных технологий. Речь идет об экспериментах с формами букв. Его задача – фокусироваться на мультикультурализме, общности языков и смыслов, которые влияют на общение. «Я пытаюсь исследовать гармонию разных языков, смешивая их вместе. Я могу взять арабский алфавит и посмотреть, как он может быть интегрирован с китайским иероглифом или буквами кириллицы. Идея состоит в том, чтобы объединить разные части мира в одну форму». Возможно, так и будет выглядеть наше будущее – в виде смешения культур, символов и национальностей.
Цель любого искусства – раздвигать границы восприятия. Художник просто творит, а трактуете увиденное вы сами. Трактуете, исходя из собственного мироощущения и картины мира. По сути вы отражаете в этой трактовке часть себя, что очень интересно. Поэтому всегда на любой арт-объект, картину, фильм, книгу, постановку или спектакль так много разных отзывов. Кому-то нравится, кому-то нет. Так и должно быть. Задача творца – не понравиться всем, а дать пищу для ума, создать основу для смыслов, про которые вы сами можете не догадываться. В этом суть искусства – в создании чего-то совершенно нового и самобытного, в заглядывании по ту сторону возможного, в область бессознательного. Художник лишь открывает для вас это пространство, а что вы из него возьмете, зависит от вас.
В этой связи я вижу Покраса создателем нового визуального языка, который находит армии почитателей именно по этим кодам. Как показывает история, художники всегда опережают время. Они интуитивно чувствуют будущее и просто транслируют его через работы. У меня нет сомнений, что в будущем продолжат развиваться коллаборации между художниками и продюсерами мультимедийного контента, видеографами, фотографами и брендами. Будут создаваться мини-перфомансы и мини-фильмы, погружающие в эмоции. Бренд уже не станет делать красивый, но плоский рекламный постер. Он начнет погружать вас в историю виртуально, взаимодействовать с вами интерактивно, чтобы вы получили иммерсивный опыт полного переживания. Востребованной будет именно моделированная реальность. Но чтобы ее смоделировать, нужно выйти за рамки догмы, привычного мышления. К этому и призывают нас художники. Поэтому искусство – вещь первостепенная.
Покрас оставляет приятное впечатление, но мне надо спешить на ивент ювелирного дома Chaumet в небоскребе «Бурж Халифа», и я покидаю выставку. Презентация драгоценных тиар в самом помпезном отеле Armani, даже несмотря на black tie и приезд креативного директора бренда, выглядит довольно однообразной. Все-таки искусство куда сильнее по эмоциональному воздействию, чем вереница дорогих женских платьев и поблескивающих камней.
Сладкие истории Рамадана
Июнь
Раньше я мало что знала о Рамадане. Этот праздник казался мне строго религиозным и непонятным. Но «пережив» однажды месяц Рамадан в Дубае, окунувшись с головой в его атмосферу, я полностью изменила представление о нем. Как это выглядит в Дубае? Как особый религиозный Новый год. Города украшаются праздничной иллюминацией, моллы декорируются сотнями сверкающих фонариков, проходят ночные арт-базары и распродажи, в атмосфере разлита особая благодать. Рабочий день во время Рамадана укороченный, до 3 часов дня, поэтому никто никогда не берет отпуск. День пролетает незаметно, а вот после заката… После заката начинается самое настоящее волшебство. Люди наряжаются в самые лучшие наряды и выходят в свет на ифтары – щедрые вечерние ужины.
Мусульмане отмечают Рамадан постом, молитвами и благими делами – это время очистить душу, забыть о собственных слабостях и приблизиться к Богу. Пост длится 30 дней, в течение которых от рассвета до заката нельзя принимать любую пищу и пить даже воду. Нужно также воздерживаться от курения, духов и благовоний, супружеских отношений – всего того, что отвлекает от богоугодных размышлений. С наступлением темноты, «когда белую нитку становится невозможно отличить от черной», эти запреты снимаются.