Асмик: Все важно: и язык, и партия, и то, что я хочу в ней сказать.
Ирина: Вы часто себя идентифицируете с вашей героиней?
Асмик: Всегда. Но это может быть Татьяна Асмик или Асмик Татьяна. Конечно, я всегда стараюсь, чтобы Асмик была Татьяной. Я проживаю роль каждый раз по-разному и учусь.
Ирина: Как вы считаете, у вас русская вокальная школа? Я так понимаю, что очень долго вашим педагогом была мама.
Асмик: Я у папы много училась, и у мамы, и сейчас у меня есть педагог. Я стараюсь везде, где могу набираться опыта. Но я не считаю, что у меня русская школа пения, потому что и мама, и папа всё-таки представители старой итальянской школы.
Ирина: То есть это Милан, студия при La Scala? Они там, наверное, познакомились?
Асмик: Да. Именно там.
Ирина: А сколько лет вы уже на сцене?
Асмик: Если считать от первого спектакля, то с 2004 года.
Ирина: То есть пятнадцать лет и у вас больше шестидесяти партий?
Асмик: Шестьдесят это вместе с концертным репертуаром. То есть ролей, наверное, где-то пятьдесят.
Ирина: А роль в опере «Енуфа» будет новой для вас?
Асмик: В этом сезоне «Енуфа», «Норма», партия Хризотемис и еще я записываю четыре последние песни Штрауса. Это чуть-чуть многовато. Но зато в следующем сезоне, если я доживу до следующего, то не сделаю ни одной новой роли. Много постановок, но ни одной новой роли.
Ирина: Вы, с одной стороны, очень пластичная, а с другой – очень твердая. Это было особенно заметно в вашей последней работе с Барри Коски: Татьяна в «Евгении Онегине» в Комише-опер в Берлине.
Асмик: Для меня это была не первая постановка этой оперы. Первый «Евгений Онегин» был в Вильнюсе. Потом я пела в Васиной Бархатова постановке. Потом у Чернякова в Москве. А потом уже был Барри.
Ирина: А была какая-то трансформация вашей Татьяны за эти четыре постановки?
Асмик: Они все очень разные, и все очень дороги мне. Но они были бы разные, даже если б это была бы одна и та же постановка. Потому что я меняюсь каждый день.
В Москве меня приняли как Татьяну, но я опасаюсь, что весь русский репертуар не совсем мой. Нет во мне русской героини. Эти оперы написаны для очень сильных девушек и женщин, а я другая, у меня этого нет ни в теле, ни мозгах. У меня другая ментальность.
Ирина: А чего не хватает? Какой-то покорности…
Асмик: Я не знаю. Речь идет о сильных женщинах.
Ирина: Но вы сильная? Вы же не слабая?
Асмик: Я сильная, но это другое. Ну вот слон сильный и тигр сильный, но это разные животные. И если люди приходят, ожидая увидеть классический портрет классической героини, то они никогда этого не увидят в моих спектаклях, потому что я не в силах этого сделать.
Ирина: Асмик, пожалуйста, недавно в «Пиковой даме» в Вильнюсе вы пели на сцене с вашей мамой. Какие ощущения были у вас на сцене?
Асмик: На самом деле, очень волшебное, очень волнительное ощущение, но мы с ней пели до этого в «Онегине». Она няню пела.
Ирина: А Вильнюский оперный дом родной для вас?
Асмик: Я в Вильнюсе в Национальной опере проработала полгода. Из него, кстати, я ушла из-за Васиной постановки, это была очень смешная история.
В Вильнюсе я пела «Евгения Онегина», когда Вася приезжал ставить там своего «Онегина», и мне сказали, что я должна пойти на прослушивание. Я говорю – я не буду этот спектакль петь в любом случае, потому что я уже пою эту оперу. Мне сказали: «нет, ты должна пойти». Я пришла на прослушивание, зная, что этот спектакль точно не буду делать. У меня даже ноты были не склеены, и пока я пела письмо Татьяны, у меня ноты вываливались, я останавливалась, поднимала с большой надеждой, что он скажет «спасибо, до свидания», но он этого не сделал. Он, конечно, хотел, чтобы я пела его Татьяну, и меня театр пытался заставить: «ты рабочий театра, ты должна». Я говорю – значит, с данного момента я здесь не работаю. Вот так получилось, что из-за Васиной постановки я ушла из театра, чему я очень рада, потому что раньше или позже я все равно это сделала бы. А потом уже Вася через год меня нашел для другой постановки в Санкт-Петербурге.
Ирина: Это было до создания вашей семьи?
Асмик: Да. Это было наше знакомство.
Ирина: А вы слышали до этого о Василии Бархатове?
Асмик: Нет. Я его не знала. Я потом пришла посмотреть его «Онегина», извинилась, сказала, что ничего личного, а потом в Санкт-Петербурге я пела у него «Русалку» Даргомыжского. Она уже для меня ставилась.
Ирина: То есть он знал, что вы «та самая Татьяна», и захотел из вас сделать «Русалку»?
Асмик: Да. Он меня сам нашел, сам предложил, и я согласилась. «Онегина» я у него потом спела спустя два года. Он и говорит – пришлось жениться, чтобы она моего «Онегина» спела.
Ирина: Ну, видит какой нетривиальный подход! В 2015 году состоялась концертная постановка оперы «Демон» на сцене Большого зала имени Чайковского. Режиссер Дмитрий Бертман выбрал Демона – Дмитрия Хворостовского и Тамару – вас. Это была ваша первая встреча с Дмитрием Хворостовским?
Асмик: На сцене да, в жизни нет. Дима был другом моего папы, и я его помню сколько себя помню.
Ирина: А вы ощущали, что вы не только с другом семьи, но с великим артистом находитесь на сцене?
Асмик: Конечно. В наше время быстрое личности как-то испаряются, поэтому быть рядом с личностью это дар. Такие люди ощущаются за секунду, они входят в любое пространство и меняют его. Мы живем в другом мире, но я еще застала тех людей, кто менял твое пространство, менял тебя. Это очень круто. Сейчас я их практически не встречаю, будем честно говорить. Почему? Я не думаю, что их нет, просто мы живем в других потребностях, и личности как-то замазываются массой. Личность в любом случае должна развиваться, а сейчас все хотят молодых. Я думаю, что из-за темпа просто нет возможности развиваться. Все хотят быстро стать знаменитыми, звездами и уже очень давно никто не хочет стать хорошим профессионалом.
Ирина: Да. Работать. Но это то, чему вас родители как раз очень здорово научили?
Асмик: Родители научили, и я по-другому сама не умею, никогда не умела. Я отдаюсь всему по максимуму. Но это не всегда правильно, иногда надо уметь дать столько, сколько люди могут унести. То есть не надо заваливать собою всё. Но в работе эта черта мне очень сильно помогает, потому что я стремлюсь раздвинуть свои лимиты, и делаю сегодня больше, чем я вчера представляла себе.
Ирина: Асмик, вы достигли полного расцвета, находитесь в спайке с Зальцбургским фестивалем. Мы знаем, насколько этот фестиваль капризный, и вы там абсолютный кумир. У вас был грандиозный успех в опере «Воццек» Альбана Берга, партия сложная, трудная музыка, непросто покорить зрителя, но у вас получилось. Блистательные партнеры – баритон Маттиас Гёрне, дирижер Владимир Юровский. Как вы себя чувствовали в этой компании? Вы же очень самодостаточны. Помогает ли это качество вам на сцене?
Асмик: Я считаю, что лично я – это отдельная планета, но, с другой стороны, мне это не мешает видеть мир как одну целую планету и я в ней маленькая точечка. И также я вижу спектакль: я кручусь как отдельная планета, но прекрасно понимаю, что я очень мелкая часть всего организма, который есть на сцене и за сценой. Я маленькая часть всего. Для меня в жизни самое главное держать именно этот баланс между тем, что я исключительная редкая или единственная планета и тем, что я только маленькая часть организма.
Ирина: Насколько вы себя чувствовали хорошо и уверенно в «Воццеке»?
Асмик: Это не первый мой «Воццек». Я обожаю эту оперу, и «Воццек» был, наверное, одной из первых ролей в Европе, в Кёльне, поэтому он всегда будет в моем сердце.
Ирина: Все отмечают ваш потрясающий немецкий язык? Но разговорным вы ведь не владеете?
Асмик: Это очень большая работа, многочасовая работа не только над словами, над слогами, но я рада, что у меня есть прекраснейший коуч, который мне очень помогает, и ни одну немецкую роль я не делала без нее.
Ирина: Ваш «Воццек» в 2017 году в Зальцбурге это абсолютная победа, сложно такую высоту взять второй раз. Но ровно через год, вы как будто двойной тулуп исполнили – 2018 год, вы становитесь Саломеей, да такой, что весь мир вопит: «Саломея века!» И вы получаете самые престижные оперные премии.
Асмик: За Саломею я получила «Певица года» в Лондоне (International Opera Awards 2019 года). Чуть ли не впервые за тридцать лет все критики проголосовали единогласно. Я знала, конечно, что Саломея будет важным событием. Я очень сильно к этому готовилась, но такого не ожидала.
Ирина: Ромео Кастеллуччи особенный режиссер. В его постановке нет двух визуальных клише этой оперы – голова на подносе и танец Саломеи. Ваша Саломея не танцует, а как бы слушает танец внутри себя. Это режиссер отменил или вы так захотели?
Асмик: Нет, это абсолютно его идея. Я так благодарна ему и считаю, что это очень сильные моменты этой постановки. Я никогда не думала, что танец Саломеи – танец, и Ромео прекрасно показал, что это не танец, что это просто больные вздрыги девочки, которая очень не хочет танцевать. Этот танец и есть состояние души маленького больного человека.
Ирина: А как вам кажется, Саломея это девочка-ребенок или всё-таки девочка-женщина?
Асмик: Маленькая девочка. Дети, которым делают больно, не вырастают, они остаются детьми, только очень старыми. Мне кажется, что это есть в ней. Маленькая девочка, которая застряла в том возрасте, когда, наверное, ее первый раз развратили. А с другой стороны, она, как те дети из асоциальных семей, – гораздо взрослее. Она и маленькая девочка и очень взрослая, не вовремя повзрослевшая женщина. Я думаю, мы часто встречаем таких людей.