Рисовал Хасими с юных лет. Среднюю школу он закончил с отличными отметками по рисованию и прочим изящным искусствам, зато по музыке или физкультуре едва-едва натянул на хилую «троечку» И уже в старших классах обнаружил, что более всего ему нравится даже не рисовать, — а вырисовывать пером и чернилами почти идеальные копии моделей кораблей и самолетов. Когда позже он примется за «конструирование» своих биомеханических созданий, то вспомнит в одном интервью, что математика давалась ему с трудом — кроме геометрии, которую он постигал чуть ли не интуитивно. Что касается традиций, то в классическом японском изобразительном искусстве навыки дотошного «копииста» (в сочетании с фантазией, коей Сораяме, как покажет дальнейшая его судьба, было но занимать) — необходимейшее условие мастерства.
Подобно многим сверстникам, юноша поступил в колледж, чтобы получить какую-то «серьезную» специальность, но в аудиториях не засиделся, быстро поняв, что желает в жизни только одного: рисовать! И в возрасте двадцати лет он уезжает в столицу поступать в престижную художественную школу Чуо. Закончил ее Сораяма в 1969 году, выучившись, на его собственный взгляд, главному — технике, ремеслу. Куда и как его применить, в тогдашней Японии, бурно завоевывавшей мировые рынки товаров и технологий, способному юноше долго думать не пришлось: его пригласили в одно из рекламных агентств.
Так что первой ипостасью Сораямы-иллюстратора стала реклама.
Разумеется, это было далеко от идеала — работы свободного художника, — но выполнение заказов на рекламу консервов, промышленных изделий, бытовой техники и тому подобного оказалось для будущего свободного художника отличной школой: Сораяма хорошо изучил, что людям нравится, что они подсознательно жаждут увидеть, и в дальнейшем в коммерческом отношении был безошибочен.
В 1971 году он ушел в вольное плавание, рисуя на заказ и одновременно для туши. Он перепробовал множество стилей и тем, но славу ему принесли его странно жившие машины: в 1978 году на календарях и рекламе различных товаров появились его традиционные роботы-мачо; зато годом позже художник поразил всех роботами весьма своеобразными. Их по нраву и называть нужно как-то по-иному: роботессами, к примеру…
Женщина из металла, но сохраняющая всю притягательность своих форм, коим природа определила другой материал, женщина одновременно манящая и демонстрирующая ледяную неприступность своей сверкающей металлической «чешуей» — это было, действительно, неожиданно! О роковой красавице из старинного фильма «Метрополис» в 1980-х годах мало кто помнил, но японские роботы — в комиксах, игрушках, мультфильмах — уже превратились в мощную статью национального экспорта и во всем западном мире значили не меньше, чем торговые марки «Сони» или «Тойота».
Так что Сораяма подоспел на рынок удивительно вовремя. Когда его альбомы в 1980-90-х годах произвели фурор в Соединенных Штатах, выяснилось, что хитроумный японец удивительным образом «поспел» и к другой смене ориентиров, которую тогда испытало американское общество. Речь шла о том, насколько сексуальными оказались «железные леди» Сораямы на вкус новоявленных цензоров, роль которых охотно приняли на себя феминистки.
Объявив бой любым формам «сексуальной эксплуатации» женщин, воинственные цензорши уже добились того, что старые добрые pin-ups — сексуальные и в меру раздетые «девочки-завлекалочки», исполненные в духе гиперреализма, — были загнаны с глаз долой в гетто специфических журналов «для мужчин». А роботессы Сораямы были, конечно же, куда более привлекательны, чем живые воинствующие феминистки, — но вот назвать это «обнаженной натурой»… Да еще и «эсксплуатируемыми» женщинами? Короче, сегодня альбомы японского художника выставлены в самых обычных книжных магазинах как живое свидетельство той мысли, которую я не устаю повторять: свободный художник всегда способен обмануть заидеологизированного цензора!
ВИДЕОДРОМ
Тема
ИСТОРИЯ СКВОЗЬ ПРИЗМУ ФЭНТЕЗИ
Если верить популярным киноэнциклопедиям и электронным базам данных, жанр «фэнтези» в мировом кино — это прямо-таки безбрежное море, в котором на равных правах соседствуют «Синяя птица» и «Безумный Макс», Спилберг и Пазолини. Чтобы не затевать многословной наукообразной дискуссии о «критериях» и «параметрах», для начала сфокусируем наше внимание лишь на одной ветви этого гипержанра: назовем ее «фэнтези на историческую тему» или просто «исторической фэнтези». «Листьями» этой «ветви» будут фильмы, отвечающие двум главным требованиям: во-первых, в них должны отображаться (или, по крайней мере, подразумеваться) исторические реалии; во-вторых, в отличие от обычных исторических фильмов, здесь непременно обязаны присутствовать вымысел, мистика, фантастические герои и сюжеты, намеренное искажение фактов.
Возможно, когда-нибудь в Голливуде снимут фильм о сотворении мира и покажут нам Землю, когда она была «безвидна и пуста и Дух божий носился над водою». Пока же, путешествуя по шкале времени, кинематографисты даже в самых невероятных фантастических сюжетах не рискуют опускаться глубже одного миллиона лет до нашей эры. В этой метафорической временной отметке, ставшей названием двух хорошо известных фильмов-фэнтези (американского — Хэл Роуча 1939, и английского, сделанного Даном Чаффи почти четыре десятилетия спустя), есть и доля научной конкретики: согласно общепринятым гипотезам первые прямоходящие человекообразные существа появились именно около миллиона лет тому назад. Другое дело, что и в том, и в другом фильме герои уже приобщены к цивилизации (у них есть жилье, оружие, одежда — вспомним первобытное бикини Рэкел Уэлч) и мало похожи на представителей дикой природы.
Еще более серьезным анахронизмом становится встреча в одном сюжете первобытных людей и древних ящеров — плезиозавров, ихтиозавров, птеродактилей, исчезнувших с лица Земли в более раннюю геологическую эпоху. Для «доисторической фэнтези» такая встреча — непременное правило и один из главных «аттракционов» (классический пример фильмов такого рода — «Когда динозавры правили миром» В. Геста, 1970). На динозавров охотятся, используют их как рабочую силу и даже делают союзниками в борьбе против других чудовищ («Динозавр», 1960). В экранизации романа Э. Берроуза «В земной коре» (1976) разновидность мыслящего птеродактиля с чертами мифической гарпии является высшей расой по отношению к обезьяноподобным саготам.
Превращать первобытного человека в героя комедии полюбили с легкой руки Бестера Китона («Три эпохи», 1923). Жизнь первобытного племени в «Пещерном человеке» К Готтлиба (1981) представлена только в пародийном ключе. Первое получение огня, изобретение орудий труда, музыки, горячей пищи представлены как цепь забавных недоразумений: не случайно фильм начинается титром «Один зиллион лет до рождества Христова. 9 октября». В «Гарри и Хендерсонах» или «Флинстонах» обезьяноподобное существо попадает на экран с одной целью — рассмешить зрителя-Редким исключением на этом фоне выгляди! картина «Ледовый человек» (1984), где герой из каменного века становится объектом серьезного научного эксперимента и, соответственно, не комической фигурой.
Вспомнив «Гарри и Хендерсонов» или «Ледового человека», мы поневоле должны коснуться одного из главных сюжетных механизмов «доисторической фэнтези» — перемещения героев во времени, благодаря чему носом к носу сталкиваются покрытый шерстью антропоид и тщательно выбритый яппи, динозавр и подъемный кран. Несмотря на все «хохмы», на которые способен пещерный человек Атук в исполнении Ринго Старра, или романтическую любовь героев фильма «Когда динозавры правили миром», в рамках одной эпохи создателям фэнтези явно не хватает оперативного простора. Сближение эпох происходит, как правило, по двум схемам.
Первая. Современные нам герои отправляются в экспедицию (или путешествуют по воле судьбы в захваченной немецкой субмарине, как, например, в «Земле, забытой временем») и где-то на краю света находят «окно» в доисторический мир. Так обстоит дело в четырех экранизациях «Затерянного мира» А. Конан Дойля.
В новом «Затерянном мире» Спилберга «окно» находится на изолированном от прочего мира острове. Герои «Долины Гванги» (1969) встречаются с первобытным миром в Мексике, «Неизвестной земли» (1957) — в Антарктиде. В фильмах *<В земной коре» и «Путешествие к центру Земли» (1959) так же, как и в «Земле, забытой временем», первобытный мир размещается в исполинской подземной пещере, что противоречит здравому смыслу, но вполне соответствует законам фэнтези.
Вторая. Представитель доисторического мира сам попадает в гости к нашим современникам. Конечно, здесь каждый из нас вспоминает «Парк Юрского периода», но не надо забывать, что значительно раньше появились «Гигантский бегемот» (1959), «Динозавр» И. Иворта и все десять фильмов о Годзилле.
За рамками «исторической фэнтези» остается и первобытный мир, перенесенный в космос. Если и следует упомянуть такие фильмы, как «Женщины с доисторической планеты» (1966) и «Путешествие на планету доисторических женщин» (1968), действие которых развивается на Венере, то только потому, что их создатели беззастенчиво воспользовались кадрами венерианских пейзажей… из советского фантастического фильма «Планета бурь»! Имея таких виртуозных мастеров спецэффектов, как Джим Дэнфорт («Когда динозавры правили миром» — номинация на «Оскар») и Рей Хэррихаузен («Миллион лет до нашем эры»), западное кино не побрезговало «пиратством» и по достоинству оценило солидную русскую постановку, к сожалению, нами незаслуженно забытую.
Древние греки и германцы внесли в копилку сюжетов «исторической фэнтези» побольше, чем Э Бэрроуз или Р. Хаггард. Миф, которым r отличие от сказки гораздо прочней привязан к реальной истории, оказался основой для десятков киносценариев еще во времена немого кино. Так, одной из вершин немого кинематографа стили два фильма о Нибелунгах Фрица Ланга («Смерть Зигфрида» и «Месть Кримгильды», 1924). Эта масштабная эпопея, главным героем которой был непобедимый завоеватель, высокорослый, светловолосый, полуобнаженный ариец, не только заняла место среди шедевров экспрессионизма. но и превратилась в одну из главных кинематографических икон «Третьего Рейха».
Не оспаривая ценности фильмов Ланга в плане реконструкции древнегерманского эпоса, заметим, что в их грандиозных декорациях и макетах преобладала стилизация в духе модного в то время кубизма, а фантастические персонажи и сюжетные коллизии слишком прозрачно намекали на текущую политическую ситуацию в Германии, к примеру, поверженный Зигфридом дракон ассоциировался с «гидрой коммунизма», а бородатый, с крючковатым носом и отвислой губой король гномов — с засильем еврейского капитала.
Новая вспышка интереса кинематографа к героической мифологии — на этот раз уже античной — возникает в конце 50-х — начале 60-х годов. В Италии в 1959 г. выходит фильм о подвигах Геракла («Геркулес») со Стивом Ривзом в главной роли. После успеха картины этот античный полубог превращается в универсального культового героя наподобие Годзиллы. Помимо выпущенного год спустя «сиквела» («Геркулес раскованный»), где тот же Ривз действует в древней Элладе и спасает свою невесту, бойкие итальянские сценаристы умудряются сочинить несколько новых «мифов». По их произволу Геркулес (его играют культуристы Марк Форест или Per Парк) сражается с лунными пришельцами, властителем Атлантиды и даже попадает в доколумбовскую Америку.
В Голливуде тоже пытались поставить античных героев «на конвейер» но ни «Атлас» (1961), ни «Атлантида, затерянный континент» конкурировать с итальянскими постановками не смогли. К тому же лавров европейским «мифотворцам» добавила удачная постановка «Ясона и аргонавтов» (Италия, 1963), где единодушной похвалы удостоились снятые в анимационной технике чудовища все того же Рея Хэррихаузена.
Малобюджетный и провалившийся в прокате американский «Геркулес в Нью-Йорке» (1970) также можно считать запоздалым отзвуком этого соперничества. Мифологические небожители, особенно Зевс, плутовато заглядывающий в иллюминатор самолета, напоминают героев юмористического телешоу или капустника (у европейцев, в «Битве титанов», в роли Зевса снимался не кто иной, как Лоуренс Оливье!). «Геркулес в Нью-Йорке» надолго закрыл для Голливуда тему античной мифологии, зато открыл Арнольда Шварценеггера. Он тоже не имел ничего общего с античной традицией, но наблюдательный взгляд мог заметить в этом излучающем «теплую мощь» атлете черты героя уже другого мифа — не Зигфрида и не Геркулеса, но кого-то иного.
Новый «синтетический» миф и соответствующий ему герой родились уже в следующем десятилетии. «Конан Варвар» (1981) Д. Милиуса и последовавший за ним «Конан Разрушитель» (1984) Р. Флейшера представляют собой дерзкую эклектическую смесь германской, античной и восточной мифологии, но именно эта эклектика и становится питательной средой для фэнтези, обеспечивая жанру и его кумирам новых и новых поклонников.
Хотя рогатый шлем и доспехи Конана роднят его с героями древних германских легенд, «золото» этой саги скрыто на дне Гудзона, а не Рейна. Не случайно во втором фильме рядом с Конаном появляется чернокожая охотница Зула (Грейс Джонс), а всем прочим героям, принцессе Йенне, колдунье Тарамис, волшебнику Акиро, легче найти место в «этническом коктейле» Сан-Франциско, нежели в Европе времен древних германцев и гуннов.
В следующем фильме Флейшера Конан превратился в Калидора и уступил центр кадра рыжеволосой воительнице Соне («Рыжая Соня», 1985). «Страна Вечной ночи» — королевство Биркабен еще сильнее отдалилось от исторических реалий, но мы все же можем уловить некую общность с дофеодальной Европой и скандинавскими сагами. По замыслу продюсеров, упрочить связь с европейской традицией должна была исполнительница главной роли Бриджит Нильсен, однако рослая датчанка лучше выглядела в амплуа фотомодели, чем в роли атлетической воительницы.
По пути фильмов о Конане в создании «синтетического эпоса» пошли «Властелин зверей» (1982), герой которого представляет нечто среднее между Конаном и Тарзаном, «Властелин меча» (1984) и целый ряд других картин. Примером более серьезной опоры на классический скандинавский эпос стал фильм Терри Джонса «Эрик Викинг» (П89) Хотя бывшие участники творческого содружества «Монти Питон» — режиссер Джонс и актер Клиз — и здесь отдали дань гротеску и «черному юмору», мы все же имеем дело с настоящими героями и богами северных саг (Эрик Викинг, которого сыграл Тим Роббинс, его возлюбленная Хельга, божества Фенрир, Фрейа и Локи).
К жанру «исторической фэнтези» не раз обращался и другой участник группы «Монти Питон» — Терри Гиллиам. В 1977 г. героем его фильма стал дракон Джаббервоки (в русской традиции перевода — Бармаглот), наводящий ужас на жителей средневековой Англии. Впрочем, и страна, и время определены более чем условно: правит здесь король Бруно Вопросительный, а сами жители толком не помнят, какое на дворе столетие: «Одиннадцатый нет, подождите, двенадцатый век!». В отличие от героев «Джаббервоки» режиссер фильма «Сердце дракона» (1996) Р. Коэн точно называет не только век. но и год, в котором происходит действие: 984-й. Как видно, в Англии и в это время драконы были обычным явлением. Правда, летающее чудовище Дрейко, которое озвучивает Шон Коннери, не в пример своему предшественнику Джаббервоки — миролюбивое и даже философски рассудительное существо. Хотя в истории фэнтези уже встречались говорящие монстры (дар речи обретала даже Годзилла), их лексика никогда не была такой богатой, а мимика — выразительной.
Рыцарский эпос, к которому имеют отношение сюжеты двух названных выше фильмов, тоже не раз исправно служил «исторической фэнтези». На сегодняшний день снято не меньше дюжины фильмов по мотивам сказаний о короле Артуре и рыцарях «круглого стола» («Эскалибур» Д. Бурмана — один из наиболее впечатляющих примеров в этом ряду). В фильме «Сердца и доспехи» (экранизация Людовико Ариосто) в рыцарские доспехи облачается весьма сексуальная героиня, а сюрреалистическая комедия «Монти Питон и Святой Грааль» (1975) изображает крестовый поход как шутовской, но полный кровавых и отталкивающих подробностей фарс.
Реалии примерно той же эпохи, но уже на примере Востока с его экзотическими сюжетами и персонажами отразились в многочисленных фэнтези по мотивам сказок «Тысячи и одной ночи». Первая полнометражная звуковая версия «Тысячи и одной ночи» была создана в Голливуде в 1942 г., последняя — «Арабский рыцарь» — в 1995, но по-прежнему непревзойденной считается «Золотое путешествие Синдбада» (1974) с его блестящими спецэффектами — конечно, все того же Хэррихаузена.
Боевая атрибутика и ритуалы шотландского средневековья содействовали успеху весьма популярного и в России «Горца» с его тремя сиквелами и телевизионным сериалом. Правда, как справедливо считают некоторые западные критики, подобно «Терминатору», «Горец» довольно легко изменил фантастическому жанру и трансформировался в городской триллер.
«Парк Юрского периода» или «Робин Гуд — принц воров» — характерные примеры того как экранная версия фэнтези становится более популярной, чем ее литературный первоисточник. Есть, однако, и обратные примеры. Не дотянул до уровня популярности романа «Питер Пэн», поставленный в жанре «пиратской фэнтези» «Капитан Крюк» (1992), хотя его режиссером был сам Спилберг.
До сих пор не создана равноценная экранизация самого культового фэнтезийного произведения — романа-трилогии Д. Толкиена.
Вышедший на экраны в 1979 г. двухчасовой мультфильм Р. Бакши сегодня практически неизвестен тем, кто впервые открыл эту книгу в 90-е годы.
События новейшей истории — нынешний, да и прошлый век — почему-то не подталкивают сценаристов к созданию сюжетов в жанре «фэнтези». Во всяком случае фильмы, которые построены на сопряжении исторической канвы и фантастических элементов, можно пересчитать по пальцам одной руки (оговорюсь: «Индиану Джонса», картины о вампирах и вариации на тему Франкенштейна оставим в стороне, исторический фон в них достаточно условен, размыт и для сюжета мало что значит). Здесь следует отметить прежде всего «Последний отсчет» Дона Тейлора. Этот американский фильм, снятый в 1980 г., рассказывает о таинственном происшествии с авианосцем «Нимиц», Корабль, которым командует капитан Йелланд (Кирк Дуглас), попадает в странный шторм, последствием чего становится смещение во времени. Аэрофотосъемка показывает, что судно находится близ целого и невредимого Пирл-Харбора, такого, каким он был накануне японского налета. Вскоре появляется и японский самолет-разведчик. Мучительные колебания капитана Йелланда (вмешиваться в ход истории или нет?) прерываются новым штормом, который возвращает авианосец в сегодняшний день.
Тот же не слишком оригинальный прием (смещение во времени) использован и в фильме Уильяма Дира «Ездок через время: приключение Лайла Свонна» (1982). Его героя, участника мотоциклетной гонки, «заносит» на Дикий Запад XIX века. «Железный конь» вступает в конкуренцию с живыми мустангами, становится причиной забавных и драматических поворотов сюжета. Опередив в своем замысле «Назад в будущее-3» Р. Земекиса, фильм У. Дира, однако, заметно проиграл ему в художественных достоинствах: критики назвали его соединением вестерна с «мотоциклетными дешевками» в духе Роджера Кормана.
Кстати, первый и третий фильм из упомянутой трилогии Земекиса тоже следует отметить. Историческая фактура (50-е годы нашего столетия — в первом фильме, XIX век — в третьем) там отчетливо проработана и не раз обыгрывается — так же, как и в нашем «Зеркале для героя» В. Хотиненко. Хорошо известен у нас и фильм «Бандиты во времени» Т. Гиллиама, герои которого попадают в XIX век, во дворец к Наполеону. Герой совсем забытого ныне английского фильма «Невероятный мистер Лимперт» (1964), превратившийся в рыбу, во время второй мировой войны борется с немецкими подлодками. Но это, пожалуй, и все…
Историческая «фэнтези», так же, как и жанр «альтернативной истории» («белое пятно» в современном кинематографе) переживает сейчас не лучшие времена. Но не кажется ли вам, что уже довольно скоро «звездные рейнджеры» и похожие на ящериц пришельцы настолько набьют оскомину, что он категорически потребует: «Назад в прошлое!»?
Хит сезона
О ХОРОШЕМ ОТНОШЕНИИ К ДИНОЗАВРАМ
За месяц проката новый кинематографический аттракцион Стивена Спилберга трижды окупил стоимость постановки.
Съемки «Затерянного мира», он же «Парк Юрского периода-2» («The Lost World: Jurassic Park»), обошлись студии «Юниверсал» в 74 миллиона долларов. По утверждению самого Спилберга, «Юниверсал» не скупилась и определяла бюджет картины на уровне 130 миллионов. Профессионализм и хозяйский подход позволили режиссеру не только сэкономить 50 с лишним миллионов «баксов», но и закончить фильм на неделю раньше срока.
Вообще, если судить по содержанию и тону некоторых высказываний Спилберга, сделанных уже после съемок, главным и едва ли не единственным критерием в оценке его новой картины должен быть уровень организационно-технических решений, прежде всего «идеология» и исполнение спецэффектов. Обо всем этом он говорит с удовлетворением и нескрываемой гордостью и, стало быть, считает фильм в целом успешным, хотя, надо отдать маэстро должное, не относит «Затерянный мир» к серьезному кино: «После «Списка Шиндлера» мне не хотелось браться за серьезный фильм. Возвращаясь к режиссуре после трехлетнего перерыва, я не стал нырять в омут, а пошел по мелководью и постепенно привык к воде. Я решил сделать что-нибудь хорошо мне знакомое».
Спецэффекты «Парка-2» (особенно при просмотре на большом экране) без сомнения оценит и профессионал, и дилетант. Первое достоинство в том, что, их не так много, как могло бы быть. Если в снятом почти пять лет назад «Парке Юрского периода» совмещение компьютерной графики и обычной съемки применялось 59 раз, то в «Парке-2» — фильме эпохи расцвета компьютерные технологий — всего лишь 75 раз. Для сравнения можно напомнить, что в фильме «Смерч» («Twister») насчитывается 350 оптических «композитов».
Разрабатывая «идеологию» съемок, Спилберг решил не отказываться от сложных в изготовлении и управлении трехмерных моделей огромных ящеров, хотя примеры полного отказа от громоздких «чучел» и использования только компьютерной графики есть: совсем недавно так поступили создатели ленты-фэнтези «Сердце дракона». Однако Спилберга едва ли можно упрекнуть за нежелание копировать чей бы то ни было опыт (более авторитетного постановщика впечатляющих фантастических аттракционов в современном кино попросту нет). Стремясь придать эпизодам с участием доисторических ящеров особую достоверность и естественную динамику, режиссер вновь обратился к объемным моделям Стэна Уинстона.
Вершиной творчества мастерской Уинстона стали две шеститонные модели тиранозавров, стоимость которых составила порядка двух миллионов долларов. Передвигались модели на специальных платформах, а управлялись двадцатью операторами с помощью компьютера. По словам участников съемок, панцирь ящеров даже на ощупь неотличим от натуральной змеиной кожи, а ткани возле глаз «нежны, как манный пудинг» (ко всему этому можно с сожалением добавить, что после Окончания съемок модели были демонтированы, и в сохранности остался лишь каркас с системой гидроусилителей и шлангов). Техническим достижением стал снятый «на натуре» эпизод, когда тиранозавр пробивает лобовое стекло автомобиля, а потом поднимает машину в воздух и разрывает ее на части.
Важно было не только смастерить и снять на пленку эти модели, но и «без швов» смонтировать их изображение с компьютерной графикой. По общему мнению, это было сделано в высшей степени искусно. Без пристального взгляда едва ли можно определить, на каком плане роботы Уинстона уступают место виртуальным созданиям Майкла Лантьери. Кроме того, у нас почти не возникает сомнения, что доисторические исполины обладают реальной массой и передвигаются в реальной среде: под их кожей перекатываются могучие мышцы, а во время их тяжеловесного бега в воздух поднимается грязь и пыль. Впечатляет кадр преследования стада динозавров моторизованной армадой охотников, когда под брюхом огромного бронтозавра на полной скорости проскакивает мотоциклист.
Во втором фильме «юрский парк» пополнился новыми видами ископаемых. Появилась стая мелких, но кровожадных комсогнатов, огромные стегозавры с гребнями на спине, пахицефалозавр или толстолобый ящер, паразавролоп, на которого охотники набрасывают лассо, как на мустанга.
Однако Спилберг не пожелал слишком отдаляться от научных фактов и отказался от введения в сценарий фантастического «суперраптора». «Суперраптор — это уже слишком смахивает на фильм ужасов, — заметил он. — Мне не хотелось создавать космических пришельцев».
К сожалению, без штампов в духе «Годзиллы» все же не обошлось. Виной тому — слабый сценарий Дэвида Коппа, сделанный по столь же слабому роману Майкла Крайтона: мнение американских критиков было по этому поводу на редкость единодушным.
Действительно, далеко не оригинальными выглядят все фазы сюжета, начиная с завязки. Без особых мудрствований нам заявляют, что в 80 милях от острова Исла-Нубар, на котором происходило действие в первом фильме, есть остров Исла-Сорна, где вовсю пошел процесс естественного размножения динозавров. Один из героев первой картины ученый-генетик Йэн Малькольм (актер Д. Голдблюм) отправляется на Исла-Сорну, но не для того, чтобы вести научные исследования, а чтобы вытащить оттуда свою возлюбленную палеонтолога Сару Хардинг (Джулианна Мур). Связаться с ней по спутниковому телефону, понятно, не удается. Компанию Малькольму составляют пара специалистов, явно уготованных в потенциальные жертвы ящерам, и дочка-тинейджер Келли появившаяся явно для того, чтобы привлечь к просмотру и детскую аудиторию (фильм, кстати, вышел с категорией «PG-13»: «дети до 13 в присутствии родителей»).
Встреча Малькольма с динозаврами происходит не более драматично, чем с пятнистыми оленями в цивилизованном заповеднике. Детонатором сюжетного конфликта становится экспедиция экипированных как десантный полк авантюристов под началом Питера Людлова, племянника того сак, ого Хэммонда (Р. Аттенборо), который и основал «юрский парк» в первом фильме. Что могут хотеть охотники в царстве дикой природы? Естественно, поймать тиранозавра и отвезти его в «зверинец». «Зверинцем» становится парк развлечений в Сан-Диего, куда огромного ящера везут на специально оборудованном корабле. Именно эта ступень сюжетного «двигателя», введенная в дело после того, как все предыдущие уже «сгорели» (положительные герои спаслись, а до финала еще далеко), и заставляет нас с сочувственной улыбкой вспомнить «Кинг Конга» или «Годзиллу». Вырвавшись на волю в современном городе, тиранозавр ведет себя как раз так, как должны вести себя монстры в фильмах ужасов, от которых хотел бы «уйти» Спилберг.
Сделав своих ящеров «трехмерными» не только визуально, но и «психологически», режиссер немного переусердствовал. Примитивный хищник не просто проявляет заботу о своем потомстве, но и проникается жалостью к дочке и возлюбленной Малькольма. Главное, что на этом фоне проигрывает сам герой Джеффа Голдблюма. Во всех его ипостасях (чудак-ученый, заботливый отец, влюбленный мужчина) он едва ли становится персонажем более «объемным» и занимательным, чем… нет, конечно, не тиранозавр, но герой того же Голдблюма в «Дне независимости». То же можно сказать и о других положительных действующих лицах, на которых держится весьма простая и не оригинальная идея фильма «о хорошем отношении к динозаврам».
Перед тем, как выйти из «Затерянного мира», еще раз процитирую Л. Клэйди, сравнившего новый фильм Спилберга с попкорном: «вкусным и забавным кушаньем с низкой питательной ценностью». Впрочем, не надо забывать, что и попкорн бывает разного качества.
РЕЦЕНЗИИ
БЭТМЕН И РОБИН
(BATMAN AND ROBIN)
Производство компании «Warner Bros.» (США), 1997.
Сценарий Акивы Голдсмена.
Продюсер Петер Макгрегор-Скотт.
Режиссер Джоел Шумахер.
В ролях: Арнольд Шварценеггер, Ума Турман, Джордж Клуни, Крис О'Доннел, Алиса Сильверстоун.
1 ч. 55 мин.
----------------
Вот еще один фильм (уже четвертый по счету), который продолжает историю подвигов, пожалуй, самого легендарного героя фантастических кинокомиксов последнего десятилетия — Человека-Летучей Мыши. Известнейший мастер кинофантастики Джоел Шумахер и на сей раз не изменил своим пристрастиям, сняв после ленты «Бэтмен навсегда» новую сказку о победе добра над злом, адресованную всем поклонникам жанра от мала до велика. Картина продолжает «бэтмениану», отличаясь от своих предшественников еще большим количеством мастерски выполненных разнообразных спецэффектов, которые, однако, не являются для создателей фильма самоцелью, а потому не мешают зрителю следить за развитием действия. Должен заметить, что кинокомиксам о Бэтмене всегда везло с прекрасным актерским составом. Не менее «звездная» команда выступает на экране и на этот раз. Решил тряхнуть стариной Арнольд Шварценетер, изобразивший отпетого злодея мистера Фриза — своего рода ледяного Терминатора. В роли безжалостной девицы по имени Ядовитый Плющ прекрасно себя чувствует Ума Турман, ее киноковарство заслуживает всяческих похвал. А уж главный герой (Джордж Клуни) — так просто образец доброты и благородства!.. Конечно, персонажи ничем не отличаются от масок, диалоги напоминают обмен информацией, да и сценарист, кажется, не слишком задумывается над логикой развития сюжета… Но в границах выбранного жанра — фантастического кинокомикса — это прощается. Ведь картина «Бэтмен и Робин» предназначена для семейного просмотра, поэтому даже для самых маленьких зрителей не должно оставаться никаких тайн.
Оценка по пятибалльной шкале: 4.
ЧЕРНАЯ ПЛАНЕТА
(DARK PLANET)
Производство компании «EGM Film International» (США). 1997.
Сценарий С. О. Ли, Дж. Рейфела.
Продюсеры Джон Айрис, Барнет Бэйн.
Режиссер Альберт Магноли.
В ролях: Майкл Йорк, Пол Меркурио, Харли Джейн Козак.
1 ч. 35 мин.
----------------
Что делать режиссеру, если сценарий фильма написан в состоянии затяжной депрессии, если бюджет рассчитан на телеспектакль средней руки, а актеры даже стрелять способны разве что из рогатки? Для А. Магноли ответ очевиден: снимать психологическую драму! И вот, стремительно завершив экспозицию (две враждующие группировки землян XXI века Альфы и Мятежники внезапно заключают тайное перемирие, по причине, которая откроется лишь в конце фильма, и отправляют совместный экипаж сквозь «черную дыру»), режиссер с энтузиазмом берется за дело Запаяв героев в корабль размером с консервную банку (бюджет, бюджет!), он заставляет членов экипажа непрерывно выяснять отношения и произносить монологи. Речи особой мыслью не блещут, и режиссер для разрядки встряхивает банку… сиречь корабль, так что персонажи начинают стучать зубами: это, пожалуй, самое эффектное зрелище в фильме. Ошалев от скуки и тесноты, герои начинают потихоньку отвоевывать жизненное пространство, па %я друг в друга из слегка модифицированных автоматов Калашникова. Помимо веры в мощь российского оружия, режиссер, по всей видимости, неплохо знает наш кинематограф и реализует на практике великую мысль Штирлица о том, что запоминается именно последнее слово. Слов в финале действительно много, и все они невероятно благородны, только вот запомнить их довольно трудно… Короче, второго Бергмана из режиссера не вышло, да и до Штирлица он, пожалуй, не дотянул.
Оценка: 2.
(HYDROSPHERE)
ГИДРОСФЕРА
Производство компании «Royal OAKS Intertainment» (США). 1997.
Сценарий Эндрю Доулера.
Продюсеры Даниел Диор, Г. Филипп Джексон.
Режиссер Г. Филипп Джексон.
В ролях: Майкл Парэ, Малькольм Макдауэл.
1 ч. 30 мин.
----------------
Главное достоинство фильма в том, что события, изображенные в нем, вполне могли бы стать основой сюжета абсолютно реалистического кино. К примеру, если отбросить дату происходящего (2130 год) и прочую фантастическую атрибутику: навигационный биокомпьютер «Малыш», кибернетическую красноглазую даму — машину для убийства, а также супервозможности еще одной представительницы прекрасного пола — первого помощника капитана корабля «Лилит», то все остальное прекрасно помещается в рамки современного психологического детектива с экологической направленностью. Судите сами: некая корпорация «Проксит» хочет избавиться от скопившегося на ее складах токсичного химического вещества. Для этих целей фрахтуется морское судно почти столетнего возраста, на котором смертоносный груз предполагают доставить в океан и там уничтожить вместе с кораблем и всей командой, конечно же, ничего не подозревающей о коварных планах «Проксита». Миру угрожает страшная экологическая катастрофа… Сюжет не нов, но «Гидросфера», снятая на стыке жанров, от этого не проигрывает. А если приплюсовать сюда еще и добротную работу голливудского красавца Майкла Парэ (Таркис), а также капитана Мердока, сыгранного неподражаемым Малькольмом Макдауэлом, чьи актерские пристра-тия имеют самый широчайший диапазон (от комедии «О, счастливчик!» до серьезнейших исторических драм «Калигула» и «Цареубийца»), то фильм, о котором идет речь, оказался изначально обречен на зрительский интерес.
Оценка: 3,5.
НОВОСТИ СО СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ
Эпидемия повторных съемок — римейков — классических фильмов продолжает распространяться по киномиру. Дошла очередь и до классических образцов кинофантастики. В июле началась работа над новой версией знаменитой «Планеты обезьян» («Planet Of The Apes») по одноименному роману французского писателя Пьера Буля. Как известно, в первом фильме, который в 1968 году снял Франклин Шеффнер, астронавт Джордж Тейлор (его играл Чарльтон Хестон) попадал на планету, где правят разумные обезьяны, а люди находятся под пятой мохнатых эксплуатоторов. Естественно, свободолюбивый землянин устроил на планете полный беспорядок и почти революцию.
В новой версии «Планеты обезьян» роль Тейлора досталась Джорджу Клуни который совсем недавно стал уже третьим по счету кино-Бэтменом. Впрочем, новые актеры — не единственное отличие «Планеты обезьян» образца 1997 года от фильма-предшественника. В новой картине гораздо больше места займет собственно война людей и обезьян. Именно поэтому помимо довольно мирных горилл-ученых в сценарии появился жестокий диктатор Генерал Укко. Его сыграет Арнольд Шварценеггер.
В свое время успех оригинальной «Планеты обезьян» вызвал к жизни четыре фильма продолжения и два телесериала (один — мультипликационный). Начнется ли 30 лет спустя очередная «обезьяномания». мы узнаем уже ближайшей зимой.
После того, как последний фильм Уэса Крейвена собрал в прокате больше 100 миллионов долларов, взоры продюсеров снова обратились к жанру фильма ужасов. В ближайшие полгода одна за другой состоятся премьеры сразу четырех картин с мистически кровавыми сюжетами, Две из них — экранизации произведений Стивена Кинга и, одновременно, римейки более ранних лент: «Мертвая зона» («The Dead Zone» — предыдущая киноверсия была снята в 1983 году) и «Кошачий глаз» («Cat's Еуе» — предыдущая киноверсия датирована 1985 годом). Третьим кинокошмаром станут «Дикие вещи» («Wild Things»), которые снимаются по оригинальному сценарию. Наконец, самый большой бюджет (и, соответственно, самые большие надежды прокатчиков) достался продолжению «Крика» — фильму, который из-за проблем с авторскими правами будет называться «Пугающий фильм-2» («Scary Movie 2») или просто «Страшнейший фильм» («Scaried Movie»). Снимать этот фильм намерен сам Уэс Крейвен, главная роль опять достанется Нив Кемпбелл, а таинственные смерти друзей и близких будут преследовать героиню и после переезда в другой город.
Есть хорошие новости для поклонников фантастических боевиков с Харрисоном Фордом. Во-первых, уже на Рождество 1998 года намечена премьера «Индианы Джонса и сыновей Тьмы» («Indiana Jones And The Sons Of Darkness») — нового фильма о похождениях неутомимого археолога. Во-вторых Форд наконец решил всерьез взяться за режиссуру и готовится съемкам экологического боевика «Смертельная осень» («Deadfall»). По сюжету на нашу планету надвигается страшная экологическая катастрофа, предотвратить которую может только повсеместное разведение лесов. Однако жестокий мир чистогана с этим не согласен, и только один смелый и мудрый эколог сумеет наказать злодеев и спасти леса. Продюсировать столь серьезную драму характеров согласился Джордж Лукас.
Самым ярким событием в кинофантастике в ближайшие полгода должно стать возрождение Супермена. Обновить образ супергероя взялся Тим Бэртон, в свое время уже проделавший подобную операцию с Бэтменом. В своей новой работе режиссер решил не отказываться от испытанных практикой рецептов, а потому потомку могущественных инопланетян придется сражаться с Джеком Николсоном (в первом бэртоновском «Бэтмене» Николсон играл злодея Джокера). - остальных ролях — Сандра Баллок и Род Стайгер. Впрочем, интеллектуал Бэртон решил подшутить над зрителями и вставить в «Супермен возрождается» («Superman Reborn») эпизод встречи Супермена и Бэтмена. А еще Бэртон хочет затащить в фильм Патрика Стюарта в костюме и гриме капитана космического корабля «Энтерпрайз» из сериала «Звездный путь». Правда, герой Стюарта, по слухам, окажется злодеем.
Впрочем, одним «Суперменом» режиссерские планы Tима Бэртона не исчерпываются. В 1998 году он надеется наконец осуществить свою давнюю мечту и снять фильм о приключениях Женщины-Кошки — героини «Бэтмен возвращается», которая носила черный костюм и прыгала по крышам. Как и в фильме «Бэтмен возвращается», эту роль должна исполнить Мишель Пфайфер. Еще Тим Бэртон спродюсирует пятый фильм о подвигах Человека-Летучей Мыши, который будет называться «Бэтмен: Темный Рыцарь» («Batman: The Dark knight»). Кроме того, он намерен завершить работу над сценарием картины «Возвращение Эдварда Руки-Ножницы». И, наконец, трудолюбивый режиссер подписал контракт на постановку сразу трех мультфильмов с персонажами популярнейшего мультсериала «Симпсоны». Сюжеты у этих мультиков будут вполне фантастические: путешествия во времени, внезапное увеличение отца семейства до таких размеров, что все остальные смогут гулять внутри него, и тому подобное…