Возбужденные этой странной способностью и желанием Типтри остаться неузнанным люди из мира научной фантастики предались самым диким фантазиям насчет того, кто он и откуда… Кто-то договорился даже до того, что Типтри — женщина! Я нахожу эту теорию абсурдной, потому что в рассказах Типтри я всегда ощущаю нечто невыразимо мужественное. Не верю, что романы Джейн Остин мог написать мужчина, а произведения Эрнеста Хемингуэя — женщина. Поэтому уверен, что под именем Типтри скрывается мужчина — и никто иной…»
Одна из ведущих представительниц современной американской феминистской фантастики, Сьюзи Макки Чарнес (родилась в 1939 году) сама являет собой пример активной «карьерной» женщины. Она окончила музыкальное училище, колледж с дипломом историка, работала учительницей по программе Корпуса мира в Нигерии, читала в местном университете лекции по истории экономики, затем получила еще одно гуманитарное образование, снова преподавала в школе, работала в отделении психиатрии нью-йоркской клиники… Как с такой биографией было не стать писательницей! Дебютировав в 1974 году романом «Прогулка к границе мира» (вероятно, ее лучшим произведением), Чарнес в дальнейшем строго следовала феминистской «партийной линии», заключавшейся в том, что женщины не только не «слабый» пол, но напротив — как раз единственно сильный и эволюционно перспективный. Кроме указанного романа и его продолжения, «По материнской линии» (1978), перу Чарнес принадлежат также романы в жанре фэнтези.
ВИДЕОДРОМ
Адепты жанра
СВЕТЛЫЕ ИДЕИ РЫЦАРЯ «ЧЕРНОГО ЮМОРА»
Когда речь заходит о Терри Гиллиаме, на память приходит избитое выражение «свой среди чужих, чужой среди своих». Гиллиам был единственным американцем в группе англичан, создавших абсурдистско-юмористическое телешоу «Летающий цирк Монти Питона». Зато теперь — в Голливуде его считают типичным представителем европейского стиля.
Родился Терри Вэнс Гиллиам 22 ноября 1940 года в Миннеаполисе, на северо-западе США. В детстве его любимыми книгами были сказки и волшебные истории (то, что мы сейчас называем «фэнтези»), в особенности — «Приключения барона Мюнхгаузена», картинки из которых юный Терри без устали перерисовывал и дополнял игрой собственного воображения. Что касается кино, то здесь безоговорочным фаворитом был «Багдадский вор», английская картина 1940 года. «Этот фильм многие годы присутствовал в моих снах, — вспоминает Гиллиам. — Они были похожи на кошмары, но кошмары удивительные, наполненные всякими фантастическими изобретениями».
Несколько позднее, во время учебы в Западном колледже Лос-Анджелеса в число его кумиров войдут такие художники, как Доре, Брейгель и Гойя. Свои собственные способности в рисунке и карикатуре Гиллиам разовьет настолько, что они смогут стать основой его будущей профессии. Закончив колледж по специальности «политические науки», он начинает… иллюстрировать молодежный журнал «На помощь!», а затем присоединяется к молодым англичанам из эксцентрической театральной труппы «Огни рампы» (она приезжала на гастроли в США). В итоге несколько талантливых сумасбродов пробиваются на Би-Би-Си со своими шоу-сериалами, их фирменным знаком становятся сюрреализм, «черный юмор» и издевательская пародия за гранью общепринятых норм.
В этих телевизионных проектах («Не крутите настройку своего телевизора», 1967, а затем более знаменитом «Летающем цирке Монти Питона», 1969–1973) Гиллиам выполняет функции художника-аниматора, сценариста, постановщика, актера и даже композитора. Несмотря на обилие кровавых, отталкивающих подробностей, сексуальный эпатаж и издевку над этическими и религиозными нормами, шоу «Монти Питона» становится настолько популярным в Европе и США, что «циркачи» решают делать на его основе кинофильмы. В четырех картинах этого цикла (первая датирована 1971 г., последняя — 1983) Гиллиам, как один из главных генераторов сюжетных идей и постановочных решений, не только «достиг совершенства» в эпатаже и «черном юморе», но и проявил мышление художника-фантаста. Эпоха короля Артура или времена зарождения христианства трактуются в этих фильмах в духе антиутопий или «альтернативной истории» — не случайно в «Житии Брайана» главного героя, упавшего с башни, спасает корабль инопланетян.
Первой режиссерской работой Гиллиама за рамками «Монти Питона» стал снятый в 1977 г. в Англии фильм «Бармаглот» — историческая сказка-«фэнтези» и одновременно злая и натуралистическая пародия на героический рыцарский эпос. В королевстве Бруно Вопросительного печать слабоумия и деградации лежит не только на правителе и его подданных, приносящих своих дочерей в жертву чудовищу Бармаглоту, но и на рыцаре-драконоборце Деннисе и его возлюбленной, огромной и неуклюжей Гризельде.
Хотя в следующем своем фильме («Бандиты во времени») Гиллиам тоже не отказался от пародии, акценты в ней заметно сместились. Шестерка смешно наряженных карликов, сопровождающих тинэйджера Кевина в его путешествии по разным эпохам, — это также по сути своей карикатура на сильных и красивых героев авантюрного жанра, но сделана она с симпатией и доброй улыбкой.
Поставленная двенадцать лет назад «Бразилия» и по сей день остается вершиной творчества Гиллиама и квинтэссенцией его пародийно-философского стиля. Принято считать, что этой антиутопией Гиллиам начал свой «голливудский период», однако работа над фильмом велась в основном в Европе. Другое дело, что продюсером картины выступил один из голливудских «моголов» Арнон Милчэн, а право на прокат купила фирма «Двадцатый век Фокс».
Своим названием фильм обязан не столько реальной латиноамериканской стране (при том, что аллюзии такого рода тоже есть), сколько сладкозвучной мелодии одноименной песни Ари Баррозо, которая то и дело начинает звучать за кадром. Эта легкая, но немножко «конфетная» мелодия как нельзя лучше задает тональность в эпизодах снов главного героя, Сэма Лоури (Д. Прайс), когда он в блистающих доспехах и с крыльями за спиной летает по небу в поисках «девушки своей мечты» (К. Грейст). Но она же звучит насмешливо-издевательски, когда радужные сны сменяются реальностью некоей фантастической тоталитарной страны, где тот же Лаури работает клерком всесильного «Министерства информации».
Действительность этой страны смешна, нелепа и зловеще-отвратительна. За жизнью каждого человека следит «Министерство информации» — всесильный монстр, в организме которого неустанно кипит работа. За стеной каждого жилища спрятаны переплетения каких-то труб, шлангов, проводов, готовых в любую минуту вырваться из-под облицовки и нарушить покой обывателя. Вообще вся техника, которой оснащен этот «мир будущего» — компьютеры, телефоны, автомобили, — на редкость неудобна и неэстетична. Это как бы соединение машин и приборов начала XX века с электронной технологией, что лишний раз подчеркивает мысль Гиллиама о разрыве в технологическом и духовном развитии придуманной им цивилизации.
Победив предводителя «сил тьмы», Сэм Лоури и его возлюбленная Сона оказалась вполне земным созданием, ловко управляющим тяжелым грузовиком) устремляются куда-то вдаль по пустынной горной дороге. Однако финальным эпизодом режиссер — неисправимый «черный юморист» и скептик! — перечеркивает эту светлую концовку: потерявший сознание Лоури сидит в «кресле пыток» и лишь за кадром звучит гимн гедонистическому любованию жизнью — «Бразилия».
Данная концовка Си не только она) стала предметом нешуточных дебатов между американскими прокатчиками фильма и режиссером. В Голливуде считали, что для коммерчески успешного проката фильм чересчур мрачен. К чести Гиллиама, он сумел не только отстоять свой вариант, но и, по его собственном/ выражению, «доказал, что и для этой системы можно делать умное кино»: фильм оказался прибыльным в прокате, а по итогам года был выдвинут на «Оскар» в номинации «лучший оригинальный сценарий».
Тем не менее, когда речь зашла о следующем голливудском проекте — экранизации столь любимого Гиллиамом «Барона Мюнхгаузена», — пожелание «добавить жизнерадостности» пришлось учесть. Колоритно и изобретательно воссоздав фантастические приключения прусского барона (был и полет на пушечном ядре, и спуск в кратер вулкана Этна, и даже путешествие на Луну), Гиллиам обошелся без мрачных обертонов и шокирующих эскапад. «Мой «Мюнхгаузен» — это история о старике, чья вера в волшебство восстановилась через невинность и доверчивость ребенка», — как бы оправдываясь, пояснял впоследствии Гиллиам.
«Король-рыбак» (1991), который последовал за «Мюнхгаузеном» — это на сегодня самый «титулованный» фильм Гиллиама (три «оскаровских» номинации и один «Оскар», плюс «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля). И, откровенно говоря, самый характерный пример подстраивания под правила игры, господствующие в голливудском мэйнстриме. Сюжет фильма представляет собой типичную для Голливуда мелодраматическую конструкцию, в центре которой стоит ведущий модного ток-шоу (Джефф Бриджес), чья передача подтолкнула к преступлению одного из слушателей. Гиллиам приложил немало сил, чтобы оснастить эту конструкцию в своем излюбленном стиле — отсюда и «священный Грааль», хранящийся в особняке манхэттенского миллионера, и демонический «красный рыцарь», скачущий по нью-йоркской улице, и гротескная фигура профессора средневековой истории в исполнении крупной голливудской «звезды» Робина Уильямса. Однако игре режиссерского воображения в картине отведена явно второстепенная роль, а знаменитый гиллиамовский сарказм уступает место умиротворяющим сентенциям о грехе и путях его искупления.
Гиллиам, впрочем, не был бы самим собой, если бы так просто позволил «похоронить себя в мэйнстриме». В «Двенадцати обезьянах» (1995) он вновь работает по чужому сценарию и вновь снимает в главной роли голливудское «светило» (на этот раз Брюса Уиллиса), но в итоге на экран проецируется причудливая, мрачно окрашенная история о погоне за вирусом, который с апокалиптической неизбежностью должен уничтожить большую часть населения Земли. Выслеживающий вирус Джеймс Коул (Б. Уиллис) напоминает, скорее, загнанного зверя, нежели носителя благородной миссии цивилизации будущего, а его путешествие по времени (из Филадельфии 2035 года в Балтимору 1990, затем в окопы первой мировой войны и, наконец, в 1996 год) сродни изнурительному бегству по темному тоннелю, где единственным лучом света является сострадание и любовь одухотворенной и красивой Кэтрин Коул (М. Стоу).
Парадоксально, но этот фильм с философским подтекстом, вязким, порой запутанным сюжетом и трагической концовкой был неплохо принят американским зрителем. «Мы обставили таких серьезных соперников, как «Никсон» Оливера Стоуна и «Казино» Скорсезе!» — с воодушевлением отмечал Гиллиам.
Сейчас в его «портфеле» — два новых проекта, один из которых, имеющий ироническое название «Дефективный детектив», отнесен к жанру комедии-фэнтези, то есть к его излюбленной стихии. Бывший «вольный сын» британского телеэфира и корифей «английского юмора» прочно утвердился в Голливуде. Зато бывший американский подросток, чье детство прошло в маленьком оштукатуренном коттедже в долине Сан-Фернандо, обосновался на Британских островах, в местечке Хайгейт-Вил-лидж близ Лондона — и не где-нибудь, а в трехэтажном особняке XVI века (говорят, принадлежавшем сэру Фрэнсису Бэкону). Что ж, такие парадоксы вполне в духе фантазий Терри Гиллиама.
Герри ГИЛЛИАМ (р. в 1940 г.)
(Краткая фильмография)
________________________________________________________________________
1971 — «А сейчас кое о чем совершенно другом» («And Now for Something Completely Different»)
1974 — «Монти Питон и священный Гоааль» («Monty Python and the Holy Grail»)
1977 — «Бармаглот» («Jabberwocky»)
1981 — «Бандиты во времени» («Time Bandits»)
1983 — «Смысл жизни по Монти Питону» («Monty Python's the Meanning of Life»)
1985 — «Бразилия» («Brasil»)
1988 — «Приключения барона Мюнхга\ зе. ча»
(«The Adventures of Baron Munhgausen»)
1991 — «Король-рыбак» («The Fisher King»)
1995 — «Двенадцать обезьян» («12 Monkeys»)
РЕЦЕНЗИИ
ВУЛКАН
(VOLCANO)
Производство компании «20-th Century Fox» (США), 1997.
Сценарий Джерома Армстронга.
Продюсеры Нил Эш Мориц, Эндрю Зет Дэвис.
Режиссер Мик Джексон.
В ролях: Томми Ли Джонс, Энн Хеч.
1 ч. 43 мин.
--------
Грандиозные спецэффекты: потоки раскаленной лавы и гигантские огненные смерчи, уничтожающие абсолютно все на своем пути. Вот главные, мастерски выполненные кинематографистами и запоминающиеся зрителем, визуальные особенности нового фантастического фильма-катастрофы «Вулкан». Фантастического потому. что события, о которых рассказывает картина, никогда не происходили в действительности и, надеюсь, не случатся и впредь. Судите сами, создатели фильма предлагают нам воочию представить себе, что может случиться с таким огромным городом, как современный Лос-Анджелес, если проснется находящийся поблизости от него вулкан, разбуженный непродуманными действиями человека. Смертельная схватка жителей мегаполиса с разбушевавшейся стихией, продолжающаяся на протяжении почти всей картины, полна трагическими событиями: заживо сгорают люди, больницы переполнены ранеными, вулканический напалм в считанные минуты уничтожает целые кварталы города. Спасение Лос-Анджелеса организуют главные герои ленты. Самое опасное берет на себя опытнейший специалист по чрезвычайным ситуациям (Томми Ли Джонс). Нужно отметить уже далеко не первую достойную работу этого актера в жанре «экшн» («Беглец», «Люди в черном»). Помогает ему, тоже многократно рискуя жизнью, ученый-сейсмолог (Энн Хеч). Конечно же, героические действия доблестной пары и их сподвижников остановили наступление стихии, но цена этой победы оказалась безмерно высокой… На что еще хочется обратить внимание: создатели фильма, несмотря на море огня, почти постоянно разливающееся по экрану, не ставили перед собой задачу просто испугать зрителя. «Вулкан», в отличие от большинства фильмов-катастроф, скорее, предостережение человечеству о безусловной необходимости соблюдать не только ядерный, но и экологу веский паритет. Поскольку пренебрежение им грозит нашей цивилизации ничуть не меньшими катаклизмами.
Оценка по пятибалльной шкале: 4.
ТАЙНАЯ МИССИЯ. НАЦИЯ ЧУЖИХ
(ALIEN NATION: THE UDARA LEGACY)
Производство компании «20-th Television» (США), 1997.
Сценарий Рене Лонгстрита, Хэрри Лонгстрита.
Продюсер Рон Митчел.
Режиссер Кеннет Джонсон.
В ролях: Гарри Грэм, Эрик Пирпойнт, Мишель Скарабелли.
1 ч. 26 мин.
=============================================================================================
Речь идет о продолжении сериала «Нация чужих» под названием «Тайная миссия». (К сожа-WfSj лению, вновь приходится говорить о неточном переводе оригинального заглавия фильма отечественными фирмами: «The Udara Legacy» дословно означает «Наследие Юдары».) Итак, перед нами фантастический полицейский боевик, действие у которого разворачивается опять-таки в Лос-Анджелесе. (Наверное, из-за близости к Голливуду американские кинодеятели признали этот город центром Вселенной.) Картина начинается с сообщения о том, что какое-то время назад в Лос-Анджелес прибыл огромный космический корабль с 250 тысячами инопланетных рабов на борту: им удалось бежать с родной планеты (увы, ее название неизвестно). Пришельцы в абсолютном большинстве своем оказались вполне добропорядочными и вполне «антропоморфными»: отличало их от землян лишь отсутствие волосяного покрова да какие-то родимые пятна на головах и вдоль позвоночника. Достаточно скоро бывшие инопланетяне настолько американизировались, на равных войдя во все сферы земной жизни города, что начинало казаться: здесь их едва ли не больше, чем местных «аборигенов». Так бы и длилась эта благополучная история, если бы не одно досадное обстоятельство. Оказывается, еще в те времена, когда «новые американцы» боролись за свободу на своей далекой планете, некоторые из них вошли в теневой отряд подпольной организации «Юдара» (ее девиз «Победа или смерть!») После специального воздействия каждый член «Юдары» был готов на любые подвиги. Детектив Мэтт Сайкс (Гарри Грэм) и его напарник-инопланетянин Джордж (Эрик Пирпойнт) расследуют два преступления, совершенных пришельцами. Выясняется, что оба они связаны с «Юдарой» а приказом для убийцы служил обычный телефонный звонок, содержащий гипнотический сигнал, управляющий его сознанием. Включался этот «механизм» определенной мелодией, воспроизводимой компьютером… Наверное, трудно предположить, что весь сериал может заинтересовать поклонников кинофантастики, но для одноразового просмотра фильм вполне пригоден.
Оценка: 3.
ПРОВАЛ ВО ВРЕМЕНИ
(RETROACTIVE)
Производство компании «Orion Pictures Corporation» (США), 1997.
Сценарий Майкла Райта, Роберта Страуса, Филиппа Бадгера.
Продюсеры Брэд Кривой, Стив Стаблер, Майкл Надью, Дэвид Бикслер.
Режиссер Луи Морнеу.
В ролях: Джеймс Белуши, Кайли Тревис.
1 ч. 28 мин.
=============================================================================================
Как известно, нельзя дважды войти в одну и ту же реку. Это бесспорное утверждение решили опровергнуть создатели новой американской картины, жанр которой обозначен как фантастический боевик. На самом деле фильм о том, как некий молодой ученый создал компьютерное подобие машины времени, которое было способно отправить любое живое существо в прошлое, но не далее, чем на 60 минут. Итак, диковинное устройство готово и опробовано (первой его небывалые возможности испытала на себе безымянная подопытная мышка), пора выходить на более серьезный уровень, и сценарий ленты сразу же предоставляет самую благоприятную для этого ситуацию. Случайная попутчица некоего законопослушного гражданина (как он сам себя характеризует) Карен (Кайли Тревис) становится случайным свидетелем моментального превращения внешне добропорядочного американца (Джеймс Белуши) в серийного маньяка-убийцу. По счастью, все это происходит в непосредственной близости от месторасположения нового чудо-устройства (поневоле вспоминается «рояль в кустах»), которым, конечно же, по чистой случайности, удается воспользоваться насмерть перепуганной героине. Машина времени возвращает Карен в 20-ти минутное прошлое, и она пытается предотвратить кровавые злодеяния маньяка. Но, увы, на сей раз жертв становится еще больше. Отважная героиня вновь и вновь самоотверженно путешествует во времени до тех пор, пока… Впрочем, что случится потом, узнают только те, кто решится посмотреть эту криминальную драму, где фантастика присутствует лишь в качестве сопутствующего элемента. Говоря о «Провале во времени», хочется вспомнить схожую по сюжету картину «Попутчик». Видимо, создатели «Провала во времени» попробовали обновить культовую ленту, заменив мистического злодея (в очень убедительном исполнении Рутгера Хауэра) на обыкновенного парня, в которого вдруг как будто вселился бес, а для пущей занимательности придумали перемещения во времени. К сожалению, повторная версия не идет ни в какое сравнение с оригиналом.
Оценка: 3.
Герой экрана
ЧЕРНЫЙ ВОРОН ГОЛЛИВУДА
На первый взгляд, Марио Ван Пибблз не имеет прямого отношения к фантастическому жанру. Куда чаше этого сорокалетнего актера, режиссера и сценариста (кстати, сына знаменитого кинематографиста-универсала Мелвина Ван Пибблза) принято ассоциировать с новой волной социального кинематографа.
В активе Марио такие картины, как триллер «Нью Джек Сити» о противоборствах криминальных группировок в Гарлеме и Бронксе; вестерн «Отряд» о судьбе чернокожих повстанцев во времена американо-испанской войны 1898 года; «Пантера», повествующая о самой радикальной негритянской организации прямого действия — «Черных пантерах»: наконец, недавний телефильм «Бунт» о печально известных лос-анджелесских волнениях. Подобная «суровая правда жизни» не очень вяжется с тем, что обычно принято называть фантастикой. Тем не менее роли Ван Пибблза в картинах, так или иначе подпадающих под категорию science fiction, безусловно заслуживают того, чтобы приглядеться к ним повнимательнее.
Первым опытом участия в фильме подобного плана стала для Марио роль в четвертых «Челюстях» режиссера Джозефа Сарджента. Картина, получившая название «Челюсти: месть», была принята публикой и критикой чуть теплее, нежели совершенно провальная третья серия, но в любом случае не предполагала серьезного к себе отношения. Не стала она вехой и в творческой карьере Ван Пибблза (впрочем, сам актер в шутку называл картину «моим первым арт-фильмом»), А вышедшую тремя годами позже фантастическую комедию «Кризис личности», поставленную Ван Пибблзом-старшим (о том, как в одном теле уживались сразу две души — «черная» и «белая»), можно было бы и вовсе не упоминать. Следующий шаг Ван Пибблза в освоении «этого фантастического мира» был куда более удачным. В 1993 году состоялась премьера фильма «Полное затмение». Режиссером этого стильного и изобретательного триллера стал Энтони Хикокс — создатель таких впечатляющих фильмов, как третья серия «Восставших из ада», «Чернокнижник» и «Чернокнижник: Армагеддон», а также стопроцентно культовая дилогия «Музей восковых фигур». Его новая работа порадовала любителей жанра ничуть не меньше. Герой Ван Пибблза, полицейский, становится подопытным в странном эксперименте — ему и еще нескольким его коллегам вводят некую таинственную сыворотку, в результате чего обычные блюстители порядка превращаются в непобедимых и безжалостных истребителей преступников. Результаты действий новоявленно! о подразделения впечатляют. Но очень скоро полицейские-вервольфы оказываются не в состоянии контролировать свои инстинкты не только на работе, но и в обыденной жизни и в прямом смысле слова звереют (тем самым фильм предвосхитил, правда, в несколько неожиданном ключе, проблематику, поднятую в картине «Волк» с Джеком Николсоном и Мишель Пфайфер). Вот тогда-то персонаж Марио, не желающий оставаться подопытным животным в чужих руках, начинает собственную войну против безумцев, затеявших этот дьявольский эксперимент (главного злодея изображал хорошо известный нашим видеоманам Брюс Пэйн — «Пассажир № 57», «Вой-6», «Опустошающий»). Весьма впечатляющий с визуальной точки зрения фильм — сцены превращения людей в монстров были придуманы и сняты очень зрелищно — привлекал внимание и нешаблонной постановкой серьезных проблем, и качественной режиссурой, и актерской игрой. Участие в картине Марио Ван Пибблза было, вне всякого сомнения, одной из основных причин успеха. Он был равно убедителен и в батальных, и в лирических сценах, где его партнершей стала известная австралийская актриса Пэтси Кенсит.
Еще более удачной стала его роль в третьей серии знаменитого «Горца». Картину Энди Морахана обругали, кажется, все — и совершенно незаслуженно. Конечно, в ней не было той глубины и неожиданности, которая привлекала армии фанатов к первой части знаменитого сериала о «бессмертных». Но в любом случае, смотреть третью серию было куда интереснее, чем вторую — помпезную, затянутую сверх всякой меры и крайне неизобретательную.
Британский клипмейкер Энди Морахан, сменивший в режиссерском кресле «Горца» Рассела Малкехи. сделал фильм пусть бездумный, но эффектный. Персонаж Марио Ван Пибблза был на сей раз отрицательный — ему предстояло вступить в противоборство с самим Коннором Маклаудом, роль которого по традиции исполнил Кристофер Ламберт (кстати, Ван Пибблз и Ламберт уже встречались ранее на съемочной площадке боевика «Люди с оружием» и с тех пор остались друзьями).
Образ, созданный Ван Пибблзом, не мог не запомниться. И это не мудрено, ведь к его созданию актер подошел предельно серьезно. «В таких фильмах конфликт не возможен без выдающегося злодея. Ведь нельзя представить себе спагетти-вестерн Серджо Леоне с «хорошим» Клинтом Иствудом, но без «плохого» Ли Ван Клифа, а Бэтмен не может существовать без Джокера», — говорил Марио в одном из интервью. Разумеется, Каин не был первым злодеем такого рода в истории кино, в нем явно видны черты чернокожего вождя змеепоклонников Тулсы Дума из «Конана-варвара» и в особенности Шиван-Хана. главного антигероя «Тени». Но при этом Ван Пибблзу удалось придумать и нечто такое, чего у предшественников не было, внести в роль определенную долю черного юмора и иронии. Был даже придуман специальный акцент, с которым говорил его персонаж: смесь арабского (видимо, оставшегося с тех времен, когда Каин был египетским фараоном) и японского. Картина, несмотря на все усилия, потерпела фиаско, что не помешало Ван Пибблзу заявить: «Как бы то ни было, «Горец» стал одним из тех фильмов, съемками в которых я наслаждался».
Последняя на сегодня фантастическая роль Ван Пибблза — киборг-солдат Соло в одноименном боевике Норберто Барбы 1996 года. В основу сценария положен знаменитый роман Роберта Мейсона «Оружие». Соло — андооид, созданный лучшими умами Пентагона на основе разработок генной инженерии. Он умеет обращаться со всеми видами оружия, владеет многочисленными приемами рукопашного боя, обладает поистине нечеловеческой силой и ловкостью. Его задача — уничтожение противника без эмоций и лишних вопросов. Но на первом же задании система дает сбой: Соло отказывается уничтожить лагерь беженцев в джунглях, аргументируя это тем, что большая часть находящихся там людей не вооружена. И не возвращается на базу. В погоню за мятежным киборгом отправляются его создатели, а также отряд коммандос, возглавляемый киборгом нового поколения, еще более мощным и буквально помешанным на смерти (Уильям Сэдлер — «Чужая территория», «Рыцарь демонов ночи»). А Соло тем временем принимает на себя обязанности покровителя и защитника жителей маленькой деревушки, страдающей от набегов бандитов. «Соло — совершенное оружие, но он учится быть гуманным, — говорит Ван Пибблз. — Будучи порождением высоких технологий, он становится человеком с помощью тех людей, в жизни которых технический прогресс занимает очень небольшое место».
Разумеется, подобный образ не нов. «Соло» вообще более всего напоминает коктейль из двух недавних фильмов с участием Дольфа Лундгрена — «Универсальный солдат», где киборги также обретали способность чувствовать, и «Красный скорпион», в котором наемник становился на защиту тех, кого он должен был уничтожить. Тем не менее фильм смотрится просто превосходно, он динамичен, полон великолепных сцен сражений на земле и в воздухе. Да и сам Соло вполне индивидуален, пожалуй, это один из первых чернокожих киборгов в истории фантастического кино.
На фильме «Соло» перечень фэнтезийных ролей Марио Ван Пибблза заканчивается. Пока… С недавних пор в Голливуде появилась мода на фильмы-комиксы с участием афроамериканцев. Только что вышли «Мразь» с Майклом Джей Уайтом «Сталь» с Шакилом О'Нилом, вот-вот должен появиться «Блейд» с Уэсли Снайпсом, готовится к съемкам Ральф Синглтон, решивший перенести на экран приключения первого чернокожего супермена Люка Кейджа. Неужели в этом достойном ряду не найдется место для обаятельного, мужественного и талантливого Ван Пибблза, которому просто на роду написано быть Героем? Время покажет.
Рейтинг
Итогом киносезона 1997 года следует считать беспрецедентный успех в повторном прокате двадцатилетней давности фильма «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Затея Лукаса поначалу представлялась лишь технической выдумкой режиссера, который не только перемонтировал ряд сцен, но и снабдил их современными компьютерными эффектами, в том числе продемонстрировал способность кинематографа на новом этапе развития обойтись без помощи некоторых из исполнителей, уже, к несчастью, умерших. То есть он подверг сомнению один из основополагающих принципов природы кино, в котором с течением времени якобы ничего не возможно изменить, заново переснять.
Неожиданный прокатный бум вокруг новой версии «Звездных войн» ($138,2 млн кассовых сборов) заставил крепко призадуматься стратегов и тактиков Голливуда. Стоит ли вообще снимать дорогостоящие блокбастеры, если можно потратить всего лишь 10 млн на реставрацию старого фильма? Ведь теперь, после столь удачного повторного выпуска, «Звездные войны» обогнали фильм Стивена Спилберга «И.П., Инопланетянин», который возглавлял список рекордсменов проката с 1982 года.
Вдогонку за прошлогодним лидером американского проката «День Независимости» Роланда Эммериха, собравшим свыше 300 млн, в 1997 году устремились еще две фантастические ленты о пришествии инопланетян на Землю. Более развлекательная (но не такая сатирическая, как «Марс атакует!» Тима Бертона, которая вышла в самом конце 1996 года и в основном прокатывалась в этом году) картина «Люди в черном» Бэрри Сонненфелда и не лишенный серьезного подхода «Контакт» Роберта Земекиса, режиссера, верного идеям своего учителя и коллеги Стивена Спилберга (прежде всего, его «Близким контактам третьего вида»). Между прочим, сам Спилберг, как ни отнекивался, но в конечном итоге согласился на съемки продолжения «Парка Юрского периода», зачем-то присовокупив это название в качестве подзаголовка к явно конан-дойлевскому титулу «Затерянный мир».
В любом случае несомненно, что по-прежнему тон в американском кинопрокате задают картины с элементами фантастики — таковых, включая комиксы и комедии, в списке рекордсменов года насчитывается примерно треть.
1. «Люди в черном» («Men in Black»), фантастический фильм Бэрри Сонненфелда с элементами комедии, 244,3 млн, прогноз — 245,5 млн.
2. «Затерянный мир: Парк Юрского периода» («The Lost World: Jurassic Park»), фантастический фильм Стивена Спилберга, 229,1 млн.
3. «Звездные войны» («Star Wars»), повторный выпуск, фантастическая феерия Джорджа Лукаса, 138,2 млн.
4. «С лицом/без лица» («Face/Off»), триллер Джона By с элементами фантастики, 112,2 млн, прогноз — 112,5 млн.
5. «Бэтмен и Робин» («Batman & Robin»), кинокомикс Джоэла Шумахера, 107,3 млн.
6. «Контакт» («Contact»), фантастический фильм Роберта Земекиса, 100,8 млн, прогноз — 102 млн.
7. «Майкл» («Michael»), выпуск 1996 года, комедийная фантазия Норы Эфрон, 95,4 млн.
8. «Звездный путь: Первый контакт» («Star Trek: First Contact»), выпуск 1996 года, фантастический фильм Джонатана Фрэйкса, 92 млн.
9. «Космический бросок» («Space Jam»), выпуск 1996 года, анимационно-игровая фантазия Джо Питки, 90,4 млн.
10. «Империя наносит ответный удар» («The Empire Strides Back»), повторный выпуск, фантастическая феерия Эрвина Кершнера, 67,6 млн.
11. «Анаконда» («Anaconda»), приключенческий фильм Луиса Льосы с косвенными элементами фантастики, 66 млн.
12. «Пятый элемент» («The Fifth Element»), Франция — США, фантастический фильм Люка Бессона, 63,5 млн.
13. «Святой» («The Saint»), боевик Филиппа Нойса с косвенными элементами фантастики, 61,4 млн.
15. «Возвращение Джедая» («Return of the Jedi»), повторный выпуск, фантастическая феерия Ричарда Маркуэнда, 45,5 млн.
16. «Марс атакует!» («Mars Attacks!»), выпуск 1996 года, фантастическая сатирическая комедия Тима Бертона 37,7 млн.
17. «Реликт» («The Relic»), фантастический фильм ужасов Питера Хайамса, 33,9 млн.
18. «Горизонт происшествий» («Event Horizon»), фантастический фильм Пола Андерсона, 26,6 млн, прогноз — 27 млн.
19. «Мимикрия» («Mimic»), фильм ужасов — фантастика Гильермо Дель Торо, 25,5 млн.
20. «Худеющий Стивена Кинга» («Stephen King's Thinner»), выпуск 1996 года, фантастический фильм Тома Холланда, 15,1 млн.
21. «Уэс Крейвен представляет: «Властелин желаний» («Wes Craven Presents Wishmaster»), мистический фильм ужасов Роберта Керцмана, 14,9 млн, прогноз— 15,1 млн.
22. «Шестой игрок» («The 6th Man»), фантастическая комедия Рэндалла Миллера, 14,7 млн.
23. «Ракетчик» («Rocket Man»), фантастическая комедия Стюарта Гилларда, 11,2 млн, прогноз — 20 млн.
24. «Турбо: Фильм о всесильных рейнджерах» («Turbo: A Power Rangers Movie»), фантастический комикс Шуки Леви и Дэвида Уиннинга, 8,2 млн.
25. «Простое желание» («А Simple Wish»), детская феерия Майкла Ритчи, 7,9 млн.
26. «Кулл-завоеватель» («Kull the Conqueror»), «фэнтези» Джона Николеллы, 6,1 млн.
27. «Гаттака» («Gattaca»), фантастический фильм Эндрю Никкола, 4,4 млн за первый уик-энд 24–26 октября, прогноз — 20 млн.
28. «Стальной» («Steel»), фантастический комикс Кеннета Джонсона, 1,7 млн.
Сериал
«Вавилон-5». Подготовка к пятому запуску
Если спросить у российских поклонников фантастики: — Что такое «Вавилон»?» — наверняка очень многие ответят, что это название огромной космической станции, оплота мира в нашей галактике, где решаются любые межрасовые катаклизмы. И, что самое примечательное, все события происходят лишь на экранах телевизоров, представляя собой игру богатого воображения создателей одноименного телесериала. Не секрет, что «Вавилон-5» пошел по стонам своего старшего — брата» под названием «Star Trek» (о котором «Если» уже рассказывал) и, перешагнув рамки телевидения, оказался лакомым блюдом для почитателей НФ. О популярности сериала свидетельствует существование в компьютерной сети Internet огромных сайтов, посвященных «Вавилону». В четырех наиболее крупных адресах (двух российских и двух зарубежных) легко найти массу любопытной информации. Это, во-первых, история возникновения самых грозных противников человечества — Теней. Во-вторых, все желающие побольше узнать о «Вавилоне-5» смогут получить ответы на свои вопросы, просмотрев страницы Интернета «Новости», «Вселенная», «Эпизоды», «Съемки» и т. д. В-третьих, можно познакомиться с энциклопедией ксенобиологии, где содержатся достаточно полные сведения о всех присутствующих в фильме расах, технологиях, космических кораблях (к примеру, в описании любого звездолета вы найдете его параметры: габаритные размеры, вооружение, мощность двигателя). Здесь же, в Интернете, желающие смогут поучаствовать в специальной конференции, посвященной «Вавилону-5». Учитывая известность сериала, когда буквально каждый эпизод детально проанализирован наблюдателями-поклонниками, нам, видимо, нет смысла рассказывать о перипетиях сюжета. Предоставим слово создателям сериала и поговорим о его будущем.
Если вы задумали растянуть свой сериал на пять лет, то должны предусмотреть как можно больше тайн. В противном случае вам не избежать повторения опыта «Звездного пути», где на четвертом или пятом году показа запас свежих идей иссяк, и каждая новая история стала начинаться в одном и том же месте…»
Так считает Ларри Ди Тиллио, в течение двух лет выполнявший функции сценариста-редактора телесериала «Вавилон-5». По мнению Ди Тиллио, «Вавилон-5» находит достойное продолжение своим сюжетам главным образом потому, что его сценаристы с уважением относятся к законам фантастического жанра. «Когда делают полицейский сериал или вестерн, то обязательно приглашают сценаристов с соответствующими навыками. Единственный жанр, где, по мнению продюсеров, никаких навыков не требуется, — это научная фантастика. Люди, взявшиеся за съемки научно-фантастического сериала, приглашают для своего проекта таких писателей, которые не имеют ни малейшего представления об этом жанре. Во время работы над «Вавилоном-5» мы твердо настаивали на том, что сценарист должен иметь соответствующий опыт и уважение к фантастике. Уже в первый сезон демонстрации сериала мы сотрудничали с такими сценаристами, как Дороти Фонтэна, Дэвид Джерролд, Кристи Маркс, Марк Скотт Зайкри. Все они по-настоящему знают наш жанр».
Этим летом (так же, впрочем, как и во все предыдущие годы после премьеры) для съемочной группы «Вавилона-5» наступил период тягостного ожидания: судьба пятого, заключительного сезона демонстрации повисла на волоске. «Из года в год повторяется одна и та же «песня», — поясняет автор-постановщик серий и исполнительный продюсер проекта Дж. Майкл Стражински. — Компания «Уорнер Бразерс» пересчитывает свои доллары, прикидывает расходы, и если сальдо, пусть в один цент, «с плюсом», то мы «запускаемся». Если же итог хотя бы на один цент отрицательный, то мы стоим на месте. Расчеты на этот год уже начались, но из-за крупных перемен на рынке телепрограмм они продлятся дольше, чем обычно. Так что все, что нам остается — это держать палец на спусковом крючке».
Появление новых телевещательных сетей и избыток программ привели к серьезному снижению рейтинга прежних фаворитов. Однако «Вавилон-5» оказался исключением, увеличив по итогам прошлого года свою прибыль на 7 %. Так или иначе, Стражински уже начал осуществлять свой экстренный план: эпизод 422 (с условным названием «Спящие при свете»), составляющий последнее звено в сюжетной цепочке «Вавилона-5», уже отснят. «Мы сняли 422-й эпизод таким образом, что он может работать и как 422-й, и как 522-й, — говорит Стражински. — Все зависит от того, какое решение примет «Уорнер». Я только что закончил разработку сценарной идеи 501-го эпизода, который, вероятно, «войдет в прорезь» 422-го: он называется «Разрушение падающих звезд». Если нам разрешат запуск, мы отснимем его в кратчайшие сроки, поставим на место 422-го и начнем двигаться дальше».
Но даже если случится худшее, и «Уорнер Бразерс» не откроет для сериала пятый сезон, его фэны все равно станут свидетелями новых историй о «Вавилоне-5». Принадлежащая Теду Тернеру телевещательная сеть TNT приобрела 88 эпизодов этого увенчанного премией Хьюго сериала и будет демонстрировать их в связке с двумя оригинальными двухчасовыми телефильмами на ту же тему. В дополнение к этому Стражински сообщил,
что в сюжетном пространстве «Вавилона-5» есть побочная линия (о подвигах космических рэйнджеров), которая может стать основой сериала-«спутника». Эта идея, получившая условное название «Проект «Вавилон»: крестовый поход», находится пока в стадии обсуждения, а вот двухчасовые телефильмы, на которые TNT потратила два миллиона долларов, уже стали реальностью. Первый из них, «В начале», будет показан в январе 1?98 года. Это «приквел» (фильм-предыстория), рассказывающий о подробностях войны между Землей и Минбари. Другой телефильм, «Третий космос», запланированный к эфиру на март 1998 г., хронологически связан с событиями эпизодов четвертого сезона. Там речь пойдет о таинственной находке, которая была сделана командой «Вавилона-5» во время путешествия в гиперпространстве.
Отснятая пленка с «Третьим космосом» уже лежала в коробках, съемки фильма «В начале» были практически завершены, но из-за того, что «Уорнер Бразерс» не решила вопрос с сериалом, актеры и съемочная группа «Вавилона» не могли сбросить груз нервного напряжения. «Все очень неопределенно, мы в полном неведении, — признался актер Ричард Биггз. исполнитель роли доктора Стивена Франклина. — Не исключено, что через пару дней я навсегда распрощаюсь с «Вавилоном». А может быть, мы начнем снимать новый цикл? Ситуация довольно занятная, хотя, признаюсь, есть и некоторая обеспокоенность: ведь неизвестно, что ты будешь делать дальше».
«Эту неопределенность каждый переживает по-своему, — уточнил Питер Юрасик (посол Лондо Моллари). — Больше всего беспокоятся те, кто может остаться без работы, в особенности молодежь. Ну а я актер со стажем и, когда выхожу из игры, не особенно переживаю. Позволим себе небольшой отпуск. Я был участником многих телешоу, и все они имели одну общую черту — рано или поздно сходили с эфира. Если для «Вавилона» наступает последний день — о'кей, это нормально».
«Иногда все-таки не можешь отделаться от чувства, что томительное ожидание понапрасну вытягивает из тебя силы, — признается актер Брюс Бокслейтнер (капитан Джон Шеридан). — Я по натуре человек действия. Не могу сидеть и ждать своей участи. Хочется поехать к этим «Уорнерам» и как следует их встряхнуть!»
И все же сериал уверенно вербует своих сторонников в США и пользуется огромной популярностью в Англии. «Британцы — более смышленый народ!» — шутит Клаудиа Кристиан, играющая роль командира Сьюзан Ивановой.
Контракт с TNT оказался для съемочной группы «Вавилона» приятной неожиданностью. «Оригинальные телефильмы очень отличаются от сериала, — говорит Бокслейтнер. — Мы и не думали, что возникнет такая идея. Мы сняли 422-й эпизод, а потом приступили к съемкам телефильма, что вызвало довольно странное ощущение: ведь 422-й был последним эпизодом всей нашей саги. Совершенно неожиданно я снова оказался в живых! Работа над «Третьим космосом» шла в прогулочном темпе, мы могли все делать не спеша. К тому же там не был задействован весь состав. Сейчас мы заканчиваем второй фильм, «приквел», который мне нравится еще больше — ведь по сюжету мы оказываемся на целых пятнадцать лет моложе, чем в первом эпизоде сериала! Мы становимся участниками войны между Землей и Минбари.
Это событие оставляет свой след в судьбе практически каждого героя и связывает их друг с другом. Меня лишили бороды, гримеры сделали молодцеватую внешность, покрасили шевелюру — и я на 15 лет помолодел!
Честное слово, не думал, что все это так просто!»
Героине Клаудии Кристиан в этом фильме всего 18 лет. «Хотя сейчас мне 31, сильно изменять внешность не пришлось, — кокетливо замечает Клаудиа. — До начала съемок на эту роль хотели пригласить другую актрису, но я принесла фотографию из своего школьного альбома, и все признали, что существенной разницы нет. К тому же попытки найти актрису помоложе с похожей на меня внешностью и голосом оказались напрасными. В общем, если Брюс и другие ребята «тянут» на тридцатилетних, то я вполне сойду за 18-летнюю».
Захочет ли TNT продолжить опыт создания таких телефильмов? «Они сказали, что примут решение после того, как будут известны результаты показа двух первых картин, — объясняет Стражински. — Мол, глупо финансировать новые проекты, пока не убедишься, что первые два пошли нормально. Хотя уже сейчас им настолько нравится просмотренный материал, что они готовы идти дальше».
Что касается съемок финального эпизода сериала, то на них многие с трудом сдерживали свои эмоции. «Это действительно драматичный финал, — говорит Клаудиа Кристиан. — Сценарий так здорово написан, что я плакала, когда читала его. Мне было интересно играть свою героиню постаревшей — суровую 50-летнюю даму-генерала с четырьмя звездами на погонах. С другой стороны, к этому примешивалось грустное чувство. Кроме того, иногда осознаешь, что на съемки этих 88 эпизодов и двух фильмов ушла восьмая часть твоей жизни! Да, четыре года — очень большой срок».
«Концовка просто прекрасна, — соглашается Бокслейтнер. — Каждый из нас чувствовал, что она должна быть достойным итогом четырехлетней работы, такой она и оказалась. Сценарий оказался на редкость интересным. Каждому из нас он дал очень много, оставил ностальгические воспоминания, а кроме того, заложил хорошую основу для новых сюжетов «Вавилона».
Для Стражински все это выглядело несколько иначе. «Во-первых, когда я писал сценарий последнего эпизода, то был выбит из привычной колеи. У меня были свои переживания, а у актеров — свои. Но во имя интересов съемочной группы я должен был забыть свои эмоции».
Если все сложится удачно (сериал откроет пятый сезон, а телефильмы TNT получат высокий рейтинг), сможет ли «Вавилон-5» стать таким же феноменом жанра, как «Звездный путь»? «Мы все время вспоминаем опыт показа «Вавилона» в Англии, ведь там вокруг него был огромный ажиотаж, — говорит Биггз. — Наш сериал стал по-настоящему культовым, и, думаю, пик его популярности еще впереди. Мне кажется, что TNT обязана использовать этот момент. У поклонников должна быть возможность в определенное время, в определенный день занимать места перед телевизором и смотреть сериал, не пропуская ни одного эпизода. Когда «Вавилон-5» даст им такую возможность, это будет настоящий взлет».
Стражински в своих высказываниях более сдержан. «Я не должен подходить к своей работе с меркой «феномен» или что-то в этом роде. Анализируя сделанное, могу лишь сообщить, что рассказал ту историю, которую и собирался; и как бы там ни было, 422-й эпизод — это последний эпизод сериала. На телевидении очень редко выпадает шанс сделать достойную концовку, поставить точку в своей истории. Но мы такой шанс получили. Все, что было намечено, сделано. Все, что мы обещали, выполнено. Так что у меня есть основания быть довольным подобным финалом».
Внимание, мотор!
Компьютерные игры на экране
В мировой кинофантастике намечается кризис.
Нет, студии не собираются прекращать выпуск фантастических фильмов. Скорее наоборот — в ближайшие пару лет их число даже возрастет. Но вот с оригинальными сюжетами у сценаристов явные проблемы. Примерно раз в неделю из-за океана приходят сообщения о начале работы над очередной экранизацией ранее опубликованных романов, повестей или комиксов, о новых римейках, сиквелах и преквелах классических фильмов.
Похоже, продюсеры всерьез напуганы выкладками статистиков, утверждающих, что американцы стали реже ходить в кинотеатры и не хотят рисковать, вкладывая деньги в оригинальные проекты.
Может быть, это происходит потому, что огромной популярностью пользуются сегодня другие виды развлечений, имеющие целую армию поклонников. Например, компьютерные игры. Видимо, поэтому продюсеры и решили перенести их на киноэкран. Кассовые неудачи «Супербратьев Марио» и «Уличного бойца» — первых фильмов, основанных на сюжетах популярных видеоигр, — не уменьшили число режиссеров, желающих дать новую жизнь виртуальным героям. А с тех пор как «Смертельная битва» («Mortal Kombat») с успехом прошла по всему миру, новости о съемках киноверсий компьютерных игр стали появляться регулярно. Три года руководство фирмы «Id Software», выпустившей такие знаменитые трехмерные «стрелялки», как Wolfenstein 3D, Doom и Quake, вело переговоры с «Warner Bros.» об экранизации этих компьютерных хитов, но компании так и не пришли к соглашению. 1998-й должен сжать годом триумфа очередной игры от «Id Software» под названием Quake 2, и ее разработчики уже сообщили, что получили весьма заманчивое предложение от компании «Dreamworks». Студия Стивена Спилберга намерена выпустить осенью 1999 года боевик по мотивам этой игры. Такая инициатива «Dreamworks» не может не удивлять — ведь и Doom, и оба Quake'a имеют весьма незамысловатые сюжеты. Одинокий супергерой-десантник лицом к лицу встречается с несколькими сотнями отвратительных и агрессивных инопланетных тварей, методично их уничтожает и в итоге спасает Землю. Сочинить такую историю смог бы даже самый бездарный сценарист. Разумеется, причиной будущей сделки стала огромная армия поклонников стрелялок от «Id Software». Остается только надеяться, что в процессе съемок у будущего фильма появится хоть какой-то сценарий. Правда, неизвестно, придется ли он по вкусу поклонникам компьютерных игр.
Куда оптимистичнее выглядят перспективы еще двух игр, которые должны стать фильмами. В сентябре 1998 года в Англии начнутся съемки экранизации игры с красноречивым названием Diablo. В оригинале игроку предлагалось управлять героем (на выбор: воин, колдун или девушка с луком и навыками вора), который нашел на окраине средневековой деревни вход в загадочное подземелье. Его коридоры кишели разными злобными тварями, а в глубине скрывался сам Lord Diablo, с которым тоже приходилось сражаться. В будущем фильме этот сюжет сохранится, но в подвалы спустится не один герой, а целая команда и встретиться им придется с 35-ю видами нечисти. Имя будущего режиссера фильма «Diablo» пока неизвестно, но уже объявлено, что роль воина достанется Майклу Бьену, девушку-вора должна сыграть Синтия Ротрок (видимо, стрелять из лука она не будет, а по старинке начнет бить всех ногами). Роль колдуна предложена Моргану Фримену. Неясно, правда, кто же изобразит на экране Лорда Дьябло.
Не обойдена вниманием Голливуда и другая игра, ставившая рекорды продаж в 1996-97 годах — Command and Conquer: Red Alert. Во вступительном ролике к игре описывалось, как группа ученых отправилась в прошлое и убила молодого Гитлера, чтобы предотвратить войну. В результате войну начал Сталин, которому к тому же удалось заполучить из будущего и несколько весьма полезных технологий… Вот об этом и будет новый фильм Стивена Де Соузы «Назад к «красной угрозе» («Back То Red Alert»), выход которого намечен на 1999 год. Ученых сыграют Майкл Айронсайд и несколько малоизвестных актеров, а роль Сталина предложена Джеймсу Каану.
Премия читательских симпатий
Обидно, когда хороший литературный вкус остается невостребованным, когда точность оценок известна лишь узкому кругу родных и знакомых, когда эрудиции не находится применения. А ведь, судя но письмам, поступающим в редакцию, и результатам анкеты, проведенной «Если», всеми вышеозначенными качествами наши читатели обладают в полной мере. Дабы подобное богатство не пропадало втуне, мы решили учредить ежегодную «Премию читательских симпатий».
«Премией читательских симпатий» будут награждены лучшие произведения отечественных и зарубежных авторов, датированные 1997 г. Жюри также имеет право отметить лучший лицензионный видеофильм, появившийся в прокате в прошлом году вне зависимости от года выпуска.
Просим членов жюри занять свои места.
Лучшие произведения российских фантастов и авторов, пишущих на русском языке (книжные и журнальные публикации)
Роман
1 место_
2 место_
3 место_
Повесть
1 место_
2 место_
3 место_
Рассказ
1 место_
2 место_
3 место_
Лучшее произведение зарубежного автора
(премия присуждается российскому издателю)
1 место_
2 место_
3 место_
Лучший фантастический фильм
(премия вручается фирме, лицензировавшей фильм)
1 место_
2 место_
3 место_
Вручение премий состоится в мае 1998 г., результаты голосовании будут опубликованы. Подсчет голосов проводится по сумме баллов: первое место — 3 балла, второе — 2 балла, третье — один балл.
Сведения о члене жюри
ФИО_
Возраст___
Профессия_
Место проживания____
С какого года читаете «Если»__
Будем признательны членам жюри, если они отметят лучшие, на их взгляд, материалы в рубриках «публицистика», «критика» и «литературный портрет», разделе «Видеодром», опубликованные в прошлом году.