Другое дело, что и в его обложках как этo вообще нередко бываем в англоязычной фантастике — порой труднo отыскать соответствие изобразительного ряда тексту. Такова задача, поставленная издательством: обложка должна быть яркой, нарядной и в меру фантастичной, чтобы привлечь именно читателя фантастики (а не детектива или, к примеру, романов ужасов). А что потом прочтет уже купивший книгу читатель, издателей волнует во вторую очередь…
Зато во всем, что касается привлекательности, английским иллюстратор Джим Бернс знает толк.
Вообще-то, назвать его англичанином, значит кровно обидеть: Бернc по происхождению валлиец. Он родился в 1948 году в Уэльсе и после окончания школы служил в Королевских ВВС. Профессиональным книжным иллюстратором он стал в 1972 году, сразу же по окончании знаменитой лондонской художественной школы Сент Мартинс. Еще в бытность Бернса студентом его завербовало лондонское агентство «Молодые художники», но ненадолго: не прошло и года, как юное дарование рискнуло уйти на вольные хлеба.
Конечно, пришлось кое в чем переучиваться:
«За полгода самостоятельной деятельности, вспоминает Бернс, — я узнал об искусстве зарабатывать деньги больше, чем за четыре года учебы в колледже!» Науку зарабатывать деньги Джим Бернс освоил быстро и споро, и к середине 1980-х годов в его активе значились обложки более чем трехсот книг! Он постоянно включался в номинацию премии «Хьюго», и дважды — в 1987 и 1995 годах был награжден этим самым престижным НФ трофеем. Причем следует отметить, что он стал первым лауреатом «Хьюго» среди художников-неамериканцев.
Однако, начиная с 1980 года, Бернс все большее время отдает работе на американские издательства, и причина такого «непатриотизма» вполне понятна. Художник сам формулирует свой выбор предельно ясно: «Я отличаюсь особой медлительностью в работе, и мне было бы трудно зарабатывать на жизнь, предлагай я свои услуги только британским издательствам, которые платят впятеро меньше, чем их американские конкуренты. Хотя, с другой стороны, «родные» издательства предоставляют мне больше творческой свободы. Что касается большинства американских художественных редакторов, то они более склонны указывать художнику, что и как рисовать. В лучшем случае это принимает форму краткого синопсиса сюжета, но зачастую редакторы просто требуют сделать то, что они конкретно хотели бы увидеть на обложке. Конечно, это затрудняет работу, хотя я стараюсь относиться к подобным посягательствам на мою творческую свободу как к творческому же вызову, не делая из них трагедии. И все же лучшие мои работы — это те, что были написаны свободной рукой!»
В 1980 году он провел почти год в Лос-Анджелесе, работая художником-постановщиком у Ридли Скотта, снимавшего знаменитую картину «Бегущий по лезвию». До того оба трудились над другим фильмом — несостоявшейся экранизацией хербертовской «Дюны»; последнюю, как известно, экранизировал другой знаменитый режиссер — Дзвнд Линч.
Среди другиx крупных проектов Бернса богато иллюстрированная книга «История планеты» (фактически это «книжка с картинками», текст к которой написал Гарри Гаррисон), а также его первый авторский альбом «Корабль света» (1986).
Я не стану тратить много слов, подробно анализируя, разъясняя его картины. В них нет каких-то хитроумных секретов и скрытых планов — все на виду. Все ярко, изобретательно, выпукло и дотошно прорисовано — буквально до мелочей, что особенно ценится поклонниками научной фантастики. Из недостатков можно отмстить лишь определенную статичность изображаемого; из несомненных отличительных достоинств — присутствие в его фантастических мирах людей. Или «не людей» с других планет, но все же живых существ с «лица необщим выраженьем»; во всяком случае, машинерия, техника для Бернса — лишь фон, антураж, но вовсе не самоцель. Как, собственно, и должно быть в хорошей научной фантастике.
Возвращаясь к отзыву Силверберга, могу сказать одно. В залах картинных галерей, куда люди приходят побыть наедине с искусством, Пикассо, Миро и Матисс все-таки более уместны, чем Джим Бернс. Но на обложках фантастических книг, сулящих читателю переживания не столь глубокие, но отдохновение, сладкое забвение от повседневных забот — в другой галактике, на границе Вселенной, черт-те где! — Джим Бернс как раз на своем месте.
ВИДЕОДРОМ
Как это делается
ПОВЕЛИТЕЛЬ ОБЕЗЬЯН
«Я превращал актеров в приматов 38 раз. Последние 30 были особенно неинтересными».
Рассказывая о режиссерах, о новых фильмах, о технологии создания фантастических образов, мы не раз упоминали фамилию Бейкер. Именно этот человек, всегда остающийся «за кадром», тем не менее был настоящим соавтором ряда известных лент. И, кстати, первый в истории кинематографа получил премию «Оскар» за грим. Публикацией материала о творчестве Рика Бейкера мы продолжаем рубрику, посвященную тем людям, которые в силу своей специфической профессии обойдены вниманием публики.
Началось все в бурном 1968-м. Тогда восемнадцатилетний Ричард Бейкер, мечтавший стать вторым Антониони, пересек всю страну и прибыл из штата Нью-Йорк в Лос-Анджелес. Но работа нашлась только в гримерной Дика Смита, который недавно заключил контракт на съемки «Маленького большого человека». В этом теперь уже классическом фильме Артура Пенна герой Дастина Хоффмана оказался среди индейцев, и Смит каждое утро наносил раскраску на лица всех персонажей. Вот он и взял Бейкера в помощники.
У юноши обнаружились явные технические способности, и уже к концу работы над «Маленьким большим человеком» он помогал Смиту создавать сложные спецэффекты. Наставник в долгу не остался и порекомендовал многообещающего ученика режиссеру-дебютанту Джону Лендису, который собирался снимать фантастическую комедию «Шлок». Тогда-то, в 1971-м, Рик Бейкер и создал свою первую обезьяну. Сам режиссер играл гориллоподобного монстра Шлоктропуса, который наводил ужас на жителей небольшого городка. Бейкеру же досталась самая сложная работа — создание костюма и грима Шлоктропуса.
«Это была моя первая обезьяна, и я очень старался, — вспоминает Бейкер. — Я два месяца не вылезал из библиотек, ветеринарных лечебниц и анатомического театра, выучил название всех костей и мышц у приматов». Через три месяца Бейкер смог представить съемочной группе первый образец того, что он сам предпочитал называть «экзоскелетом» — резиновый костюм с каучуковыми мышцами и стальными пружинами вместо сухожилий. Но это был не просто костюм. По сюжету Шлоктропус был огромного роста и обладал необычайно длинными конечностями. Бейкер соорудил сложную конструкцию из ременных приводов, шарниров и прочих технических премудростей, доведя в итоге рост персонажа до 230 сантиметров. При этом Лендис, сидевший внутри «обезьяны», упирался ногами не в пол, а в специальные пружинящие опоры, расположенные ниже «колен». Поэтому, когда Лендис сгибал ногу, его герой делал то же самое. Еще остроумнее были устроены лапы монстра, в них Бейкер поместил по шесть сочленений, а к каждому пальцу Лендиса вел специальный тросик. При этом, если человек внутри «обезьяны» сжимал пальцы определенным образом, лапа Шлоктропуса могла изменять свое положение и даже свернуться кольцом. Наконец, чудовище обладало собственной мимикой. На лицо человека Бейкер накладывал специальную прорезиненную маску, от которой к «морде» вели 27 проводков и тросиков. В результате монстр мог не только скалиться и моргать (а в большинстве фильмов до сих пор чудовища умеют только это), но и строить гримасы, и даже — Бейкер очень гордился этим — иронично поднимать одну бровь!
Всем этим подробностям здесь не случайно отведено столько места. В своей первой же самостоятельной работе Бейкеру удалось создать конструкцию настолько удачную, что она не устарела и по сей день. Именно благодаря костюму Шлоктропуса Бейкер стал в киномире настоящей знаменитостью. Вот только его популярность еще долго оставалась несколько специфической. «Ко мне регулярно обращались разные продюсеры или режиссеры, — позже описывал это время Бейкер. — И все они предлагали одно и то же — сделай нам еще одну гигантскую обезьяну. А мне было скучно». Разборчивый молодой человек предпочел вернуться в мастерскую Дика Смита и продолжать оттачивать свое мастерство, помогая старшему коллеге работать над «Крестным отцом» и «Изгоняющим дьявола». Еще он с удовольствием принял предложение другого мэтра грима — Стэна Уинстона — и год проработал над телесериалом «Автобиография мисс Джейн Питтман», за который получил премию «Эмми».
Лишь в 1976 году Бейкер не устоял и согласился создать еще один костюм обезьяны. Но это была уже обезьяна особая, культовая — сам Кинг Конг в версии 1976 года. Вообще-то Бейкера пригласили на должность технического консультанта, но когда он принялся совершенствовать то, что соорудили его коллеги, ему пришлось подгонять все конструкции под свой рост. Позже все решили, что надо уговорить его влезть в обезьянью шкуру. К тому же, кто лучше самого Бейкера мог разобраться в управлении Кинг Конгом. Правда, сам художник своей работой в этом фильме остался не слишком доволен: «Мы использовали и механическую куклу, и костюм, надетый на человека. Причем Гиллермин (режиссер — прим. ред.) уже во время съемок решил делать больше крупных планов, чем планировалось, и мне пришлось на ходу улучшать мимику». Да еще из-за конфликта с ревниво относившимся к своей работе Карло Рамбальди и поддержавшим его продюсером Дино де Лаурентисом работа Бейкера не была отражена в титрах. Разразился даже небольшой скандал, и многие члены американской гильдии создателей спецэффектов отказались голосовать за присуждение соответствующего «Оскара» фильму. Только голоса остальных членов киноакадемии решили судьбу премии, доставшейся-таки создателям визуальных эффектов в «Кинг Конге» Бейкера среди награжденных не оказалось.
Однако скандала он раздувать не стал. Казалось, что его вообще не слишком волновала эта история. Бейкер наконец собрал достаточно денег для открытия собственной небольшой фирмы по производству спецэффектов. Заказы не заставили себя ждать: всего за полгода, к примеру, Бейкер с помощниками соорудили восемь пятиметровых механических червяков для феноменально глупого «ужастика» Джеффа Либермана «Ползущие». Но мысли самого Рика уже были заняты другим: «Однажды мне позвонил Смит и сказал: «Срочно приезжай, здесь у одного парня есть для тебя работа». Я приехал, а у Дика, оказывается, сидел Лукас». Так Бейкер попал в число создателей «Звездных войн». Уж тут-то было где разгуляться фантазии художника! «Лукас зачитывал кусок из сценария и говорил: «Здесь должны появиться два уродца с кучей щупалец и глазами, как у улиток, а на заднем плане пара десятков инопланетян. Да чтоб все разные были!» Я начинал рисовать эскизы, Лукас их браковал, я рисовал снова и снова». Потом к группе присоединились другие звезды грима и механических монстров: уже маститые Стюарт Фриборн («2001: космическая одиссея»), Джон Стирс (шесть фильмов о Бонде) и еще не очень известные. Вместе им удалось создать огромный фантастический мир, которого хватило на три саги и хватит еще на столько же. Бейкер, Фриборн, Стирс и их коллеги сумели населить его десятками персонажей.
Именно Бейкер придал неповторимый облик 38 видам действующих лиц. А главное — создал Чубакку, мохнатого гиганта с суровой внешностью и добрым сердцем, который стал любимцем публики и компаний производителей игрушек. Лукас отблагодарил художника со свойственной ему в те времена щедростью — уступил Бейкеру часть прибылей от продаж игрушечного Чубакки.
«Звездные войны» сделали Бейкера и его коллег по фильму настоящими мэтрами в киномире. Правда, «Оскар» нашему герою в 1977 году не достался: за грим премий тогда еще не давали. Но зато размеры его гонораров после успеха саги о джедаях резко возросли. Да и предложений у Бейкера теперь было в избытке. Вот только сам «создатель обезьян» стал куда более разборчивым. Он отказался работать над продолжением «Звездных войн», заявив, что не видит в сценарии новых интересных для него персонажей (впрочем, сделанные им герои благополучно появляются и во втором, и в третьем фильмах). Зато придумал удивительную по детализации сцену трансформации главного героя в чисто фантастическом фильме 1978 года «Невероятный расплавленный человек». Сегодня этот фильм если и вспоминают, то только по работе Бейкера, ведь сцена превращения астронавта в лужу жидкой слизи, которую Бейкер придумывал буквально по кадру, до сих пор впечатляет. «Расплавленный человек» не принес Бейкеру ни денег, ни славы, но укрепил его в нежелании делать обезьян. Вместо приматов он занялся созданием смертоносных младенцев во второй части киносериала «Оно живет». А затем снова, как и в самом начале карьеры, поработал с Джоном Лендисом, создав «Американского оборотня в Лондоне». Эта причудливая картина об американском студенте, которого укусил английский волк, вызвала большие споры у критиков. Единственным, чью работу хвалили все, оказался Рик Бейкер. А тут еще в 1981 году наконец ввели отдельную номинацию на «Оскар» за грим. Бейкер вошел в историю — он стал первым обладателем этого приза.
Вообще в начале 80-х Бейкер всерьез увлекся стилистикой «В»-фильмов 50 — 60-х годов с их грубоватым, но оттого ничуть не менее впечатляющим гримом.
Он почти не пользовался собственными изобретениями: не конструировал сложных экзоскелетов, не делал гигантских кукол и сложных костюмов с многочисленными манипуляторами. В «Доме радости» (1981) Бейкер воспроизвел знаменитый опыт Марио Ди Сальвио из «Смерти в Венеции», когда краска, нанесенная на лицо актера, высыхая и трескаясь прямо в кадре, превращает живое лицо в жуткую маску. А в сюрреалистическом «Видеодроме» (1983) Дэвида Кроненберга он и вовсе обошелся минимумом средств, используя только нетрадиционные цветовые сочетания и несколько видов заменителей крови для создания фантастической атмосферы. Лица персонажей были слегка ненатуральны, и границы реальности в картине исчезали. Бейкер делал грим чуть-чуть более «киношным», чем принято, и добивался поразительного эффекта. Возможно, это лучшая его работа в 80-е годы.
Бейкер объяснял изменение собственного стиля просто: «У большинства фильмов, которые я делал в то время, были слишком маленькие бюджеты, чтобы создавать дорогие эффекты, и я пытался добиться результата простыми средствами. Это оказалось очень интересно». Но, разумеется, дело было не только в деньгах. Позже он признает, что его интересовали именно странные метаморфозы, превращения обычных людей в персонажей абсолютно ирреальных. А крупные продюсеры видели в нем только «специалиста по обезьянам». И понадобилось несколько лет «чистого» грима, чтобы окружающих переубедить.
В конце концов Бейкер всем все доказал. И… вернулся к приматам. Он согласился работать над «Грейстоуком: Легендой о Тарзане, повелителе обезьян» (1984). Здесь настоящие животные сосуществовали в кадре вместе с актерами в костюмах и гриме от Бейкера, и разницы никто не заметил. В результате художника опять номинировали на «Оскар». После «Тарзана» Бейкер вернулся к крупнобюджетным проектам. Он разрабатывал процесс превращения инопланетянина в Джеффа Бриджеса («Человек со звезды». 1984), помогал оживлять модель тиранозавра в картине «Моя научная работа» (1985). В 1987 году Рик Бейкер получил еще один «Оскар» за создание снежного человека Гарри в комедии «Гарри и Хендерсоны» (те же костюм и грим были позже использованы в одноименном телесериале, который демонстрировался в России». Потом Бейкер надолго отошел от больших фантастических проектов, занимаясь «обычным» гримом. На какое-то время художник вообще потерял интерес к кино, сосредоточившись на работах в своей лаборатории и на телевидении. Кстати, многим нашим читателям, возможно, знаком еще один сериал, в котором использован грим Бейкера, — «Красавица и чудовище».
В кинофантастику ныне самый знаменитый гример вернулся только в 1994 году. Именно тогда на экранах появились сразу две его работы. Одна — «Волк» с Джеком Николсоном в главной роли — стала лучшей среди всех картин об оборотнях, которые делал Бейкер.
«Я наконец смог показать процесс развития оборотня шаг за шагом, волосок за волоском. Я изменял Николсону форму глаз и ушей, показал прямо на экране то, как меняются его руки, как человек приближается к волку». Другой заметной работой Бейкера стал грим к фильму «Эд Вуд». Бейкер сумел создать в кадре атмосферу и стиль 50-х и превратить актера Мартина Ландау в экранного двойника Белы Лугоши. За что и получил очередную награду киноакадемии.
В последние годы Рик Бейкер уже не разменивался на маленькие проекты. Равно как и не отвлекался от фантастических сюжетов. Он работал над двумя последними Бэтменами и особо гордится гримом, который создал для Томми Ли Джонса в роли Двуличия в «Бэтмене навсегда». Хотя настоящим бенефисом его искусства стал «Чокнутый профессор» (1986), где ему пришлось гримировать Эдди Мерфи сразу для семи ролей! Актер появлялся на экране то белым и худым, то темнокожим и очень тучным, а то и вовсе старушкой-негритянкой. Предметом особой гордости Бейкера является факт, что ему удалось обойтись без помощи компьютерной обработки изображения: «Компьютер мы использовали, только когда нужно было объединить в кадре несколько Мерфи», — поясняет он. Еще один «Оскар» — достойная награда за такой труд.
И уж вряд ли американская киноакадемия сможет обойти вниманием последнюю работу Рика Бейкера — фильм «Люди в черном». Читателям «Видеодрома» уже известен этот фильм, ставший самой кассовой фантастической картиной 1997 года. Все, включая режиссера, актеров и зрителей, признали, что своим успехом «Люди в черном» в немалой степени обязаны спецэффектам. Большинство из которых создал именно Бейкер. Не в одиночку, естественно, а с помощью своей команды (около 40 человек) и при поддержке всей технической мощи студий Спилберга и Лукаса. «Наконец-то ко мне пришли продюсеры и сказали: нам нужны полторы сотни живых инопланетян примерно двух десятков разновидностей. И чтобы у каждого был свой характер, — рассказывает Бейкер. — Я согласился, с условием, что меня не будут ограничивать». Бейкер сумел проявить все свои многочисленные таланты. Он создал каучуковые куклы нахальных маленьких червей, которые курят «Мальборо» и пьют кофе галлонами. Он придумал для актера Джона Александера семнадцатикилограммовый костюм с массой приспособлений, позволявших в нужный момент снять одну голову, выставить наружу усики с глазами, шевелить сразу двенадцатью плавниками и разговаривать. Бейкер лично каждый день по шесть часов накладывал сложный грим на Винсента Д'Онофрио, превращая его в жука, надевшего человеческую кожу. А еще Бейкер сконструировал четверых из шести роботов, использованных в картине. И вообще, по признанию режиссера Барри Зонненфельда,
Рик «очень быстро стал главным консультантом по внеземной жизни». Несколько раз пришлось даже изменять сценарий, потому что созданные Бейкером «чужие» могли больше, чем предполагалось заранее. «Рик — один из тех немногих художников, чьи фамилии должны стоять в титрах самыми первыми. Хотя бы потому, что его персонажи занимают на экране больше времени, чем обычные люди, а играют куда лучше, — заявил Зонненфельд. — Без него такой фильм, как «Люди в черном», никогда бы не появился».
Каким будет следующий фильм Рика Бейкера, публике пока не известно. Но журналистам уже удалось выяснить, что Стивен Спилберг подписал с Бейкером контракт на участие в работе над двумя будущими картинами компании «Dreamworks». Один из этих фильмов будет обычным боевиком, другой — фантастическим. Давно обсуждается и возможность совместной работы Бейкера с Уэсом Крейвеном. Рик Бейкер, как обычно, нарасхват. Как обычно, претендует на «Оскар». И как обычно, делает хорошие фильмы.
Документ
ПУТЕВОДИТЕЛЬ В МИР МАГИИ…
Среди обилия фантастической кинопродукции особняком стоят фэнтезийные и мистические фильмы, в которых речь идет о таинственном мире по ту сторону обыденной реальности, населенном существами, что помыслами недоступны, а обликом страшны…
В романах и фильмах авторское воображение легко создает героя, который с помощью светлых сил одолевает Мировое Зло во всех его земных воплощениях. Неподготовленному читателю или зрителю порой даже трудно разобраться, где торжествует вымысел писателя или сценариста, а где создатели художественного произведения строго следуют эзотерической традиции, опираются на тайные знания, дошедшие до нас из бездны времен.
Документальные фильмы серии «Магия — прошлое и настоящее» (производство POWERSPORTS INTERNATIONAL, лицензия «Эврика-фильм») являются прекрасным источником информации для всех любителей загадок и тайн, жаждущих достоверных сведений, чтобы сравнить откровенный вымысел с некоей суммой накопленных знаний.
Фильм первый «Боги жаждут» исследует корни одного из самых древних и загадочных аспектов магии. Человеческие жертвоприношения, их место в мифологии и культуре различных народов — вот красная (вернее — кровавая) нить, которая тянется сквозь века и континенты, объединяя народы и этносы. Каким образом стабильность нашего дневного светила была связана с вырванным сердцем жертвы? Какой цели служили величественные пирамиды инков и ацтеков? Дать ответ пытаются специалисты по самым разным отраслям знаний.
Фильм второй «Охота на ведьм» касается одного из мрачнейших периодов истории современной западной цивилизации. Пресловутая охота на ведьм расцвела не в мрачном Средневековье, как это принято считать, а чуть ли не в эпоху Возрождения и на пороге Нового времени. Но так ли просто обстояло дело со знаменитыми ведовскими процессами того времени? Существовал ли в действительности чудовищный заговор сатанистских тайных организаций, которые стремились ввергнуть Европу в хаос и мрак? Только ли массовая истерия приводила людей к самооговору? На эти вопросы отвечают историки, психологи, исследователи паранормальных явлений.
Фильм третий «Предсказания» — это рассказ о самых известных предсказаниях и пророчествах. Загадочная личность Нострадамуса и его знаменитые катрены анализируют историки и приходят к удивительным выводам. Какое будущее сулят нам строки Апокалипсиса? Как использовались пророчества и предсказания в религиозных войнах прошлого? Что нам ожидать в роковом 1999 году по одному из видений Нострадамуса?
Фильм четвертый «Тайна мумий» касается древнейшего магического ритуала, который, возможно, стал прародителем многих оккультных наук. Самый древний письменный текст, известный человечеству, был найден в египетской пирамиде и посвящался именно взаимосвязи мира потустороннего с миром обыденным. Как связана магическая сила мумий с загадочными свойствами пирамид? Где таятся истоки знаменитой древнеегипетской «Книги мертвых»?
Как использовать магический жезл, обнаруженный в одном из саркофагов, для охраны своего жилища? Современный исследователь Б. Брир не только рассказывает о древней магии, но и на практике пытается воспроизвести некоторые из ее ритуалов.
Серия «Магия — прошлое и настоящее» — неплохое подспорье не только для любителя загадок и тайн, но и для преподавателя истории, культурологии, литературы… И учтите, мы рассказали только о первых четырех фильмах серии.
Сериал
ЧУЖИЕ ПРОТИВ РИПЛИ
В мировом фантастическом кинематографе найдется не так много произведений, оказавших заметное влияние на развитие жанра. Одним из самых впечатляющих сериалов оказалась череда «Чужих», недавно дополненная четвертой частью.
Короткий исторический экскурс. Первый почти двухчасовой фильм «Alien», снятый Ридли Скотом в 1979 году, и сегодня считается классикой жанра. Здесь зритель впервые познакомился с офицером Эллен Рипли (Сигурни Уивер) и отвратительными монстрами с далекой чужой планеты, использующими человеческое тело в качестве инкубатора. Истребив весь экипаж космического корабля, чудовище все-таки погибает в борьбе с отважной девушкой-лейтенантом, которая благополучно перемещается в анабиозе в следующую серию — и после первого откровенного ужастика на экраны выходит отменный боевик.
Джеймс Камерон — настоящий профессионал «action» — создал в 1986 году вторую серию: захватывающие двухчасовые боевые действия, в ходе которых Эллен Рипли помогает команде космического спецназа в спасательной операции на отдаленной планете-колонии. На этот раз в живых остались не только главная героиня, но и капрал Хикс, блестяще сыгранный Майклом Бьеном, спасенная маленькая девочка и «располовиненный» киборг Бишоп (Лэнс Хенриксен). Да и сами инопланетные твари были показаны «во всей красе», поэтому неудивительно, что их создатель швейцарец Х. П. Гигер завоевал «Оскар» за специальные визуальные эффекты. Картина получилась настолько впечатляющей, что трудно было предположить, какие новые захватывающие события ожидают многочисленную армию поклонников сериала в следующей части.
После шестилетнего затишья, в 1992 году, режиссер Дэвид Финчер представил на суд зрителей «Alien-З» — фильм, сильно отличавшийся от предыдущих. Во-первых, автором были безжалостно уничтожены все, чудом выжившие в предшествующих сериях, кроме, понятное дело, самой Рипли. Не пожалели даже девочку-подростка. Во-вторых, Рипли попадает на планету-тюрьму, населенную горсткой преступников-сектантов. Ситуация осложнилась еще и тем, что главная героиня оказывается беременной чужим. Однако кончилось все хорошо: Рипли (по собственному желанию) сгорела в расплавленном металле, корпорация не получила бесценный экземпляр совершенного существа, а зрители вроде бы смирились с тем, что продолжения сериала ждать бессмысленно.
И все же, несмотря ни на что, самая кассовая актриса, участвующая в фильмах жанра «action», напомнила о себе осенью 1997 года, сыграв в новой серии под названием «Alien: Ressurection» («Чужие: возрождение»), снятой дебютантом Голливуда — французским режиссером Жан-Пьером Жене. Откуда же вновь появилась Рипли, если она погибла в предыдущей части?
Оказывается, все те же полугосударственные службы, не оставляя надежды на получение чужеродного организма, с помощью самых современных технологий пытаются клонировать Рипли, используя как образец каплю крови бесстрашной женщины. По понятным причинам все эксперименты проходят на отдаленной космической станции, имеющей штат научных сотрудников и небольшую охрану: около 40 солдат и офицеров. Восьмая попытка гениев генной инженерии завершилась успехом, и Рипли восстала из пепла: «матка» чужих была аккуратно извлечена из многострадального тела, а сама Эллен чудом выжила под ножами хирургов. Однако во время клонирования все же произошли некоторые накладки, и героиня теперь — не совсем человек: огромная сила, ловкость, к тому же ее кровь с легкостью прожигает изоляцию, стекло и даже стальные переборки. Кажется, что все свои подвиги Рипли совершает без видимых усилий. Как отмечает газета «Washington Post», она «в этом фильме считает себя не просто земным созданием, а сверхчеловеком. Поэтому обыкновенные земляне для нее в некотором роде обычные насекомые». О том, чего эти подвиги на самом деле стоили актрисе, Сигурни Уивер признается в своих рабочих дневниках со съемок картины: «Кровь стынет в жилах. Я снимаю маску, в нос попадает вода, ничего вокруг не видно…»
Другой женский персонаж картины (Вайнона Райдер) оказался тоже не человеком. Она — биоробот (элемент, обязательно присутствующий в каждой серии фильма) из группы контрабандистов, нанятых для доставки на космическую станцию «подопытных кроликов» — людей, которые должны стать коконами для «производства» новых чужих. Любопытно, что Сигурни и Вайнона — непримиримые противники на экране — после окончания съемок стали закадычными подругами.
Спецэффекты в фильме потрясающие. По мнению американского критика, чужие здесь «выглядят столь же ужасающе, как и в предыдущих сериях: их зубы по-прежнему остры, слизь сочится из каждой поры, и они все также враждебны ко всему человеческому. Однако на этот раз в их изображении есть и некие комические нотки, так что зритель постоянно находится как бы в предвкушении внезапного веселого трюка». Очень впечатляет сцена «заплыва», где герои пытаются спастись от настигающих их под водой чудовищ. Это, пожалуй, лучший по техническому исполнению эпизод картины. (О личных впечатлениях по этому поводу Сигурни Уивер мы уже упоминали.) Тем не менее и в этой сцене, да и во всех других актриса выглядит бесподобно. В одном из интервью она сказала, что ей пришлось полностью пересматривать свое отношение к роли и совершенствоваться во всех отношениях. Столь кропотливая работа Уивер над ролью не осталась не замечена критикой. Так телеканал CNN отмечал, что «Сигурни в «Alien-4» слегка смягчила персонаж Рипли, и это явно пошло на пользу фильму. Она настолько хорошо сыграла свою роль, что в финальной сцене ей почти удалось соблазнить космическое чудовище. Мы ей почти поверили…»
И все же, несмотря на все упомянутые достоинства, последний вариант «Чужих» — наиболее слабый фильм сериала. По замыслу авторов он должен был и атмосферой, и сюжетом напоминать первую часть, но в действительности оказался не самым удачным «коктейлем» из второй и третьей серий. Кстати, недавно продюсеры предложили Сигурни Уивер рекордную сумму в 20 миллионов долларов за то, чтобы она согласилась сниматься и в пятой части культовой картины. Считайте, что продолжение следует.
РЕЦЕНЗИИ
ЛЕКСС(LEXX)
Производство компании «Showtime» (Канада — Германия), 1996.
Сценарий Пола Донована, Джеффри Хиршфилда, Лекса Гигерофа.
Продюсеры Пол Донован, Вольфрам Тихи.
Режиссеры Пол Донован, Рон Оливер, Райнер Матцутани, Роберт Сигль.
В ролях: Брайан Дауни, Майкл Макманус, Эва Хаберман, Тим Карри, Мальколм Макдауэлл, Рутгер Хауэр.
7 ч. 55 мин.
--------
По не известным нам причинам видеопираты упустили из виду этот мини-сериал. Поэтому возможность увидеть его представилась российским зрителям только сейчас, спустя два года после премьеры «Лексса» на американском ТВ. А посмотреть есть на что. Восьмичасовая сага на четырех кассетах — явление нечастое. «Лексс» обладает целой массой качеств, способных привлечь внимание любителей «космических опер». Продюсеры картины смешали в этом «коктейле» все, что только может прийти на ум любителям кинофантастики. Здесь действуют благородные звездные повстанцы, есть гордая пышнотелая красавица-блондинка и болтливый робот, который вечно путается под ногами у героев. В «меню» также представлены: галактическая империя, огромный космический корабль, уничтожающий планеты одним выстрелом, парочка параллельных вселенных, насекомые, порхающие прямо в космосе, и Мальколм Макдауэлл в роли демонического злодея. И, конечно, не обошлось без атрибутов Средневековья, невесть как попавших в далекое будущее. В общем, все это было бы совсем скучно, если бы не две особенности. Первая — объем. На четырех кассетах поместилось столько событий и действующих лиц, что где-то в середине действия поневоле втягиваешься в происходящее. Эффект «Санта-Барбары», если можно так выразиться. Вторая особенность куда более приятная. «Лексс» снят очень богато. Костюмы, декорации, грим — все это на уровне лучших кинематографических образцов. Но сильнее всего поражает обилие компьютерной графики. Ее гораздо больше, чем нужно по сюжету. По количеству визуальных эффектов этот мини-сериал оставляет далеко позади всех конкурентов. В сорока сериях «Вавилона» едва ли наберется столько космических кораблей, сколько уместилось в четырех частях «Лексса».
Оценка по пятибалльной шкале: 3.
ОРБИТА СМЕРТИ(LETHAL ORBIT)
Производство компании «U. S. Multi Media» (США), 1997.
Сценарий Бадда Гаррисона.
Продюсер Шейн Уайт.
Режиссер Марио Ван Клиф.
В ролях: Кристофер Митчум, Ник Уайлдер, Каспер Ван Дейн.
1 ч. 27 мин.
--------
Да здравствуют добрые инопланетяне, появляющиеся в нужное время и в нужном месте, чтобы спасти от неминуемой гибели экипаж американского «Шаттла». Вот лейтмотив нового фантастического фильма «Орбита смерти». Должен сразу заметить, что, несмотря на столь интригующее название, эту картину можно отнести к работам из области не визуального, а скорее, разговорного жанра. И в самом деле — большую часть экранного времени создатели ленты посвятили весьма обстоятельному показу секретного заседания Совета национальной безопасности США. Сенаторы пытаются выяснить, кто запустил вирус в компьютер Центра управления полетами и обрек на верную смерть троих космонавтов, а также кто на самом деле помог обреченному экипажу вернуться на Землю. Все остальные сюжетные перипетии, происходящие за стенами зала заседаний, являются лишь иллюстрациями к долгому и достаточно утомительному для зрителя процессу установления истины. Видимо, и в Америке кое-кому не дают покоя лавры известного советского драматурга Александра Гельмана и его незабвенной «Премии». Вообще-то, если из фильма убрать всякое упоминание об инопланетянах, то там не останется абсолютно ничего фантастического. Судите сами: речь идет об обычном орбитальном полете «Шаттла» с целью доставки в космос нового НАСАвского спутника-шпиона. (Сцены, снятые «на орбите», выглядят совершенно реальными и очень напоминают репортажи со станции «Мир».) Помешать этому хотят некие злодеи-повстанцы, персонажи давно и прочно прописавшиеся в американском «action»-кинематографе средней руки. Конечно же, агенты ФБР пытаются их найти и обезвредить. Вот, собственно, и все. Но, по счастью, неизвестно откуда появились две огромные летающие тарелки, и примитивный боевик превратился в научно-фантастическое кино.
Оценка: 2.
ПОСЛЕДНЯЯ НАДЕЖДА(NOT OF THIS EARTH 2: FINAL CONTACT)
Производство компании «Transpacific Corporation» (США), 1997.
Сценарий Джона Парди.
Продюсер Роджер Корман.
Режиссер Джон Парди.
В ролях Атена Масси, Стивен Бауэр.
1 ч. 22 мин.
--------
Да, пожалуй, такой «коктейль» доводится попробовать нечасто. В этом фильме совершена попытка перемешать абсолютно нестыкующиеся вещи: любовную мелодраму, инопланетных вампиров, эротику — и сделать все это в жанре триллера. Здесь можно вспомнить известную картину «Жизненная сила»: аналогии почти прямые, если, конечно, не принимать во внимание полное отсутствие любовной линии. Авторы «Последней надежды» шагнули гораздо дальше. Видимо, чтобы не пополнить новыми несчастными так называемую «группу риска», переход инопланетной души в тела наших со-планетников осуществляется совершенно стерильно — энергетически. Правда, потом космическая злодейка, наверное, позабыв об угрозе заражения вирусом иммунодефицита, жадно выпивает остатки крови безвинно убиенных землян. И мало того, львиную долю ее отправляет виртуальными посылками на окраину галактики, чтобы спасти своего возлюбленного. Собственная кровь организмов, населяющих родину героини, давно заражена, и для поддержания жизни в этом дальнем уголке космоса необходимы регулярные «донорские» вливания… На первый взгляд, обидно, что по воле парней из компании «Transpacific Corporation» население Земли опять отдано на заклание пришельцам из иных миров, но вместе с тем радует, что героиня картины обретает на нашей зеленой планете новую любовь и даже жертвует собой во имя спасения человечества… Все же фильм не так прост, как может показаться на первый взгляд. Наверное, при не самой плохой сценарной идее концепция режиссера могла бы быть более разработанной и внятной, тогда главная мысль фильма не терялась бы подчас среди второстепенных коллизий. В завершение не могу не сказать о компьютерных визуальных эффектах: их качество весьма достойно. Радует, что и малобюджетное кино начинает выходить на приличный технологический уровень.
Оценка: 3.
20000 ЛЬЕ ПОД ВОДОЙ(20000 LEAGUES UNDER THE SEA)
Производство компаний «Village roadshow pictures» и «The Frederick S. Pierce» (США), 1996.
Сценарий Брайана Нельсона.
Продюссеры Кейт и Ричард Пирс, Дин Барнс, Том Хофф.
Режиссер Род Харди.
В ролях: Майкл Кейн, Патрик Дэмпси, Миа Сара, Брайан Браун.
3 ч.
--------
Перед нами — очередная вариация на тему бессмертного романа Жюля Верна.[16] Что нового мы увидели? Во-первых, весьма впечатляет гигантский «Наутилус», который больше напоминает современную атомную субмарину, этакий плавающий город нежели подводную лодку, сооруженную принцем Дакаром. Во-вторых, сам капитан Немо отнюдь не похож на «лицо индейской национальности», а его прекрасная дочь Мара тем более. Дочь — это уже третий элемент новизны и, надо сказать, весьма симпатичный. А в-четвертых, и это самое важное, все эти захватывающие дух приключения на море и под водой происходят на фоне коллизии профессора Аронакса (Майкл Кейн) и его злодея-отца. Откровенно фрейдистские мотивы поступков главного героя не раздражают и не отвлекают от развития сюжета. В какой-то мере они даже делают оправданным совершенно неожиданный финал, который не мог присниться Жюлю Верну и в самом страшном сне. Фильму несомненно пошло бы во благо, если убрать некоторые линии, перегружающие действие. Убежище на месте затонувшей Атлантиды, попытки Немо и его высокоученой дочки «разрядить» сейсмоактивность Земли с помощью подводных взрывов, огромный спрут, словно приплывший сюда из других «подводных» фильмов, экологически корректные рассуждения (в 1860 году!) — все это лишнее даже для подросткового фильма, коим «20000 лье…» и является. Спецэффекты вполне добротны, хотя и не шокируют новизной или выдумкой, игра актеров тоже не портит впечатление. Правда, драчливый капитан Немо порой немного удивляет своей «несолидностью», иногда раздражает Аронакс, изнуренный эдиповым комплексом, а отважный гарпунер Нэд Ленд одержим суицидальностью, что как-то не вяжется с его характером борца. Впрочем, из всех киноверсий романа — эта не худшая.
Оценка: 3.
Интервью
В ГОЛЛИВУДЕ КРИЗИС ИДЕЙ!
В прошлом номере «Если» российско-голливудский актер Александр Балуев, отвечая на вопросы нашего корреспондента, заметил, что за океаном весьма скептически относятся к новому фантастическому проекту российского режиссера Юрия Кары. Мы попросили рассказать об этом замысле самого режиссера.
Юрий Викторович, как вообще пришла в голову столь неожиданная идея: снимать фантастический фильм в реальном космосе. Ведь известно, что в Голливуде все космические войны и приключения снимаются в павильоне?
— Вот в этом и есть кризис Голливуда — кризис идей. У американцев дальше съемки невесомости в падающих самолетах (как в «Апполо-13») не доходило. С другой стороны, имитация присутствия в космосе — весьма дорогостоящая вещь. «Апполо-13» стоил 80 миллионов долларов, а я думаю, что наша картина будет дешевле, гораздо интересней и достоверней. Потому что актеру невозможно убедительно сыграть какую-либо психологическую сцену за те 20 секунд, которые могут быть ему отпущены невесомостью, созданной в самолете… Первоначальную идею и основные сюжетные линии мне дал роман Чингиза Айтматова «Тавро Кассандры»; сейчас мы вместе с писателем работаем над сценарием.
— Сколько времени продлится космическое путешествие ваших актеров?
— Планируется семь — десять дней. Не все действие разворачивается в космосе: процентов тридцать приходится на съемки в орбитальном комплексе «Мир», а все остальное будет делаться на Земле.
— Герои фильма — космонавты?
— Да, у Айтматова главный персонаж — космонавт, который сделал важное для судьбы всего человечества открытие, но решил остаться на орбите навсегда, стать первым космическим монахом. Как оказалось, это открытие вызвало настолько негативную реакцию на Земле, что множество людей из разных стран потребовали уничтожить космонавта вместе со станцией. Но его руководители находят другой путь: они решают послать женщину, известного корреспондента, которую герой знает, и она должна любой ценой добиться его возвращения на Землю.
— А в чем заключается его открытие?
— Герой предостерегает человечество от гибели. Ученый открыл лучи, которые позволяют установить из космоса связь с плодом в материнской утробе. Будущий ребенок, получив информацию от матери: в какой стране, в какой семье, в каком обществе он появится на свет — может отказаться это делать. В таком случае на лбу у матери появляется пятно — то самое «тавро Кассандры». Проведя это облучение из космоса, герой увидел огромное количество обширных неблагополучных регионов и обратился к Папе Римскому и всему человечеству с предостережением. Ибо это и есть настоящий конец света, когда люди отказываются рождаться!..
— Сколько человек вы намерены отправить на орбиту?
— Двух актеров — мужчину и женщину.
— А оператор, режиссер?
— Предполагается, что режиссер будет руководить съемками из Центра управления полетом. А в роли операторов выступят члены экипажа, которые пройдут специальную подготовку.
— Юрий Викторович, в какой стадии находится проект?
— Сейчас мы занимаемся отбором актеров, которые по состоянию здоровья смогли бы полететь в космос. Многие кандидаты уже прошли обследование в Институте медико-биологических проблем, где проходят проверку и космонавты. Три актера признаны Государственной комиссией годными — это Владимир Стеклов и две очаровательные девушки: Ольга Кабо и Наталья Громушкина, актриса театра им. Моссовета. Но как космонавтам, так и артистам нужны дублеры, поэтому сейчас проходят проверку Андрей Соколов, Валерий Леонтьев.
— Как будут развиваться события после того, как вы найдете дублера на мужскую роль?
— Это были тесты. А после них начнется уже непосредственно подготовка: полгода в Звездном. Это время необходимо еще и для того, чтобы для каждого космонавта — будь это профессионал или актер — подготовить скафандры. Ведь их создают исключительно индивидуально, с учетом всех особенностей фигуры. И лишь после того, как закончится подготовка и людей, и амуниции, можно будет говорить о запуске.
— То есть съемки начнутся именно с космических эпизодов?
— Конечно, ведь если они не состоятся, фильма просто не будет. Хотя, конечно, затраты уже сейчас немалые: ведь только обследование одного человека стоит семь тысяч долларов. Но это будут исключительно частные вложения.
— А с американской стороны инвесторы предполагаются?
— Переговоры шли очень туго, потому что у них вызывает недоверие ситуация на станции «Мир». Они требуют страховку для актера, а эта сумма больше стоимости самого проекта.
— А вы не боитесь, что актер так вживется в образ, что захочет, как и его герой, навсегда остаться на орбите космическим монахом?
— Ну, если это будет Стеклов — не боюсь. У него недавно родилась вторая дочка. Думаю, он будет безумно скучать и обязательно вернется… Вспоминаю, как в молодости, еще студентом, я пришел в дом к Аркадию Стругацкому и, взобравшись на какой-то безумный этаж, сказал ему: «Вы живете так высоко, так близко к Богу». На что мудрый писатель ответил: «Мальчик мой, как бы высоко ты ни поднимался, ближе к Богу не станешь! Не в этом дело!»
Внимание, мотор!
НОВОСТИ СО СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКИ
Pональд Эммерих («Звездные врата», «День независимости», «Годзилла») в интервью немецким журналистам заявил, что намерен потратить часть своих немалых доходов на возрождение европейской кинофантастики. Для начала он решил запустить несколько проектов на собственной киностудии «Centropolice». В числе фильмов, которые Эммерих будет продюсировать, есть две ленты с оригинальными сюжетами: одна экранизация Р. Хайнлайна и телесериал по мотивам азимовского цикла об Основании. Правда, с последним проектом пока еще не все ясно: Эммерих не раз заявлял, что хотел бы и сам снять полнобюджетный боевик по одному из романов этого цикла, но пока ему так и не удалось приобрести соответствующие права. Если договоренность с наследниками Айзека Азимова не будет достигнута и на этот раз, знаменитый постановщик, скорее всего, начнет экранизировать немецких фантастов.
Джон Траволта заявил, что уже следующей зимой планирует начать сниматься в новом крупномасштабном фантастическом боевике. Актер говорит, что давно хотел попробовать себя в этом жанре, но до сих пор самой фантастической в его карьере была картина «Без лица».
«Я всегда мечтал сыграть в чем-нибудь вроде «Вспомнить все» или «Бегущий по лезвию бритвы», — признался Траволта в беседе с журналистами. Теперь такая возможность ему представится. Режиссером нового, пока безымянного фильма будет, скорее всего, Джон By («Сломанная стрела», «Без лица»), а герою Траволты придется спасать мир. На сей раз от андроидов-убийц, которые взбунтовались и отказались подчиняться приказам.
Продолжается поток новостей о возможных экранизациях НФ-классики. Почти еженедельно та или другая студия заявляют о намерении снять фильм по произведениям А. Азимова, Р. Шекли, М. Муркока, Р. Желязны, Ф. Дика и еще десятка писателей рангом пониже. Однако в большинстве случаев авторы таких сообщений выдают желаемое за действительное. Вот и в этом месяце сразу четыре независимые американские киностудии объявили о своем желании пополнить своими работами список экранизаций.
«New Line Cinema» ведет переговоры об экранизации «Ночи в дождливом октябре» Роджера Желязны. Представители «USA Pictures» заявили, что планируют до конца годе выпустить на экраны свою версию «Заклинания для хамелеона» Пирса Энтони. Азимовские рассказы о роботах могут стать основой для сценария целого телесериала об агентах ФБР, специализирующихся на робопсихологии. Судя по всему, это будет что-то вроде «Х-files», только с футуристическими декорациями. А снимать подобное шоу намерены специалисты из «Castle Rock». Наконец, спилберговская студия «Amblin Ent.» объявила о начале переговоров с представителями Энн Маккефри. Там тоже хотят снять сериал, правда сюжет его будет основан на романе «Ровена». Не исключено, что нам повезет, и из этих четырех новостей хоть одна со временем подтвердится.
Кристофер Ламберт и Майкл Айронсайд снова, впервые со времен второго «Горца», сыграют в одном фильме. Причем продюсеры обещают предоставить нам редкую возможность увидеть Ламберта в отрицательной роли, а Айронсайда — в положительной. Более того, эти актеры сыграют родных братьев, один из которых (Ламберт) после ухода из полиции связался с японскими террористами, которые собираются заложить темпоральную бомбу под Нью-Йорк. Помешать столь коварному плану может только один человек — герой Айронсайда. В Интернете уже появился сценарий этого фильма, и, судя по всему, зрителям доведется увидеть величественное зрелище: Нью-Йорк проваливается в прошлое и по его улицам бегают динозавры. Впрочем, не исключено что на подобное денег у продюсеров не хватит и они обойдутся чем-нибудь попроще.