Из комментария к статье о своем творчестве в сборнике «Писатели-фантасты XX века».
ГУОН, Эллен
(GUON, Ellen Sue)
Эллен Гуон родилась в 1964 году. По профессии она дизайнер, любимый «конек» — ролевые игры. Лишь в 1990 году Гуон выступила как литератор, опубликовав в соавторстве с Мерседес Лэки роман «Рыцарь духов и теней». Эта книга стала прологом к «межавторской» серии «Бард из психушки», лежащей на стыке научной фантастики и фэнтези (американские критики изобрели для подобной литературы название «городская фэнтези»). Кроме нескольких книг, созданных в соавторстве с Лэки (в частности, роман по мотивам популярной игры Wing Commander), Эллен Гуон опубликовала также сольный роман «Парни из психушки» и рассказы, составившие сборник «Шахерезада» (1996 г.).
ДЖЕННИНГС, Филип
JENNINGS, Phillip С.)
Филип Дженнингс родился в 1946 году. Начиная с рассказа-дебюта, «Судьба выбракованного младенца» (1986 г.), успел опубликовать в журналах более 30 произведений короткой формы, многие из которых посвящены целой фантастической культуре «электронных жучков» (или вирусов). Рассказы цикла составили сборник «Хроники жизни жучков» (1989 г.). В том же пространстве-времени протекает действие первого романа Дженнингса, «Башня в небо» (1988 г.).
ГИЛДЕН, Мэл
(GILDEN, Mel)
Первый опубликованный рассказ этого писателя, «А как насчет нас, грилов?» (1971 г.), и первый его роман, «Серфинг самурая», разделяют 17 лет. Затем Гилден опубликовал еще несколько романов по мотивам популярного киносериала «Звездный путь» (некоторые из них — в соавторстве с Тедом Педерсеном). Последний внесерийный роман писателя также написан в соавторстве с Педерсеном — «Киберсерфинг: ковбои киберпространства» (1995 г.).
ТЫРИН Михаил Юрьевич
(См. биобиблиографическую справку в № 7, 1996 г.)
«Участие в конкурсе „Альтернативная реальность“ и публикация рассказа оказались для меня добрым предзнаменованием. Не прошло и полутора лет после моего литературного дебюта в журнале „Если“, как на Аэлите-98 мне вручили „Старт“ — одну из самых престижных премий за первую книгу — „Тень Покровителя“. Надеюсь, что сотрудничество с журналом и впредь будет столь же удачным».
Специально для журнала «Если»
УЭББ, Дон
(WEBB, Don)
Родился в 1960 году. Первый же НФ-рассказ начинающего автора («Манифест Райнстоуна», 1985 г.) пришелся по вкусу читателю. С тех пор Уэбб опубликовал более сотни рассказов, пьес и стихотворений, в том числе нефантастических. Лучшие рассказы составили сборник «Кража моих правил» (1997 г.).
Подготовил Михаил АНДРЕЕВ
Вернисаж
Владимир КовалевЭнциклопедия миров Тима Уайта
Наверное, не случайно обложка одной из наиболее красочных английских энциклопедий фантастики — «Визуальная» (под редакцией Брайна Эша) — была выполнена Тимом Уайтом. А еще одна его иллюстрация украсила обложку другой энциклопедии, уже отечественной. Более сотни картин художника — что это, как не своеобразное собрание, каталог, энциклопедия Иного!
Даже на фоне пышного и давящего изобилия фантастической живописи последних десятилетий работы этого мастера пропустить невозможно. Все, кто хоть раз держал в руках книги фантастики, вышедшие в Великобритании в 1970 — 80-х годах — особенно в ведущем тогда издательстве «Нью инглиш лайбрери», — наверняка обратили внимание на красочные, редкие по добротности и детализации обложки, на которых странные золоченые, причудливо декорированные летательные аппараты бороздили неземные небеса, а какие-то дикари с изумлением всматривались в грандиозные постройки, смысл которых был неведом. И другие обложки: пейзажи иных планет, где дома растут, как деревья, а деревья становятся жилищем для аборигенов; где изумительного окраса летающие змеи уносят ввысь вполне земных и очень соблазнительно выписанных обнаженных красавиц. А другие исполинские змеи, — но продукты уже механоэволюцпи — сплетают свои отливающие металлом кольца среди холмов и горных кряжей…
Тим Уайт родился и графстве Кент в 1952 году. Желание стать художником-иллюстратором проявилось рано, и в 1968 году Уайт поступил в Медуэйский художественный колледж. Атмосфера внутренней свободы (академическая среда в этом отношении выгодно отличалась от работы в фирмах и дизайнерских бюро) позволяла студентам вырабатывать свой собственный стиль, экспериментировать, искать, ошибаться. В то же время размышления о будущей жизни, необходимость по окончании учебы найти себе источник постоянных заказов сдерживали фантазию, не давая ей «разбушеваться». ограничивали ее так, чтобы картины можно было продать.
Уже на втором курсе Уайту посчастливилось продать свой первый постер — на зависть сокурсникам. Тема плаката была навеяна чтением научно-фантастической литературы, и молодой художник решил не искушать судьбу и в дальнейшем специализировался в той области, которая уже принесла ему удачу. Правда, по окончании колледжа Уайту пришлось два года поработать в рекламном агентстве, но нет худа без добра: опыт чуткого реагирования на нужды заказчика, приобретенный там, многого стоил. Однако, как только первые иллюстрации Уайта замелькали на обложках фантастических книжек (дебютом стал роман патриарха Артура Кларка «По ту сторону неба»), британские издатели быстро заприметили талантливого художника, и вскоре он смог оставить службу, став «вольным художником».
С тех пор кого он только ни иллюстрировал. Ветеранов Артура Кларка, Альфреда Ван Вогта, Роберта Хайнлайна, Пола Андерсона, Клиффорда Саймака, Айзека Азимова, Теодора Старджона, Фрица Лейбера, Альфреда Бестера; представителей теперь уже «среднего поколения» — Ллойда Биггла, Алана Дина Фостера, Брайана Олдисса, Франка Херберта, Барри Молзберга, Джона Браннера, Майкла Муркока, Роберта Силверберга, Брайана Стейблфорда, Стивена Кинга. Урсулы Ле Гуин; и молодежи — Кристофера Приста, Джоан Виндж, Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга… Наверное, проще перечислить тех, кого он не коснулся. Его работы настолько хороши, что теперь уже трудно представить знаменитые фантастические миры — например, азимовского Основания, «киберпанкового» близкого будущего Гибсона, Янтарной страны Желязны или даже мрачных фантазий Лавкрафта и Клайва Баркера — иными, нежели в визуальном восприятии Тима Уайта.
Хотя в других случаях буйная фантазия и требования коммерческих издательств определенно заводили Уайта «не туда». Взять, например, его серию обложек к классическим работам Хайнлайна (для английского издательства «Нью инглиш лайбрери»). Ничего не скажешь: классно, богато на выдумку, с настроением, но… не Хайнлайн! Или редкая по эпатажу обложка с аппетитными женскими попками и иными прелестями в смертельных объятиях мерзкого спрута с гипертрофированным мозгом. Угадаете с пяти раз, к какому роману? Вряд ли… Оказывается, это хорошо известная нашим читателям «Машина пространства» Кристофера Приста!
Впрочем, в подобных перехлестах виноваты, скорее, художественные директора издательств, которым виднее, чего хочет читающий народ. Основную массу работ Уайта можно с наслаждением рассматривать, не справляясь, к какому именно литературному произведению они относятся.
Работает он и в области прикладного искусства. В частности, среди последних увлечений художника — изготовление ювелирных украшений. А кроме того, обожает тщательно и с особыми изысками декорировать на полотнах одежду и украшения персонажей, уделяет огромное внимание внешней отделке своих причудливых летательных аппаратов. Когда видишь все эти золоченые летающие гондолы будущего, украшенные барочным орнаментом, на ум сразу же приходят многочисленные произведения научной фантастики, в которых изображено красиво и томно зашивающее человечество далекого будущего — декадентски-изнеженное, купающееся в роскоши, разленившееся и потерявшее вкус к жизни…
Как и большинство коллег, Уайт работает буквально всем, чем придется — кистью, пером, аэрографом. Он использует масло, гуашь, акварель и, конечно, акриловые краски, без которых был бы немыслим расцвет современной фантастической живописи. А вот что его отличает от большинства собратьев по цеху, так это пристальным интерес к художественной фотографии — и, как следствие, буйное экспериментирование в попытках соединить ее с живописной техникой.
Слово «художественная» следовало бы подчеркнуть. поскольку работы подлинных фотомастеров ни в чем не уступают работам живописцев: и те, и другие не отражают действительность, а скорее, осмысляют ее, трансформируют и фактически создают заново. Какую-то новую, фантастическую, неведомую нам пока реальность…
Когда Уайт впервые попробовал сочетать фотографию с живописью в 1977 году, этот прием среди иллюстраторов научной фантастики и фэнтези еще считался «малоперспективными выкрутасами» (по словам одного художественного критика той норы). Сейчас, глядя на работы мастера, где почти живые нарисованные фантастические фигурки органично чувствуют себя в почти реальном сфотографированном пейзаже — но сфотографированном так, что он уже нереален! — можно предвидеть, что скоро этот прием будут преподавать в художественных школах. На отделении фантастической живописи и иллюстрации.
Впрочем, это тоже пока фантазии.
Хотя кому их исполнять, как не профессиональным фантазерам. Тиму Уайту только что исполнилось сорок пять — а фантастику в Англии и США издают по-прежнему обильно…
Владимир КОВАЛЕВ
Видеодром
Тема
Дмитрий КараваевКлонирование с частотой 24 кадра в секунду
Кино научилось клонировать человека задолго до того, как появились сенсационные сообщения о генетических копиях овец и коров. Еще довоенному кинематографу, сначала с помощью зеркал, а потом комбинированных съемок (техники «блуждающей маски»), удалось создать в одном кадре двух или даже нескольких абсолютно похожих друг на друга героев.
Идея героя-«клона» была предвосхищена в фильмах, не имевших к гипотезам генной инженерии никакого отношения. Ее самым простым и естественным воплощением стали сюжеты с близнецами. Жанр мог быть любым — детектив, комедия, фантастика, приключенческая драма или что угодно другое, где можно было остроумно и изобретательно обыграть каприз матери-природы: совпадение внешности при различии характеров. Иногда у близнецов не совпадали «предначертания судьбы», или, выражаясь наукообразно, социальные роли. Классический пример этого — многочисленные экранизации «Железной маски», где лишь одному из идентичных героев была уготована участь наследника трона. Лучшей, на мой взгляд, версией этого сюжета остается фильм 1929 года, где близнецов играет актер Г.Торп, а Д'Артаньяна — знаменитый Дуглас Фербэнкс.
Чаще, впрочем, два внешне похожих героя противостояли друг другу по принципу «добро и зло». В голливудском фильме-фэнтези «Женщина-кобра» (1944) борьбу вели две сестры, одна из которых была олицетворением светлой добродетели, другая — сатанинской злобы (обе роли исполнила актриса Мария Монтес). Контрастных по моральному облику «близняшек» интересно играли Оливия Де Хэвилэнд в триллере «Темное зеркало» (1946) и Бетт Дэвис в «Звонке мертвеца» (1964).
Прогресс техники комбинированных съемок и спецэффектов (и — увы! — отсутствие талантливых исполнителей-близнецов) приводили к тому, что обоих героев исполнял, как правило, один и тот же актер. В историю кино вошли близнецы, сыгранные Борисом Карлоффым (фильм ужасов «Черная комната», 1935), Конрадом Фейдтом («Нацистский агент», 1942) и Джереми Айронсом («Двойники» Д.Кроненберга, 1988). Среди весьма редких актерских дуэтов — сестры-близнецы Мэри и Мадлен Коллинсон (триллер «Близнецы зла», 1972), попавшие в кино после удачной съемки на разворот «Плэйбоя».
Кроме близнецов реальными прототипами клонов можно считать героев-двойников. Классический пример фильма о двойниках — сатирическая фантазия Ч.Чаплина «Великий диктатор» (1940), где замухрышка-парикмахер становится достойной заменой маниакальному властителю. Нисколько не умаляя гуманистических достоинств чаплинской притчи, заметим, что она построена на том самом мифе, который сегодня обрел новую жизнь именно в связи с клонированием: «зло коренится в генетическом коде личности; отберите власть у „генетических“ злодеев — и все будет в порядке». К сожалению, история изобилует примерами, когда все та же «социальная роль» сводит на нет очевидные достоинства генетического кода…
Кинофантастика стала наращивать армию двойников-«протоклонов» с помощью космических пришельцев. Начало было положено фильмом «Вторжение похитителей тел» (1956) Д.Сигела. Достигшие Земли инопланетяне заменяли жителей небольшого американского городка «двуногими овощами», бездушными и бездумными «зомби». Довольно бесхитростная фабула и особенно инопланетные стручки-коконы (в которых и происходит процесс «клонирования») настолько запомнились режиссерам последующих поколений, что роман Д.Финни, литературная основа фильма Сигела, был экранизирован еще дважды.
В последней на сегодня версии А.Феррары («Похитители тел», 1994) эпизод клонирования воссоздан с новыми натуралистическими подробностями: щупальца пришельца проникают в ноздри, уши, рот человека, после чего внутри кокона появляется его точная копия.
Примерно по той же принципиальной схеме строился и сюжет «Дупликаторов людей» (1965), «Звездного человека» (1984), «Зубастиков» (1986). А.Феррара и Д.Духовны («Они пришли из открытого космоса-2») не пренебрегли этой схемой и в 90-х, а значит, можно считать, что она пополнила список «бродячих сюжетов» мирового кинематографа.
Вплотную к теме клонирования примыкают фильмы о человекоподобных роботах, андроидах и киборгах, создаваемых не пришельцами из космоса, а землянами. Тем более что в некоторых картинах («Терминатор-2») эти искусственно сконструированные существа обладают еще и свойствами оборотней, превращаясь в копии других героев. Оборотнем, но уже иного происхождения — созданным земными учеными путем генной инженерии из клеток космического пришельца, — является героиня Наташи Хенстридж в фильме «Тварь» (1995), красавица и чудовище в одном лице.
Учитывая, однако, что родословную таких героев придется вести от Голема и Франкенштейна и что им была посвящена уже не одна статья в «Если», стоит вернуться к разговору непосредственно о клонах.
Именно так восклицает героиня комедии Х.Рэмиса «Множественность» (1995), в которой ученый-генетик создает несколько двойников-клонов для разрывающегося между работой и домашними делами строителя Дуга Кинни. Принадлежность этого фильма к жанру научной фантастики более чем условна, главная ставка делается на испытанные трюки и ситуации «комедии двойников» (а двойников — четыре, и всех с незаурядным мастерством играет Майкл Китон). Тем не менее в своем понимании «что такое клон?» создатели фильма отходят от примитивных обывательских штампов. Хотя во избежание путаницы профессор Лидс делает всем «Дугам Кинни» отличительные метки на шее, манерой поведения и привычками все клоны чем-то не похожи друг на друга. Один типичный «трудоголик», другой обожает вечеринки, третий, не в пример оригиналу, не слишком сообразителен. Можно вспомнить, что в эпизоде драки из фильма 80-х «Обнажающая бомба» персонажи-клоны, точь-в-точь как механизмы, повторяли движения друг друга (ради интереса, попробуйте несколько раз подхватить падающий со стола лист бумаги — двух абсолютно одинаковых движений не получится!).
Понятно, что в наше время, когда то в США, то в ЮАР делаются заявления о начале опытов по клонированию человека, кино может вникнуть не только в общую идею, но и в нюансы этой технологии. И все-таки даже в солидных дорогостоящих проектах многое по-прежнему отдается на откуп художественной интуиции.
В «Чужом-4» процесс клонирования (воскрешения) главной героини напоминает авангардистский «перфоманс»: женское тело бьется и изгибается под полупрозрачной оболочкой какого-то кокона. В результате операции на свет появляется совершенно взрослая человеческая особь. Конечно, многое оправдано законами жанра (истории о «чужом» — это, в принципе, та же «трэш»-фантастика, пусть и поставленная талантливыми режиссерами по многомиллионной смете). Но никто из создателей фильма, включая Сигурни Уивер — незаурядную драматическую актрису, не счел необходимым обыграть сам факт клонирования в дальнейшем сюжете.
В фантастическом триллере «Без лица» Джона By изменение внешности героев (фактически — появление их клонов) предпочли объяснить старомодным и малоубедительным образом — «надеванием» чужого лица.
Как ни странно, пока наиболее полноценно тема клонирования была раскрыта не в кассовом «блокбастере», а в достаточно скромном — по голливудским меркам — фильме «Джонни 2.0». Сценарист У.Маклафлин и режиссер Н.Фирнли не особенно ломали голову над сюжетной интригой, которая во многом напоминает коллизии знаменитого боевика П.Верхувена «Вспомнить все»: герой, вернувшийся к жизни в своей новой ипостаси, становится орудием для преступных деяний могущественной и антигуманной научно-промышленной корпорации. Заметим, что даже в чертах лица Джеффа Фейхи, исполняющего роль Джонни-2.0, есть что-то сходное с Арнольдом Шварценеггером, а роль главного злоумышленника играет Майкл Айронсайд, выступавший в аналогичной роли в картине Верхувена.
Но при всех этих параллелях и заимствованиях создатели «Джонни 2.0» достаточно серьезно отнеслись к самой проблеме клонирования. Клон Джонни Далтона (молодого ученого-генетика, искалеченного в схватке с «экологическими мстителями») создается в течение двадцати лет. По клеткам крови считывается его код ДНК, производится магнитограмма памяти, а процесс «спонтанной эмбриогенерации» позволяет получить зародыш, который развивается в аквариуме с зеленоватой жидкостью — последнее, конечно, явный киноштамп.
«Мы не один и тот же человек» — утверждает Джонни-клон, имея в виду свою «матрицу», и это утверждение вполне соответствует научному подходу к проблеме: даже клонирование не позволяет дублировать всю сложную структуру человеческой личности. Один из некопируемых компонентов этой структуры — мораль, нравственный облик. Джонни-клон оказывается более нравственной и способной к состраданию личностью, чем Джонни-оригинал.
Увлеченные этой по-настоящему интересной проблемой, создатели фильма пытаются продлить ее «траекторию», и вот мы уже слышим разговоры о «синаптическом переводе души». Понятно, что это штука посильнее и пособлазнительнее клонирования: магнату преступной корпорации мало создать своего клона, надо еще и переместить свою душу, свое «я» в этот обновленный организм.
В мировой фантастике, в том числе и в кино, эта тема уже разрабатывалась, и, в отличие, скажем, от «Машины» Ф.Дюпейрона (фильм 1994 г. с Ж.Депардье в нескольких ролях), «Джонни 2.0» лишь слегка обозначает ее контуры. Здесь, однако, начинается и некоторая путаница. Шантажируя Джонни и его подругу, аморальный герой Айронсайда угрожает клонировать первого «в виде урода или калеки», а клона второй «отдать на потеху нашим гостям». Сознавать, что твой клон страдает, наверное, тягостно, но все же не смертельно. Скорее всего, авторы фильма хотели сказать, что злодей-ученый угрожает переместить души своих пленников в клонов с физической аномалией или рабской участью.
Можно ли наверняка утверждать, что последние достижения генной инженерии приведут к такому же нашествию клонов в кинофантастику конца 90-х, как марсиан — в 50-х или киборгов лет десять назад?
Хотя, на первый взгляд, новая научная сенсация открывает просто бескрайний простор для творческой мысли, способности клонов в деле создания новых шедевров и «блокбастеров» отнюдь не беспредельны. Ситуации «qvi pro qvo» («один вместо другого») давно уже стали в кино «стертой монетой», на них строится сюжет доброй сотни известных детективов, комедий и триллеров, в том числе и фантастических. Конфликт двух клонов-близнецов («доброго» и «злого», «морального» и «аморального») явно не сулит многочисленных вариаций и непредсказуемых развязок — так же, как и тема клонирования исчезнувших доисторических существ, закрытая Спилбергом. Без сомнения, «трэш»-фантастика будет эксплуатировать эти сюжетные «пласты» до полной выработки, но более серьезное кино (и серьезный зритель) охладеет к ним после первого же фильма.
Что же более перспективно? На мой взгляд, скрещивание темы клонирования со знаменитыми историческими биографиями, импровизации в духе «альтернативной истории».
Пока что единственной исторической фигурой, попавшей в сюжет фильма о клонировании, остается Адольф Гитлер. В картине «Мальчики из Бразилии» (1978) его клонирует сбежавший в Южную Америку нацист Йозеф Менгеле. В малоизвестном фантастическом триллере «Безумцы из Мандоры» (1963) сюжет закручивается вокруг якобы спасенного мозга Гитлера, который должен стать основой для создания его клона. Следуя распространенному и во многом оправданному заблуждению, эти фильмы убеждают нас в том, что фюрер третьего рейха был инфернальной, демонической личностью, генетическое воссоздание которой сравнимо с пришествием антихриста.
В этой связи можно вспомнить великого фантаста и диалектика Возрождения Франсуа Рабле, который в одной из глав своей книги о путешествиях Пантагрюэля описывает потусторонний мир, населенный великими людьми. «В их положении произошла странная перемена: Александр Великий чинил старые штаны — этим он кое-как зарабатывал себе на хлеб… Ксеркс торгует на улице горчицей, Юлий Цезарь и Помпей — смолят суда, Готфрид Бульонский — резчик по дереву…».
Не исключено, что в наше время клон Гитлера мог бы стать неплохим солистом в панк-роковой группе. Оживший в сегодняшнем Петербурге Достоевский — преподавателем техникума. А располневшая до 56-го размера «Мерилин Монро» подавала бы пиво в провинциальном баре… С такими предположениями можно решительно не соглашаться и, во всяком случае, не принимать их всерьез. Но об этом вполне можно снимать фильмы.
Дмитрий КАРАВАЕВ