Евгений ХаритоновНестареющий фильм
Александр Романович Беляев — натура разносторонняя и увлекающаяся — любил киноискусство и мечтал о создании советского научно-фантастического кинематографа, способного составить достойную конкуренцию западным НФ-лентам.
В 1926 году Беляев написал кинорассказ «Остров погибших кораблей» (годом позже переделанный в роман) — вольное переложение одного из голливудских фильмов. Сей факт примечателен, в первую очередь, тем, что советский писатель невольно оказался основоположником популярного ныне на Западе жанра новеллизации (литературной интерпретации популярной киноленты). Беляев весьма вольно обошелся с американским первоисточником, значительно изменив сюжетную и, в особенности, смысловую структуры, адаптировав голливудский материал для советского читателя, и подготовил добротный сюжет для «вторичной» экранизации. Рассказ-роман получился очень кинематографичным и просто просился на экран в качестве основы приключенческой ленты с элементами научной фантастики. Это и случилось, но только 60 лет спустя. К сожалению, увлекательный роман Беляева был напрочь загублен кинематографистами.
Неизвестно, рассчитывал ли сам писатель на экранизацию своего произведения или это была всего лишь литературная игра, но в 1940 году (за два года до своей смерти) он серьезно увлекся идеей постановки отечественного НФ-фильма и даже вел переговоры с режиссерами. Увы, картине «Когда погаснет свет» по оригинальному киносценарию А. Беляева не суждено было выйти на экраны, а сам сценарий опубликовали только в 1960 году.
Кинематограф обратился к произведениям одного из самых популярных советских фантастов лишь через 20 лет после смерти писателя. Стоит заметить, что практически до середины 1950-х годов имя А.Р.Беляева было незаслуженно забыто. Своему новому литературному рождению писатель обязан главным образом деятельности библиографа и подвижника научной фантастики Б.В.Ляпунова. И вот в 1961 году студия «Ленфильм» экранизировала самый известный роман писателя «Человек-амфибия» (режиссеры В.Чеботарев и Г.Казанский). Честно говоря, «самым известным» роман стал именно благодаря фильму. Режиссеры очень бережно, почти ничего не изменив, перенесли произведение Беляева на экран. Картина оказалась обреченной на успех. Трогательная история юноши, для которого морские глубины были естественной средой обитания, динамичный сюжет, красивые подводные и «наземные» пейзажи. Все это, дополненное хорошей операторской работой, запоминающейся музыкой и экзотичной внешностью главных героев (В.Коренев и А.Вертинская), не оставило равнодушным советского зрителя. По посещаемости фильм побил все рекорды отечественного проката.
Но как это не раз случалось, всенародная любовь не спасла картину от убойной критики. Создатели фильма получили сполна за идеализацию буржуазного образа жизни, за легковесность отражения темы борьбы народа с угнетателями-капиталистами. Образ коварного Зуриты (Михаил Козаков) воплощал порочность отдельного человека, но никак не системы.
Огромная популярность «Человека-амфибии» помогла возродить интерес к книгам Александра Беляева. Однако, успех «Человека-амфибии» не смог повторить ни один из последующих отечественных НФ-фильмов. Не исключение — и другие киноверсии беляевских книг.
Двухсерийный телефильм «Продавец воздуха» (1967, Одесская к/с, режиссер В.Рябцев) по одноименной повести А. Беляева не только не сумел повторить успех «Человека-амфибии». но вообще прошел почти незамеченным. Ленту не спасло даже участие таких ярких актеров, как Г.Нилов, Е.Жариков, П.Кадочников, В.Титова, Г.Стриженов. Жаль, поскольку телеверсия получилась удачной и точно передавала атмосферу «литературного первоисточника». Хотя ей и не доставало выразительности «Человека-амфибии», но ведь и сюжет повести «Продавец воздуха» совсем иной, не предполагающий красочной сентиментальности.
Следующая киноверсия прозы Беляева появилась только к 100-летию писателя. В 1984 году режиссер Л.Менакер на студии «Ленфильм» экранизировал второе главное произведение А. Беляева — «Голова профессора Доуэля». Впрочем, в отличие от двух первых картин, «Завещание профессора Доуэля» (совершенно непонятно, для чего режиссеру понадобилось менять название, поскольку такая замена никак не оправдана сюжетно) трудно причислить к экранизациям. Это, скорее, фильм, снятый по мотивам произведения Беляева. Создатели ленты пошли по пути осовременивания сюжета, что, конечно же, повлекло за собой и некоторую трансформацию идеи. Режиссер перенес действие из Франции в одну из африканских стран (правда, в кадре легко узнается Сухуми). В отличие от литературного первоисточника, Корн (по непонятным причинам в фильме доктор Керн стал Корном) — фигура неоднозначная, он не абсолютный злодей. «Корн представляет собой как бы дальнейшее логическое развитие образа Доуэля, — говорил, представляя ленту, режиссер Леонид Менакер. — Корн искренне убежден, что науке все дозволено, а себя самого считает «человеком XXI века».
Приключенческая линия оригинала в фильме сведена к нулю, ее заменила тема обличения мира чистогана, так что к этой картине официозная критика отнеслась нейтрально.
Не снискала большой славы и двухсерийная телеверсия «Острова погибших кораблей», предложенная «Ленфильмом». Динамичной приключенческой ленты не получилось. Честно говоря, режиссер фильма Евгений Гинзбург (постановщик «Рецепта ее молодости» по чапековской пьесе «Средство Макропулоса») такой задачи перед собой и не ставил. В результате получился еще один квазифантастический и довольно унылый мюзикл с танцами от Константина Райкина.
Печально, но факт: в перестроечные и постперестроечные годы у нас разучились снимать КРАСИВЫЕ приключенческие картины. Примером тому может служить лента узбекских кинематографистов «Спутник планеты Уран» (1990), сделанная по мотивам последнего романа А. Беляева «Ариэль». Получилась вялая, псевдофилософская притча с национальным акцентом. Немногим лучше и российская экранизация, вышедшая под названием первоисточника — «Ариэль» (1992). Авторы честно перенесли на экран сюжет романа, лишь слегка его осовременив. Но, увы, фильм, несмотря на участие в нем интересных актеров (А.Сухов, О.Кабо, А.Филозов), просто милая, «смотрибельная» сказка, и не более того. К сожалению, почти незамеченной зрителем осталась картина режиссера Виктора Аристова «Дожди в океане» (1991), снятая в жанре «фантастики предупреждения», где весьма вольно, но оригинально трактуются рассказы Александра Беляева.
По всей вероятности, интересных продолжений в фильмографии писателя пока не предвидится. Не по карману зрелищная фантастика современному отечественному кинематографу…
Евгений ХАРИТОНОВ
1961 — «Человек-амфибия» (Ленфильм, реж. В. Чеботарев и Г. Казанский).
1967 — «Продавец воздуха» (Одесская к/с, телевизионный фильм в 2-х сериях; реж. В.Рябцев).
1984 — «Завещание профессора Доуэля» (Ленфильм, реж. Л.Менакер).
1987 — «Остров погибших кораблей» (Ленфильм, телевизионный фильм в 2-х сериях; реж. Е. Гинзбург).
1990 — «Спутник планеты Уран» (Узбекфильм. реж. Х.Ахмар. По мотивам романа «Ариэль»).
1991 — «Дожди в океане» (Ленфильм, реж. В. Аристов. По мотивам рассказов).
1992 — «Ариэль» (фирма «Ариэль» и Кинокомитет России, реж. Е. Котов).
Рецензии
Тысяча чудес Вселенной(The 1000 wonders of the universe)
Производство компаний «Compagnie Des Images», «Lumiere», «Transfilm», «EGM» (Канада — Франция), 1997.
Сценарий Реджины Бодье, Алексиса Галмота. Продюсеры Франсуа Фри, Клауди Легер, Нардо Костилло. Режиссер Жан Мишель Ру.
В ролях: Чеки Карио, Жюли Дэлпи. 1 ч. 40 мин.
Нечасто отечественному зрителю доводится смотреть новинки неамериканского фантастического экрана. Поэтому всегда интересно познакомиться с картиной совместного (заокеанско-европейского) производства, да еще чистейшей НФ. Хотя от американского влияния никуда не деться. «Тысяча чудес Вселенной» снят по сюжету классика жанра Филипа Дика и дополнил фильмографию экранизаций его произведений («Бегущий по лезвию бритвы», «Вспомнить все». «Крикуны»), Да и начало фильма традиционно для американских лент последнего времени: земляне получили закодированный сигнал из открытого космоса. Ученые предположили, что это послание — знак скорого вторжения инопланетян на нашу Зеленую планету. И действительно, через несколько месяцев бесследно исчезло все 12-тысячное население острова Сепульведа, где накануне этого загадочного происшествия был открыт своеобразный Центр развлечений, в котором всем желающим могли предложить новейшие наркотические препараты и удовлетворить любые сексуальные фантазии клиентов. Правительство и президент в шоке. Для расследования случившегося на злополучный остров отправлена группа специалистов, возглавляемая экспертом по контактам с внеземными цивилизациями профессором Ларсеном (Чеки Карио). Дальше начинается наиболее таинственное и интересное: Ларсен точно устанавливает, что космические завоеватели здесь совсем ни при чем. На самом деле островитяне оказались жертвами совершенно других обстоятельств… Особенных актерских удач нет, но все персонажи выглядят вполне достоверно и убедительно, фильм поставлен с заявкой на некий психологизм.
Авторы попытались даже освоить символику Дика, и это, как ни странно, стало самой слабой частью картины.
Оценка по пятибалльной шкале: 3,5.
Сергей НИКИФОРОВ
Нирвана(Nirvana)
Производство компании «Capitol films» (США), 1997.
Сценарий Габриэле Сальватореса. Продюсеры Марио и Витторио Несси Гори, Маурицио Тотти. Режиссер Габриэле Сальваторес.
В ролях: Кристофер Ламберт, Серджио Рубини, Стефания Рокка, Аманда Сандрелли. 1 ч. 54 мин.
В очень близком будущем, лет этак через семь, человечество будет обитать в мегаполисах-агломератах, где перемешаются все страны и культуры. Антураж фильма заставляет вспомнить «Бегущего по лезвию бритвы» — такой же захламленный и неблагополучный мир, засилье японцев, киборгизированные персонажи… Гениальный программист Джими (Ламберт) мечется из одной виртуальности в другую в поисках своей исчезнувшей возлюбленной. По ходу действия с ним вступает в контакт герой компьютерной игры «Нирвана», которую, кстати, придумал сам Джими. Персонаж игры обретает сознание, ему надоедает бесконечное хождение от уровня к уровню, вот он и уговаривает своего создателя стереть его. К сожалению, эта линия в фильме проработана слабо, остроумный ход с вечно подворачивающимся под шальную пулю туристом так и не получает своего развития, а девица легкого поведения, с которой общается персонаж игры, явно предназначена для того, чтобы выслушивать монологи обретшей разум программы.
К достоинству фильма можно отнести то, что в нем отсутствуют надуманные спецэффекты. Виртуальные реальности ничем не отличаются от «жизни» — в них так же муторно, тоскливо и неопрятно. Хотя, возможно, это просто следствие малого бюджета. Сумбурные метания Джими почти не мотивированы, не очень понятно, почему он должен уничтожить всю игру. Ломовое цитирование фильмов, посвященных виртуальной реальности, отдает откровенной вторичностью. Удручают финальные сцены, когда он с друзьями-хакерами взламывает компьютерную систему родной компании. Эпизод, в котором главный герой щедрою рукой раскидывает ее финансы по счетам местных жителей, просто комичен и совершенно неадекватен пафосу картины. Игра артистов рассчитана на весьма неприхотливого зрителя. Отвращение, с которым Ламберт изображает гения-программиста, написано у него на лице.
Надо быть большим фанатом киберпанка, чтобы досмотреть фильм до конца.
Оценка: 2.
Константин ДАУРОВ
Море Дьявола(The haunted sea)
Производство компаний «New Horizons Home Video», «Concorde» (США), 1997.
Сценарий T.C. ЭмСи Кельви. Продюсер Марта М. Мобли. Режиссер Дэниел Патрик.
В ролях: Джоана Пакула, Джеймс Бролин, Криста Аллен. 1 ч. 18 мин.
«Море дьявола» — типичный фантастико-мистический американский фильм с весьма скромным бюджетом. Чтобы убедиться в этом, достаточно всего лишь взглянуть на список создателей ленты, где в качестве одного из продюсеров значится признанный специалист по производству зрелищ подобного рода — «король малобюджеток» — Роджер Корман. Конечно, далеко не всегда имя этого кинодеятеля ассоциируется с продукцией «слабой во всех отношениях», но в данном случае, увы… Даже участие известных исполнителей никак не спасает откровенно вторичную по сюжету картину от попадания в разряд киноподелок для одноразового просмотра. И в самом деле, борьба за выживание с неким непонятным, кровожадным монстром (не имеет никакого значения, кем он окажется в конце концов: инопланетным пришельцем, доисторическим ящером или обретшим плоть мистическим созданием) — тема давно отработанная в десятках фантастических картин, только перечисление коих заняло бы слишком много места. Другая характерная черта подобных фильмов-близнецов — это неизменно замкнутое пространство, в границах которого и происходят все пугающие зрителя (по планам авторов такого кино) события. На сей раз в образе чудовища-убийцы перед нами предстает ацтекский бог Кецалькоатль, вселившийся в тело одного из членов команды грузового судна. Капитан корабля (Джеймс Бролин) во время очередного рейса встречается в океане с загадочным судном, дрейфующим в бескрайних просторах. На борту таинственного незнакомца по непонятным причинам отсутствует весь экипаж, кроме сошедшего с ума капитана. Здесь моряки находят древние сокровища, и старший помощник (Джоана Пакула) принимает решение вести судно в ближайший порт. Все бы, может быть, обошлось, но непомерная алчность одного из членов команды, посланного в составе экспедиции на случайно встреченный корабль, вновь пробуждает древнего бога, жаждущего отомстить всем, кто хотя бы прикоснулся к его сокровищам… Такова фабула этой ленты, конечно же, заканчивающейся традиционным «американским» финалом. Обидно только, что создатели фильма не постеснялись оставить себе сюжетную возможность для продолжения этого киноопуса.
Оценка: 2.
Сергей НИКИФОРОВ