ВИРТУАЛЬНОСТЬ (VIRTUALITY)
Производство компании Universal Media Studios (США), 2009.
Режиссер Питер Берг.
В ролях: Николай Костер-Валдау, Кэрри Бише, Джой Брайант и др. 1 ч. 27 мин.
Космический корабль «Фаэтон» готов к десятилетнему путешествию к системе Эпсилон Эридана. А вот экипаж еще должен решить: отправляться в путь или вернуться на Землю, которая в ближайшем будущем должна подвергнуться многочисленным природным катаклизмам и катастрофам, грозящим сделать ее не пригодной для жизни человечества.
Впрочем, действие фильма начинается не на земной орбите, а на американских просторах времен войны Севера и Юга, которые были виртуально реконструированы системой управления кораблем. Скучать астронавтам в пути не придется. Так же, как и пяти миллиардам зрителей, наблюдающих за событиями, происходящими на «Фаэтоне», в реалити-шоу «На грани небытия».
Объектом их внимания является интернациональная команда корабля, некоторые члены которой предаются виртуальному флирту с чужими супругами, а некоторые смертельно больны.
Создатель ленты Питер Берг – не новичок в жанре фантастики. Он выступил режиссером «Хэнкока», а в ближайшем будущем предполагается его участие в еще одной экранизации «Дюны».
Картина достоверна в деталях, насколько понятие достоверности применимо к фантастическим фильмам. Примечательно, что «Фаэтон» движется с помощью ядерных взрывов, реализуя идею действительно существующего проекта «Орион» – этот процесс детально показан в ленте.
Ориентиры создателей картины очевидны. Атмосфера экспедиции напоминает «Пекло» Дэнни Бойла; Джин, искусственный интеллект «Фаэтона», вызывает в памяти коллизии «Космической одиссеи 2001», а когда виртуальные неприятности оборачиваются настоящей смертью, сложно не вспомнить загадку личности убийцы из «Десяти негритят». Да и сама реальность происходящего стоит под вопросом – помните «Шоу Трумена» или «Экзистенцию»?
Вопросов множество, а вот ответов на них может и не последовать. «Виртуальность» – полнометражный «пилот», который может быть превращен в сериал волею телеканала и рейтинга.
Сергей Максимов
БРОСОК КОБРЫ (G.I. JOE: THE RISE OF COBRA)
Производство компаний Di Bonaventura Pictures, Hasbro Inc и Paramount Pictures (США), 2009.
Режиссер Стивен Соммерс.
В ролях: Брендан Фрэйзер, Ченнинг Татум, Джонатан Прайс, Деннис Куэйд, Арнольд Вослу, Сиенна Миллер и др. 1 ч. 59 мин.
G.I.Joe – сверхпопулярные игрушечные солдатики, на которых выросло не одно поколение американцев. Популярность их была столь высока, что киноделы, готовые ради прибыли экранизировать даже «Книгу о вкусной и здоровой пище», мимо нее никак пройти не могли. Например, Деннис Куэйд, сыгравший в «Броске кобры» генерала Хоука, согласился исполнить эту роль только из-за сына, увлеченного теми самыми солдатиками.
Сюжет, как и в любом летнем блокбастере, в «Броске кобры» присутствует для галочки. Оружейный барон под покровительством НАТО создает на заводе в Кыргызстане (!) высокотехнологичные бомбы, а потом сам же их крадет, чтобы захватить мир и заодно отомстить за далекого предка. После непродолжительного пролога на экране тут же взрывается пара джипов, летают и постреливают неопознанные объекты, машут мечами черный и белый ниндзя, появляется эффектная брюнетка, а также происходят прочие замечательные вещи, призванные оправдать бюджет в 170 млн долларов. Не возникает лишь никакой интриги. Сразу становится ясно, кто герой, а кто злодей. И не будем показывать пальцем.
На протяжении всего фильма Стивен Соммерс, режиссер «Мумии» и «Ван Хельсинга», как будто всячески пытается перещеголять самого Майкла Бэя. Мол, смотри: у тебя в безлюдной пустыне рассыпались по блокам пирамиды, а у меня на оживленную улицу падает самая настоящая Эйфелева башня. И от всего этого становится очень грустно. Причем не только потому, что парижская святыня подвергалась уничтожению в каждом втором фильме-катастрофе. Хочется хоть какой-нибудь осмысленности происходящего и минимальной актерской игры. Хочется поверить в этот мир, но не получается, Живые аналоги детских игрушек в течение картины продолжают оставаться ненастоящими, бездушными, как эти самые игрушки.
Впрочем, может быть, так и было задумано?..
Максим Аутлев
ЗАТЕРЯННЫЙ МИР (LAND OF THE LOST)
Производство компаний Relativity Media и Mosaic Media Group (США), 2009.
Режиссер Брэд Сильберлинг.
В ролях: Уилл Феррелл, Анна Фрил, Дэнни МакБрайд, Йорма Такконе, Джон Бойлан, Мэтт Лоэр, Бобби Дж. Томпсон и др. 1 ч. 33 мин.
Если бы главные звезды «Аншлага» задумали снять комедию про путешествие в параллельную реальность, то, наверное, она выглядела бы именно так, как выглядит «Затерянный мир». А меж тем новый фильм Бреда Сильберлинга – экранизация одноименного сериала 70-х годов. И даже скорее не экранизация, но пародия на него. Ибо чепухи, какая наблюдается в фильме, сериал себе не позволял.
Рик Маршалл, профессор-неудачник и изобретатель портативной машины времени, проваливается во временную воронку. Но проваливается он туда не один, а вместе с сообразительной барышней и придурковатым владельцем ветхого парка развлечений. Все трое оказываются в мире, где обитают тираннозавры-телепаты, огромные крабы и глазастые пришельцы, желающие захватить власть во Вселенной. Чтобы помешать вторжению, да и самим выбраться из абсурдистского мирка, трем героям предстоит найти тахиометр, который был потерян при безумном перемещении…
Главная роль исполняется Уиллом Ферреллом, и это говорит о многом. В тонкую, небанальную комедию этот комик никогда не захаживал и, видимо, захаживать не собирается. Набор шуток не блещет разнообразием: стандартный реестр из кривляний, криков, пошлостей и глупостей. Профессор обливается, простите, люди добрые, мочой гигантских ящеров, которую сам и добыл. Абориген Чака все время норовит схватить сообразительную барышню за грудь. Владелец ветхого парка развлечений кидается в профессора булыжниками, а чуть что – прикидывается бревном. Пришельцы-захватчики совокупляются, предварительно сбросив шкурки. Комедия настолько тупая, что даже американцы, с рождения привыкшие к подобного рода фильмам, фактически ее бойкотировали. Бюджет не окупился, и вообще непонятно, на что были потрачены 100 млн долларов? Инопланетяне – резиновые, антураж – унылый.
После просмотра фильма так и хочется воскликнуть: «Брэд Сильберлинг, ты снял бред Сильберлинга!».
Степан Кайманов
ЗАНОЗА (SPLINTER)
Производство компании Indion Entertainment Group (США), 2008.
Режиссер Тоби Уилкинс.
В ролях: Шиа Уигэм, Пауло Костанцо, Джилл Вагнер, Рэйчел Кербс, Чарльз Бэйкер, Лорел Уитсетт и др. 1 ч. 22 мин.
Четверо героев, среди которых наличествуют дерзкий преступник и «ботаник», пытаются уйти от Полиции. Побег заводит их в типичную глухомань, на заправку, где обитает злое и коварное нечто. Чтобы не погибнуть, им, несмотря на отвращение друг к другу, приходится объединить усилия…
Кто только не становился источником зла в ужастиках категории «Б», И клоуны-убийцы из космоса, и зомби-нацисты, и паршивые овцы. В новом фильме Тоби Уилкинса причиной всех бед становятся… занозы. Вернее, некий организм, мечущий черные иглы во все, что движется. Эффект от такой забавы один: пораженное существо превращается в совершенно невменяемого барсука. А учитывая, что фильм был снят за сущие копейки, процесс превращения вызывает скорее смех и раздражение, чем страх. Да и сами колючки, часто мелькающие в кадре, вряд ли способны кого-нибудь испугать. Честное слово, лучше уж старые добрые зомби или призраки мертвых девочек, При этом видно, что создатели пытались сделать вменяемое кино. Мрачные звуки и истошные вопли раздаются в нужных местах, актеры иногда что-то там играют, камера движется. Но в совокупности это все равно выглядит как самый настоящий трэш. Подавать «Занозу» как серьезный фильм ужасов было крайне неосмотрительно. С такого фильма и спрос совсем другой. Добавили бы плоских шуток, черного юмора, разлили бы побольше кетчупа – и зрителю стало бы повеселее. И, возможно, закрыл бы он, зритель, глаза на то, что где-то все это уже видел. И отъявленного уголовника, храбро бьющегося с нечистью. И персонажей, которые закрылись в магазинчике, чтобы спастись от зла. И героя, отсекающего себе по локоть зараженную руку.
«Заноза» – тот случай, когда язык не поворачивается рекомендовать фильм даже поклонникам жанра; Проще включить новости. Там со страхом и оригинальностью дела обстоят гораздо лучше.
Алексей Старков
ЗАТАЩИ МЕНЯ В АД (DRAG ME TO HELL)
Производство кинокомпании Universal Pictures (США), 2009.
Режиссер Сэм Рейми.
В ролях: Элисон Ломан, Джастин Лонг, Лорна Рэйвер, Дэвид Пэймер, Дайлип Рао, Реджи Ли, Джессика Лукас, Адриана Барраза и др. 1 ч. 39 мин.
Пытаясь хоть как-то ускорить карьерный рост, очаровательная сотрудница финансового агентства отказывает в продлении кредита старой цыганке. Та умоляет ее не забирать за долги дом, даже становится на колени, но в итоге получает отказ. Не долго думая, жутковатого вида старуха натравливает на девушку демона Ламию, который через три дня должен забрать ее в ад…
Режиссер кинокартины «Затащи меня в ад» Сэм Рейми – не последний человек в сфере индустрии киноужасов. Это сейчас он известен как экранизатор трилогии о человеке-пауке. А прежде главной его заслугой считались «Зловещие мертвецы» – те самые, что наводили ужас на российских зрителей в видеосалонах начала 90-х годов. Достаточно посмотреть минут пятнадцать нового фильма, чтобы понять: фирменный стиль Рейми не растратился на многомиллионные блокбастеры. Но в этом, увы, заключается основная проблема картины, Рейми как будто остался в тех временах, когда зрителя пугали не саспенсом или мертвыми девочками, а литрами кетчупа и оторванными конечностями из папье-маше.
Здесь, в сущности, происходит то же самое, что двадцать лет назад происходило в любом фильме ужасов. Текут ручьями сопли и слюни, фонтанами брызжет кровь, кружатся роем мухи и прочие насекомые. Спрашивается, кого сейчас, в эпоху развлекательных передач «съешь сто тараканов, получи десять долларов, а потом сунь два пальца в рот», способны напугать подобные трюки? Вряд ли такие найдутся. Кроме того, главная героиня так отчаянно противостоит злой старой ведьме, что сопереживать хочется именно старухе, лишившейся челюсти после поединка с молодой девушкой.
Рекламный ролик выглядел потрясающе. Сказать то же самое о фильме язык не поворачивается. В настоящее время играть на нервах у публики принято совеем иными приемами. Но в фильме Рейми их нет, поэтому нет и впечатления от его просмотра.
Степан Кайманов
ТАЙНА МУНАКРА (THE SECRET OF MOONACRE)
Производство компаний UK Film Council, Forgan-Smith Entertainment и др. (Великобритания), 2008.
Режиссер Габор Чупо.
В ролях: Дакота Блю Ричардс, Йоан Граффадд, Тим Керри, Наташа Макэлхоун и др. 1 ч. 43 мин.
Трудно поверить, но аниматор хулиганских «Симпсонов» Габор Чупо, снявший всего вторую игровую ленту, имеет шансы стать кем-то вроде западного Леонида Нечаева. С классиком отечественной киносказки его роднит тяга к экранизациям детской литературы, внимание к драматическим коллизиям, лиризм и некоторая нарочитая условность. Только вместо традиционных для Нечаева кукол его коллега использует грубоватую компьютерную графику. В то время как мир смотрит все более мрачные серии «Гарри Поттера» и «Хроник Нарнии» (а совсем мрачный финал «Золотого компаса» даже вырезали), Чупо словно задался целью в одиночку переломить ситуацию в детской фэнтези, разрушая новоявленные жанровые каноны. Его «Мост в Терабитию» обвел публику вокруг пальца и обернулся «оптимистической трагедией». Новая работа вместо фэнтези оборачивается… просто сказкой, где никто не умирает и в конце побеждают дружба и взаимопонимание.
Вместе с тем многочисленными отсылками «Тайна Мундкра» вплетена в детский киномейнстрим. За основу взята любимая книжка Джоан Роулинг – «Маленькая белая лошадь» Элизабет Гудж. Главную роль отдали юной звезде упомянутой экранизации первого романа «Темных начал» Дакоте Блю Ричарде. Тим Керри памятен в образе монстра из «Легенды» Ридли Скопа, и в этом фильме у него тоже не слишком приятный персонаж.
Однако удивительное дело: мы увидим совсем нехарактерный конфликт для современной, фэнтези. Здесь нет противостояния добрых и злых сил, хотя два лагеря-семьи враждуют с упоением, как Монтекки и Капулетти. Но и местные Ромео и Джульетта, предавшие свою любовь, не вызывают сочувствия, хотя по-своему симпатичны, «Гордыня – вот настоящее проклятие Мунакра», – делает вывод девочка-подросток Мария. И даже к ней не сразу приходит великое умение принять и простить – единственное, что может спасти волшебный мир. Вероятно, и реальный тоже.
Аркадий Шушпанов
СКЕЛЛИГ (SKELLIG)
Производство компаний Feel Films и Taking a Line for a Walk Productions (Англия), 2009.
Режиссер Аннабел Джэнкел.
В ролях: Тим Рот, Келли Макдоналд, Билл Милнер, Джон Симм, Скай Беннетт, Жермен Аллен, Эрос Влахос и др. 1 ч. 40 мин.
«Скеллиг» – экранизация романа английского писателя Дэвида Олмонда. Книга была отмечена многочисленными наградами – и, надо признать, совершенно справедливо. Несмотря на основных адресатов книги – подростков, произведение английского писателя совсем не похоже на «Гарри Поттера». Оно очень серьезно, необычно и философично. Так что его можно смело рекомендовать и взрослым.
Майкл, главный герой картины, вместе с родителями переезжает в загородный дом. И, как любой нормальный ребенок, плохо переносит переезд. Друзья далеко, отец занят ремонтом и работой, мать на последнем месяце беременности. В общем, никто им не занимается и никому он не нужен. Только и остается, что бродить по дремучим окрестностям, изучая обстановку. В один из походов Майкл обнаруживает в старом сарае загадочного Скеллига (Тим Рот). Загадочный Скеллиг с виду напоминает бомжа, питается мухами, но в то же время способен исцелять раны касанием и имеет за спиной пару крыльев. Только почему-то не хочет их расправить, а желает умереть, устав от благих дел за долгую жизнь… Так начинается история взаимоотношений добродушного Майкла, его новой подружки Мины с опустившимся ангелом, обладающим весьма скверным характером.
Несмотря на то, что полфильма Скеллиг просто лежит в сарае, в картине нет ни одной минуты, способной вызвать зевоту. Сумеют ли обычные подростки заставить ангела вновь взлететь? Убедят ли его спасти новорожденную сестру Майкла? И на что ради этой цели пойдут? Все эти вопросы постоянно подогревают интерес к истории. Да и постановка, и операторская работа, и актерская игра тоже вряд ли кого-нибудь оставят равнодушным.
Как все-таки хорошо, что экранизировали книгу не в Голливуде, а в Европе. Иначе чудотворцы с Фабрики Грез наверняка превратили бы умное произведение в обыкновенную пустышку.
Степан Кайманов