Алексей Старков
ПУНКТ НАЗНАЧЕНИЯ 4
(FINAL DESTINATION 4)
Производство компаний LivePlanet, New Line Cinema и Zide-Perry Productions (США), 2009. Режиссер Дэвид Р.Эллис.
В ролях: Криста Аллен, Ник Зэйно, Микелти Уильямсон, Бобби Кампо, Шантель ВанСантен, Хэйли Уэбб, Эндрю Фискелла, Джессика Ритчи, Фил Остин и др.
1 ч. 22 мин.
Творцы тетралогии «Пункт назначения», как и пони, продолжают бегать по кругу. Скорее, даже не бегать, а топтаться на месте, По-хорошему, сериал следовало бы заканчивать на сиквеле. Но сборы — вещь упрямая, так что еще не факт, что на четвертой части сериал завершится. Хотя сценаристы погрязли в самоповторах, а об актерском составе уже никто не думает. Все равно главный персонаж, делающий кассу всем фильмам, — смерть, злопамятная и изобретательная по части убийств.
В этот раз Костлявая снова не выполнила план по поставке на тот свет нескольких душ. И, как всегда, серьезно опечалена этим событием. Некоему субъекту лет двадцати пяти по имени Ник О'Бэннон привиделось, что во время гонок на автодроме произойдет катастрофа. Причем погибнет не только он, но и все его друзья. Поэтому, несмотря на их протесты, за несколько минут до трагедии он уводит недовольных товарищей с автодрома. Дальше — все, как и прежде. Предчувствия, видения, список смертников, их беспомощные попытки избежать гибели и изощренные убийства персонажей в порядке очереди. Поползновения хоть как-то оживить старый сюжет имеются, но, по сути, ничего не меняют.
Зато меняется формат, в котором вышел фильм. Создатели очень здраво поступили, выпустив фильм в ныне модном 3D. Технология используется умело и к месту. Зрителю нередко приходится вздрагивать от летящей с экрана горящей автомобильной покрышки. Но хочется — от неожиданного сюжетного хода, актерской игры. Однако последней не наблюдается. А ведь «Пункт назначения 4» — это, прежде всего, фильм в жанре ужаса, где главную роль должны играть эмоции. Пока же герои на экране выглядят так, будто с самого начала смирились со своей невеселой участью.
Степан Кайманов
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ О ПУТЕШЕСТВИЯХ ВО ВРЕМЕНИ
(FREQUENTLY ASKED QUESTIONS ABOUT TIME TRAVEL)
Производство компаний BBC Films и HBO Films (Великобритания — США), 2009.
Режиссер Гарет Кэррайвик.
В ролях: Крис О'Дауд, Марк Вуттон, Дин Леннокс Келли, Анна Фарис и др.
1 ч. 23 мин.
Первое правило путешественников во времени гласит: никогда, ни при каких обстоятельствах не обижайте бабочек. Трем английским оболтусам, засидевшимся в пабе с пивом и чипсами, это правило, правда, не пригодится — бабочки им не встретятся. В отличие от обаятельной работницы службы устранения временных протечек, прочитавшей краткую инструкцию, но не осилившей — увы — полное руководство по выполнению работ (Анна Фарис), или Редакторов, устраняющих людей после момента их наивысшего триумфа. А всему виной та самая временная протечка, открывшаяся в туалете того самого паба, жертвой которой и стали два гика (по-нашему — фэна, одного из которых сыграл Крис О'Дауд из культового в узких кругах юмористического сериала «IT Crowd»), отличающих скай-фай от научной фантастики, и приятель обоих, непростительно путающий «Звездный путь» и «Звездные войны».
Как легко догадаться, картина являет собой образчик весьма специфического (см. «Монти Пайтон») английского юмора, построенного на иронии и сарказме и принимающего подчас гротескные формы. Это резко сужает число потенциальных зрителей фильма, но увеличивает удовольствие, отпущенное остальным. В любом случае, взгляд на фэнов, пусть и не такой разухабисто-веселый, как у Кевина Смита в фильме «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар», а более тонкий и сдержанный, думается, будет интересен многим.
Заметно и наследие Дугласа Адамса. Его фирменные интонации узнаются в фильме, да и сходство названий вряд ли случайно. К тому же откуда еще узнаешь, что многие аттракционы ужасов фатально недостоверны, ведь «оборотни и вампиры не могут объединиться для атаки на поезд. В природе они естественные враги». А вот чтобы узнать, придется ли вам по вкусу эта картина, необходимо провести эксперимент на себе или других, менее ценных членах экипажа.
Сергей Максимов
АДЕПТЫ ЖАНРАПОЛЕТ СВЕТЛЯЧКА
Однажды, беседуя с журналистом «Нью-Йорк Тайм», сценарист/режиссер и продюсер Джосс Уидон признался: «Моя вера — это фантастика». Надо признать, жанр оказался щедрым к своему адепту: здесь и присуждаемая Американской ассоциацией писателей-фантастов «Небьюла», и премия Брэдбери, и две статуэтки «Хьюго», и премия Форри, и немало других наград. Главная из которых — конечно, уважение любителей фантастики.
Биография Джозефа Хилла Уидона — убедительное доказательство существования гена сочинительства. Дед Джозефа. Джон Уидон, был автором комедийных телешоу Энди Гриффита, Дика Ван Дайка и Донны Рид. Писал телесценарии и его отец Том Уидон, заслужив на этом поприще высшую в США телевизионную награду — «Эмми», а мать, Ли Стерне, работавшая школьным учителем, посвящала летние каникулы сочинению романов.
Родители развелись, когда Джозефу было девять. Мальчик остался жить с отцом, но каждое лето проводил с Ли и ее новым мужем, обитавшими в своего рода «творческой коммуне» в пригороде Нью-Йорка. Когда Джозеф оставался один, то при помощи игрушек разыгрывал невероятные сюжеты, каждый раз новые. А в перерывах между играми Джозеф читал. Сначала комиксы, предпочитая «Дракулу», «Человека-паука» и «Фантастическую четверку», а затем и фантастические романы — его любимыми авторами стали Фредерик Пол и Фрэнк Герберт.
Вскоре, покинув частную школу Ривердейл в Нью-Йорке, он с матерью перебрался в Великобританию, где поступил в колледж Винчестер — школу-интернат для мальчиков, основанную в 1382 году и до сих пор сохранившую дух Средневековья.
Увы, реальная Англия разочаровала англомана Уидона. То, что британцы совсем не похожи на героев скетчей «Монти Пайтон», стало для него огромным потрясением. И, закончив колледж, Уидон вернулся в США. Получив степень по киноведению в престижном университете Уэслейан, он сменил имя на Джосс — якобы по-китайски оно означает «удача» — и отправился искать счастья в Лос-Анджелес,
Карьера в «городе ангелов» складывалась не слишком радужно. Работа в экспериментальном кино денег не приносила, и чтобы хоть как-то сводить концы с концами, Джосс устроился продавцом в видеомагазин, попутно занимаясь исследованиями в Институте кинематографии. Свободное время он тратил на попытки заинтересовать продюсеров сюжетами для кино. Увы, старания оказались тщетны.
К этому времени Джосс завершил работу над полнометражным сценарием «Баффи — потребительница вампиров», но крупные студии не торопились браться за необычную историю, написанную автором-новичком. В конце концов ее купила компания Sandollar. Заручившись финансовой поддержкой 20th Century Fox, за постановку фильма взялись супруги Каз и Фрэн Рубел Кузуи: муж стал продюсером, а жена заняла режиссерское кресло. Фильм вышел в 1992 году. Премьера стала для Уидона шоком. Он представлял свою историю мрачной смесью боевика и фильма ужасов, изрядно сдобренной черным юмором, а на экране оказалась второразрядная молодежная комедия «с вампирами».
Естественно, критики разнесли картину в пух и прах, выделив, однако, работу сценариста. Талант и профессионализм Джосса заметили и акулы кинобизнеса. Его приглашают дорабатывать сценарии «Побега», «Скорости», «Быстрого и мертвого», «Смерча», «Водного мира». Эта работа не принесла большой славы — в титрах фамилия Уидона не значится, — зато серьезно улучшила финансовое положение. А вот вклад Джосса в создание «Истории игрушек» был отмечен номинацией на «Оскар» и вручением его «анимационного аналога» — «Энни» и премии «Сатурн». Среди других заметных работ сценариста этого периода фантастические мультфильмы «Атлантида: Затерянный мир», «Титан: После гибели Земли» и четвертая часть cam о Чужих — «Чужие: Воскрешение».
По законам драматургии, в этот момент должно было случиться нечто, что коренным образом изменило бы ситуацию. И вот босс студии Sandollar Гейл Берман связалась с Уидоном, предложив вернуться к «Баффи». По ее мнению, история в том виде, как она изложена в сценарии, имела огромный потенциал, который лучше всего реализовывать в форме телесериала. Джоссу предстояло снять презентационный фильм, чтобы показать руководству телестудий, какой должна быть «Баффи».
Для Уидона это был новый опыт — до этого он никогда не занимался режиссурой. Однако результат оказался достаточно хорош, чтобы заинтересовать недавно созданное телевизионное подразделение Warner Bros.
Сериал увидел свет в 1997 году. Конечно, бюджет был невелик, ни на звезд, ни на невероятные спецэффекты его не хватало, однако Джоссу удалось привлечь к работе неизвестных, но очень талантливых авторов и актеров. И, главное, теперь он мог полностью контролировать процесс — телесеть попыталась было вмешаться и изменить хотя бы название, но Уидон был непреклонен.
«Баффи» продержалась на экранах семь сезонов, завоевав множество наград.
Параллельно с телесериалом о юной истребительнице вампиров Уидон работал над комиксами, действие в которых развивалось в той же вселенной. Именно в таком — нарисованном — виде увидел свет заключительный, восьмой сезон «Баффи».
Недавно появилась информация, что успех молодежного вампирского ужастика «Сумерки» вдохновил Фрэн Рубел Кузуи взяться за съемки «обновленной» версии полнометражной «Баффи» — более мрачную и драматичную, в манере недавних ребутов классических франшиз. Джосса Уидона к работе привлекать не планируется.
Описывая принцип, по которому он решает, за какой проект браться, Джосс