Хит сезона
Гинзбург и пустота
Американский режиссер (бывший советский эмигрант) благодаря взгляду со стороны и своей убежденности смог сделать то, что многим казалось невозможным — экранизировать роман Виктора Пелевина.
Лет двадцать назад, или около того, модно было обсуждать следующий вопрос: тексты Пелевина — это литература или не литература? Потом Виктор Пелевин стал безусловной звездой, практически властителем дум, и подобный вопрос больше не задают. Теперь, когда один из самых знаменитых романов автора «Generation П» вышел на большой экран, другой вопрос встал на повестку дня. Фильм Виктора Гинзбурга — это адекватная экранизация или жалкий суррогат, в котором дух книги полностью утрачен? Кажущаяся простота вопроса привлекла внимание многих критиков и блоггеров.
Нужно напомнить, что «Поколение» — один из самых затянувшихся «долгостроев» отечественного кинопроизводства. Первое объявление о работе над фильмом было сделано в 2004 году, съемки начались пять лет назад. Все эти годы внимание публики подогревалось информацией об очередных изменениях в сценарии и кастинге, при том что выпуск картины раз за разом откладывался. За это время можно было заподозрить американского режиссера в творческом бессилии, прикрываемом «точечным пиаром». Пожалуй, это было бы в духе романа — за пиаровскими разводами скрывается пустота и все такое. Нас преследовал ужас буквального прочтения начинающим режиссером книги, которая, казалось, не поддается экранизации.
Ведь «Generation П» — это не юмор с сатирой, не роман про пиарщиков и не философская проза, Пелевин пишет в собственном, уникальном жанре, обдирающем скорлупу и мишуру со всех прочих жанров и выставляющем на показ скелеты, спрятанные в чужих шкафах. Технологии манипуляции сознанием, одни из которых имеют многотысячелетнюю историю, а другие основаны на новейших технологических платформах, он объединяет в общий конгломерат, который вываливает читателю на голову. Для кого-то результатом прочтения становится а-ля буддистское просветление, для кого-то — окончательное расставание с миражами прошлого, а кто-то положит в свою котомку мировоззренческий capказм. Подобные впечатления, как и смысл рассказа, — о том, что человечество вожделеет само себя посредством телевизора и рекламы, — вряд ли уместятся в рамки экранного сюжета.
Но оказалось, что «русский американец» Гинзбург поступил проще и лучше. Он не стал создавать «экранный аналог» романа, исключив из своей работы многие псевдомистические, фантастико-философские и политико-мафиозные темы первоисточника. В фильме представлен в основном лишь «пиаровский» срез: почти линейный сюжет нагружен ясными, точно прочитываемыми образами, передающими дух эпохи. Типичная ситуация: гуманитарий Вавилен Татарский в начале 1990-х потерял возможность зарабатывать на жизнь и нашел себя в роли «криэйтора», адаптирующего западные бренды к российской ментальности. Рекламный кураж 1990-х, когда многие заказчики относились к рекламе с той же дотошностью, что и фараоны — к строительству пирамид. Всамделишние пирамиды, построенные на заброшенных землях Подмосковья. Тайные ритуалы, прокладывающие путь к власти. Политические кукловоды, которые управляют страной, моделируя картинку на экране телевизора. Цитаты из Пелевина подаются правильно, с нужной интонацией, получается точно и смешно. Зритель находит на экране развернутую картину 90-х годов прошлого столетия, достоверно передающую отношение граждан независимой России к тем ужасам и прелестям, которые неожиданно обрушились им на голову.
Однако неверно было бы утверждать, что фильм представляет всего лишь «картину перехода России от коммунизма к капитализму», как нас в том пытается уверить американская кинобаза IMDB. Хотя мифологический компонент укорочен режиссерскими ножницами, Вавилена Татарского по-прежнему ждут ритуальная женитьба на богине Иштар и роль живого идола, притягивающего к себе взгляды миллионов. Как и многие идолы современности, он создается человеческим взглядом, — зрители платят дань древней богине, возлагая свои вау-факторы на ее алтарь.
Разумеется, фильм не является адекватной экранизацией книги, и по-своему правы критики, упрекающие режиссера в отрыве от источника. Но при этом набор впечатлений, которые картина оставляет у подготовленного зрителя, конгруэнтен впечатлениям от пелевинского романа. С этой точки зрения экранизация удалась. В фильме великолепный актерский состав (В.Епифанцев, М.Ефремов, И.Охлобыстин, В.Меньшов, А.Панин, Р.Литвинова), некоторые из актеров фактически играют самих себя.
Пелевинские читатели с энтузиазмом будут ждать новой работы Гинзбурга, который, по сообщениям прессы, уже приобрел права на экранизацию «Empire V».
Сергей НЕКРАСОВ
Рецензии
Храбрые перцем(Your highness)
Производство компаний Stuber Productions и Universal Pictures (США), 2011. Режиссер Дэвид Гордон Грин.
В ролях: Дэнни Макбрайд, Джеймс Франко, Расмус Хардайкер, Натали Портман, Тоби Джонс, Джастин Теру, Зои Дешанель, Чарлз Дэнс, Дамиан Льюис, Саймон Фарнэби и др. 1 ч. 42 мин.
Жили-были два брата — Славий и Завидий. Первый — сильный, храбрый и ловкий, настоящая гордость королевства. Второй — его полная противоположность. Но когда злой колдун похитил невесту Славия, прекрасную Белладонну, Завидию, дабы избежать изгнания из королевства, тоже пришлось взяться за меч и отправиться в смертельно опасное путешествие…
Несмотря на банальную фэнтези-завязку, интриг, неожиданных поворотов и интересных персонажей в фильме «Храбрые перцем» намного больше, чем требует того жанр комедии. Другое дело, что отличный сюжет можно легко не заметить под наплывом шуток, которые делятся на два вида: ниже пояса и про «траву». Причем первых в разы больше, чем вторых. Впрочем, чего еще ждать от фильма с рекламным слоганом «Для тех, кому жмут гульфики!» и режиссера «Ананасового экспресса: сижу, курю». Как ни странно, шутки действительно заставляют улыбаться и смеяться, невзирая на их специфику. Хотя местами создатели явно перегибают палку. Потому что отрубить минотавру причиндалы, долго размахивать ими перед зрителем, затем повесить себе на грудь в качестве трофея, а потом пытаться отнять их у юной девы — это уже перебор, который не очень красит в целом крепкую картину.
Однако перегнули палку не только создатели фильма, но и отечественные переводчики. Творческая группа «Кураж-Бамбей», известная прежде всего по переводу популярного сериала «Теория большого взрыва», явно перестаралась с адаптацией «Храбрых перцем» для российских экранов. Поэтому вместо Фабио и Тадэуша приходится слышать Славия и Завидия, вместо оригинального «Что за фигня?» звучит заезженная комиками и переводчиками фраза: «Меня терзают смутные сомнения», а герой, оказавшийся в Лабиринте, предсказуемо восклицает: «Замуровали, демоны!».
Стоит добавить, что есть и другая версия перевода в исполнении Гоблина, без отсебятины и прочих огрехов.
Степан Кайманов
Тор(Thor)
Производство компаний Marvel Entertainment, Marvel Studios Inc. и Paramount Pictures (США), 2011.
Режиссер Кеннет Брэна.
В ролях: Крис Хемсворт, Натали Портман, Энтони Хопкинс, Том Хиддлстон, Стеллан Скарсгард, Кэт Деннингс, Кларк Грегг и др.
1 ч. 55 мин.
В Голливуде очень любят брать сказки, мифы и легенды, разбирать их на детали, а потом собирать заново, подстраивая под нужды синематографа. Так когда-то случилось с «Аладдином» и «Геркулесом». Так случилось и со скандинавской мифологией. У человека, знакомого не понаслышке с германскими мифами, просмотр фильма «Тор» вызовет недоумение. Тому, кто зачитывался одноименными комиксами, подарит пару часов счастья. Для прочей аудитории картина Кеннета Брэны станет очередной возможностью взглянуть на то, как 150 миллионов исчезают в фейерверке спецэффектов.
У Всеотца Одина было два сына — могучий Тор и хитрый Локи. Каждый из них мог занять трон Асгарда. Но выбор пал на Тора, который и стал бы новым правителем, если бы не его заносчивость и вспыльчивость. Показывая молодецкую удаль, Тор неожиданно разжег войну между Асгардом и ледяными великанами. Чему отец, конечно, не был рад и в наказание сослал Тора на Землю, лишив его всех божественных сил. Чтобы вернуться в Асгард, Тору необходимо доказать: он достоин трона. Но сделать это будет нелегко, ибо Локи, сам желающий занять трон, постарается помешать возвращению брата…
Как видно, ни о каком Рагнареке, вокруг которого крутилась скандинавская мифология, в киноадаптации речи нет. В основе сюжета лежит простая история о супергерое, желающем во что бы то ни стало вернуть свои способности. Увы, кроме этого, создатели «Тора» больше ничего предложить не могут. Звездный актерский состав (Энтони Хопкинс, Натали Портман и Рене Руссо) никак себя не проявляет, зачастую проигрывая новичкам — актерам, исполняющим роли Тора и Локи. Декорации Асгарда выглядят неправдоподобными, картонными, кукольными. В качестве места основных событий и вовсе взят какой-то захолустный американский городишко. Словом, помимо интересной истории картине существенно не хватает масштаба.
Алексей Старков
Пастырь(Priest)
Производство компаний Buckaroo Entertainment, Michael De Luca
Productions и Screen Gems (США), 2011.
Режиссер Скотт Чарлз Стюарт.
В ролях: Пол Бетгани, Карл Урбан, Кэм Жиганде, Мэгги Кью, Лили Коллинз, Брэд Дуриф, Стивен Мойер, Кристофер Пламмер, Алан Дэйл и др.
1 ч. 28 мин.
Скотту Чарлзу Стюарту отчаянно не везет на хорошие истории. Первый же его фильм «Легион», к сценарию которого режиссер наряду с Питером Шинком сам приложил руку, отличался повышенным содержанием бреда и дыр в сюжете. Но при этом запоминался яркими экшен-сценами и крайне харизматичным главным героем в исполнении Пола Беттани.