«Андрей Рублев» (реж. А. Тарковский, 1966)
Это не биографический фильм, а своего рода исследование характера художника через его душевное состояние и взаимоотношения с внешним миром.
Рассмотрим, как выстраиваются внешние и внутренние мотивировки иконописца. Андрей Рублев ведет себя по-разному по мере развития сюжета. Сначала он спокойно принимает предательство Кирилла, не совершая никаких внешних действий. После диалога с духом Феофана Грека принимает обет молчания. Он не вступает в столкновения, но его внутренние действия от этого не становятся менее драматическими. Так, в новеллах «Страшный суд» и «Праздник» душа Рублева разрывается, потому что он не хочет писать ужасающую икону. «Народ не хочу распугивать», – признается он. Но, повстречав Дурочку, Рублев решается написать праздник. Сомнения в душе разрешаются в пользу внутреннего желания живописца – подарить людям радость, а не страх, ведь это соответствует религиозным убеждениям и нравственным ориентирам героя.
А вот другая сцена – Андрей Рублев видит, как местную юродивую пытается изнасиловать воин. И тут он, ни секунды не раздумывая, вступается за девушку и разрубает насильника топором. Это внешнее действие решительно отличается от прежних проявлений Андрея, по-другому раскрывает его характер. Рублев спасает невинную чистую жизнь, но при этом берет на душу самый большой грех – убийство. А если бы иконописец молча смотрел, как насилуют Дурочку, или вовсе ушел, тот ли характер получился бы у сценариста? Или тогда Андрей Рублев был бы приравнен к завистливому Кириллу, донесшему дружинникам на скомороха, или к сговорчивому Даниилу, готовому ради выгоды писать «Страшный суд».
Именно это внешнее действие и является воплощением его чувств и внутренних убеждений. Сначала Андрей Рублев видит, как воин пытается изнасиловать Дурочку (внешняя мотивировка), хватает топор, решившись на убийство (внутренняя мотивировка), и разрубает воина (действие).
Как вы помните, мотивировки всегда отражают цель, главную идею. А идея этого фильма состоит в том, что божественный промысел сильнее нечестивых помыслов и действий.
Четко выстроенные внутренние и внешние мотивировки создают образ Андрея Рублева: человека, наделенного божественным даром, как и Бориска, который, несмотря на сложности, все-таки отыскивает глину для отливки колокола. И это не случайность, которая просто появляется в тексте сценария. Это намеренно заложенный автором элемент истории, который работает все на ту же идею: Божественное провидение помогает верующему человеку, и случайность здесь является как раз доказательством действия высших сил. А вот если бы Бориска не нашел глину… тогда бы и сюжет развивался по-другому.
На столкновении разных мотивировок в душах персонажей основываются конфликты и неожиданные сюжетные повороты. Именно внутренние мотивировки определяют, насколько правильно с нравственной точки зрения поступает герой. Обязательно думайте о неслучайных мотивировках и о том, как они сопрягаются с главной целью.
Подводя итог, напомню, что причиной драматического действия является мотивировка или цель героя. Мотивировка бывает внешней и внутренней. К внешней относятся обстоятельства, поведение других персонажей, которые влияют на главного героя. К внутренним – любовь, страх, ненависть, жажда обогащения и власти, ревность и т. д. Именно внутренние мотивировки связаны с главной целью героя. Чем больше они идут вразрез с внешними, тем сильнее обостряется конфликт.
1. Сходите в кафе, в спортзал, в библиотеку, в клуб и напишите мотивировки официанта, тренера, библиотекаря и тусовщика.
2. Попробуйте мысленно переместить Андрея Рублева в настоящее время, продумайте его мотивировки и цели.
3. Напишите короткую историю, в которой у героя нет внешних мотивировок. Например, девочка гуляет по полю, сморит на небо, собирает букет цветов, идет домой.
4. Вопрос: зачем она собирает цветы? Чтобы выбросить их по дороге, чтобы подарить бабушке, чтобы снять сельскую сторис для гламурного профиля в соцсетях? Как только вы задаетесь вопросом «зачем герой это делает», вы тут же наделяете его действия смыслом и понимаете, что нужно для миллионов лайков – букет ромашек или экзотических одуванчиков.
Перипетия
Это красивое слово тоже пришло к нам от Аристотеля. Не каждый знает, что оно означает, а ведь это важный элемент, без которого не создать интересный сценарий. Именно перипетии заставляют задерживать дыхание зрителя и задать вопрос: «А как такое могло случиться?» или «А что же будет дальше?».
Перипетия – «это перемена происходящего к противоположному»[2], поворот от несчастья к счастью или наоборот. И тем больше волнение зрителя, чем неожиданнее поворот.
К этому приему регулярно прибегал в своих пьесах Шекспир. Например, Ромео и Джульетта тайно обвенчались, и ничего не предвещало несчастья, но… Джульетта узнает, что Ромео убил ее брата Тибальта.
Каково назначение перипетии в любой истории? Перипетии нужны, чтобы зритель получил сильные, как отрицательные, так и положительные эмоции. По мере развития сюжета перипетии становятся все сложнее, а к кульминационной точке достигают апогея.
Как правило, острее воспринимаются истории, герой которых живет в гармонии, но внезапно сталкивается с трагедией. Может быть и наоборот: несчастливый герой вдруг становится счастливым. Но первый вариант в психологическом плане сильнее воздействует на зрителя.
Хорошая история – это результат умелого сочетания непрерывно чередующихся драматических перипетий.
Вспомним всем известную сказку Шарля Перро «Золушка». Золушка была счастлива, пока внезапно отец не женился на алчной мачехе, к которой она попадает в услужение. Сестры с мачехой уезжают на бал, а Золушка должна выполнить массу дел, но внезапно появляется фея, и вновь начинается восхождение к счастью. Героиня получает и наряд, и хрустальные туфельки, и карету. Золушка прибывает на бал, производит фурор, влюбляет в себя принца. Вдруг часы бьют двенадцать, и она теряет все. Но… Принц ее находит. Они счастливы вместе.
Обратите внимание, как эти «внезапно» и «вдруг» отражают чередование перипетий, самая волнующая из которых приходится на момент перед пиком напряжения – кульминацией. Чтобы заинтересовать зрителя, нужно ввести перипетии в начале, в середине сюжета, а в конце дать самую драматическую. Почему особенно важны предфинальные повороты? Потому что они придают истории законченный вид. «Самое главное произошло!» – так считывает их зритель.
► На примере фильма «Достать ножи» (2019) Райана Джонсона давайте разберемся, каково значение перипетий для хорошего сценария. Благодаря сложным сюжетным поворотам эту криминальную комедию можно назвать настоящим мастер-классом для начинающих сценаристов.
По сюжету семья известного писателя Харлана собирается на его 85-летие. Но на следующее утро после празднования юбиляра находят мертвым. Полиция считает, что это самоубийство. За дело берется известный детектив Блан. Он узнает, что Харлан обещал разоблачить своего зятя Ричарда за то, что тот изменял жене, дочери Харлана Линде; что вдова покойного сына Харлана украла у старика 400 000 долларов; что писатель уволил своего младшего сына Уолта из собственной издательской компании, а внука Рэнсома лишил наследства. Выясняется, что после вечеринки Марта, сиделка Харлана, перепутала лекарства, вколов старику смертельную дозу морфина. Харлан, желая защитить Марту, перерезает себе горло, создавая видимость самоубийства. Марта придумывает себе алиби. Семье сообщают, что Харлан оставил все состояние Марте. Девушка признается Рэнсому, что вколола старику смертельную дозу. Тот, якобы заняв сторону сиделки, пытается ее убить. Домработница Фрэн доказывает, что Марта невиновна и что смерть Харлана подстроил Рэнсом, узнавший, что все наследство дед оставил сиделке.
«Достать ножи» (Knives Out, реж. Р. Джонсон, 2019)
Рассмотрим, как сценарист подводит зрителей к перипетии, как она двигает сюжет, и далее попробуем применить этот прием в своем сценарии. Разберем эпизоды, построенные вокруг дочери Харлана Линды. На допросе она признается, что у нее с отцом был особый метод общения. Эта информация готовит почву для следующей перипетии: Линда видит пустое письмо от отца, начинает его читать им одним известным способом и понимает, что муж ей изменял, а отец про это знал. Таким образом, счастье сменяется несчастьем.
Еще один эпизод. Харлан вызывает к себе мужа Линды и предъявляет доказательства измены, крутя в руке бейсбольный мяч. После смерти тестя муж Линды заходит в его кабинет и видит абсолютно пустое письмо. От радости выкидывает в окно тот самый мяч. Его подбирает и отдает собаке Бланк, а собака взамен приносит детективу деревяшку, которая становится ключевой уликой. Увидев принесенный собакой мяч в доме, Линда узнает любимый отцовский предмет и относит его обратно в кабинет, где обнаруживает письмо, в котором говорится об измене ее мужа.
Вот схема, по которой работает перипетия в этом случае. Муж Линды понимает, что Харлан его разоблачит, но в кабинете обнаруживает пустое письмо (от несчастья к счастью). Он от радости кидает мяч в окно, в результате чего Линда сама его разоблачает (от счастья к несчастью).
1. Подготовка сюжетного поворота через детали
Когда зритель встречается с неожиданной поворотной точкой, он как будто вспоминает незначительные детали из предыдущих сцен, каким не придавал ранее особого значения. Классический пример – чеховское ружье: если оно показано в начале, то в финале обязательно выстрелит. А зритель будет считать себя гением, который сам до всего додумался. Этот крючок, который может стать эффективным инструментом для создания динамики в любой истории, нужно готовить заранее, а не перед самым поворотным событием. Например, в комедии мы видим, как герой наконец-то открывает чемоданчик, предвкушая, что сейчас пересчитает долгожданные купюры, а там – женские вещи с перьями. Нестыковка… И тут зритель вспоминает, что в экспозиции видел экстравагантную даму, которая с нетерпением ожидала выдачу багажа, привезенного тем же рейсом, что и чемодан с деньгами. Все становится понятным: именно в этот момент чемоданы перепутали.