Возвращаясь к фильму «Достать ножи», мы понимаем, что роль детали в нем играет тот самый бейсбольный мяч. Как менялся бы сюжет, если бы мяча не было?
2. Зрительское нетерпение
Зритель уже понимает, что произойдет в следующем эпизоде, и с нетерпением ждет этого, но ничего не происходит или свершается совсем другое событие. Например, героиню-воровку выпускают на волю и предупреждают, чтобы, устроившись работать на крупное предприятие, она не воровала. Вдруг на заводе происходит кража, и зритель уверен, что ее совершила героиня, но выясняется, что ответственность лежит на тихой, неприметной, верующей уборщице.
В фильме «Достать ножи» сценарист прибегает к этому приему не один раз. Например, в самом начале расследования заявлена такая деталь, как кровь на кроссовках Марты. Зачем это нужно? Зритель, увидев эту деталь, предполагает что Марта может быть убийцей, и уже с нетерпением ждет, когда ее накажут… Но это ловушка. Зритель острее воспринимает перипетию, которую ждал с нетерпением. Поэтому мы так поражаемся, когда понимаем, что Марта невиновна в убийстве.
3. Узнавание
Это тоже Аристотелевский термин, которым называют «переход от незнания к знанию, или к дружбе, или вражде тех, кого судьба обрекла на счастье или несчастье» 1. В том же «Царе Эдипе» герой, узнав, что он сам убийца, выкалывает себе глаза. В «Ромео и Джульетте» кормилица сообщает героине весть о том, что Ромео убил Тибальта, а далее следует перипетия. В сцене, где Линда читает письмо отца, перипетия обостряется за счет того, что героиня узнает об измене мужа, и это позволяет авторам по-новому раскрыть историю.
Итак, перипетия – это действие, знаменующее резкую, неожиданную перемену в судьбе персонажа, после которой история разворачивается на 180 градусов. Именно перипетии позволяют строить сложную интригу и управлять зрительским интересом. Понимая особенности драматического действия, вы сможете создать многоуровневую историю, придумать сложности, которые герой встречает на пути к своей главной цели.
Когда автор сталкивает крайности, возникает драматургическое чудо: зритель вовлекается в рассказ, переносит чужую жизнь на личный опыт и рефлексирует. История, рассказанная с помощью перипетии, обладает не только большей загадкой, но и большей убедительностью.
1. Проанализируйте историю: «Один паренек жил на чердаке, питался объедками, ходил в лохмотьях и как-то раз на обрывке листа написал углем картину. Ее заметил пришедший на барахолку коллекционер и вдруг сделал нищего известным и богатым художником…» Но зритель больше сопереживает персонажу, когда события развиваются по другой схеме – от счастья к несчастью. Например, так: «Известный художник живет в роскоши, его картины заказывают самые богатые люди этого мира, но вдруг он повреждает руку и больше не может писать. Все друзья отворачиваются от него, он все теряет, становится бедным и никому не нужным. Его главная цель – вернуть себя, свой талант…» За такой историей зритель будет следить не отрываясь, чтобы узнать, удастся ли художнику добиться желаемого или нет.
2. Придумайте по аналогии сюжеты про страдающего пищевой аллергией юношу, ставшего шеф-поваром, и чиновника, превратившегося в бродягу, чтобы истории развивались от счастья к несчастью и наоборот.
3. Придумайте, как обострить интригу. Например, можно умеренно затягивать повествование, что-то утаивать, дозировать информацию, а затем через узнавание раскрыть все секреты перед кульминацией.
4. Как обострить описанный ниже сюжет перипетиями, чтобы историю можно было снять и выложить в социальные сети? Внучка решает снять ролик к юбилею бабушки. Она решает показать, как шьет бабушке новый фартук. Но вдруг оказывается, что… Что делает внучка, чтобы порадовать бабушку? Придумайте три перипетии – для начала, середины и конца (перед кульминацией с узнаванием) ролика, – чтобы он не был скучным набором действий, а увлек как бабушку, так и подружек внучки.
Глава 5
Ядро, основа любого сценария – это конфликт. Если в жизни мы стараемся избегать конфликтов, то в сценарии, наоборот, формируем идею так, чтобы все решалось через конфликт. Если герой любит, то всеми силами добивается взаимности, если ревнует, то не замалчивает свои чувства, желая сохранить отношения, а ищет улики, доказательства, открыто заявляет о своей позиции. Действия обостряются в соответствии с особенностями личности автора и обязательно созвучны времени, в котором он живет, иначе история будет неактуальной и не понятной современнику.
Конфликт – значит столкновение. Это двигатель всей истории. Он отличается от бытового конфликта тем, что это не просто выяснение отношений, драка, ссора, – это драматургически обоснованное столкновение двух сторон. То есть то, что имеет под собой логическое обоснование и работает на главную идею автора. Конфликт позволяет придать остроты действиям персонажей и может основываться на разном отношении героев к одному и тому же предмету. Конфликт чем-то напоминает весы, на одной чаше которых добро или любовь, на другой – зло или ненависть. Это противопоставление черного и белого, хорошего и плохого, свободы и принуждения.
Конфликт как отражение эпохи
Каждой эпохе соответствует свой конфликт, который связан с конкретным общественным и политическим строем, исторической обстановкой. Именно глобальные процессы, происходящие в обществе, определяют, какие конфликты актуальны сейчас, и эти злободневные конфликты находят отражение в драматургии.
Сейчас мы рассмотрим, как разные виды конфликта, актуальные в разные эпохи, влияют на развитие истории, чтобы вы могли выстраивать с их помощью свои сценарии. Именно на нить конфликта нанизываются, как бусинки, все элементы сюжета.
Античный конфликт вращается вокруг темы человека и рока, и рок всегда сильнее – это непобедимые внешние силы, которые вертят человеком, как игрушкой.
В Средние века актуальной становится другая тема конфликта – человек и душа: герой может стать счастливым только через духовное просветление.
Самый интересный для сценаристов конфликт актуализируется в эпоху Возрождения, когда человек становится мерой всего, центром Вселенной и, более того, ставит себя выше Бога. Примерами типичных героев Возрождения могут послужить и Фауст, легенду о котором впоследствии переработал Гёте, и Макбет Шекспира. Именно в эту эпоху раскрывается проблематика триады «тело – разум – душа»: когда человек утрачивает разум, то лишается и души, а затем погибает – теряет тело. Такой конфликт сделает интересной любую историю – от рядовой до самой сложной.
Авторы эпохи Просвещения концентрируются на теме разума и человека, которые тоже вступают в своеобразный конфликт научных достижений и роли человека в обществе.
Эпоха модерна связана с человеком, который полностью потерял себя и пытается обрести свою идентичность в других нелогичных проявлениях.
Эпоха романтизма сталкивает мечту и реальность, иллюзию героя-романтика и будни, отличающиеся от вымысла. И так появляется созданный доктором Франкенштейном монстр.
► Давайте обратимся к конфликту, характерному для эпохи Возрождения, и сравним Макбета из пьесы Шекспира и Васидзу Такитоки – соответствующего Макбету персонажа из фильма «Трон в крови» Акиры Куросавы.
Шекспир создал Макбета, который не хотел быть обычным полководцем. Ведьмы предсказывают, что он достоин высшего, а жена это подтверждает. Его душа наполняется честолюбием, в нем разгорается жажда власти. Макбет убивает короля и становится на его место. Кто виновен в случившемся? Ведьмы, предрекшие славу, или жена, подтолкнувшая к преступлению? Интересно проследить, как ломается триада. Макбет, замысливший убийство, отрекается от души, затем сходит с ума и теряет рассудок, и наконец его убивают, уничтожая тело. Жена Макбета проходит тот же путь, только совершает самоубийство, будучи не силах пережить содеянное.
Что с чем вступает в конфликт? С одной стороны человечность, а с другой – желание власти. Именно оно и разрушает Макбета в финале.
В фильме «Трон в крови» (1957) Акира Куросава усугубил конфликт, заявленный в пьесе Шекспира, показав зверя в Макбете. Убийство его заставили совершить не жена и не ведьмы, а животное начало, которое кроется в нем самом. По сюжету Макбет – рядовой воин, восставший против самурая. Природа у Куросавы гораздо сильнее человека с его слабостями – будь то дождь, ветер или туман, который время от времени скрывает замок Паутины – главную цель воина. Именно за замок Паутины, по замыслу Куросавы, идет сражение. И этот овеществленный символ побеждает главного героя в финале.
Схож ли конфликт, представленный в фильме, с шекспировским? Да, только главного героя убивают другим способом. В пьесе Макбет гибнет от рук Макдуфа, не рожденного женщиной, как и предсказывали ведьмы, а в фильме Васидзу умирает от тысяч стрел. В этом и различаются заложенные двумя авторами смыслы, которые раскрываются в финале произведений. Отдавая дань уважения японской традиции, Куросава обезличивает «я» убийцы главного героя: Макдуф гибнет от тысячи стрел, пущенных целым войском. Один и тот же конфликт может по-разному воплощаться в разных историях – все зависит от идеи автора.
А что можно сказать о конфликте, актуальном для современных сценариев? Настоящее время сталкивает человека и новые технологии. Очень востребованы истории о социальных сетях, общении с виртуальными друзьями и любовниками, взаимоотношениях человека и робота. Поэтому появляются такие фильмы, как «Она» Спайка Джонса о романе человека с операционной системой или «М3ГАН» Джерарда Джонстоуна, в котором технологии вообще выходят из-под контроля и могут навредить человеку.