Не обходится и без ненароком показанных деталей. Альмодовар активно с ними работает: в доме тети есть велосипед, на котором кто-то крутит педали, а еще кто-то печет сладости, и Раймунда чувствует запах, который ассоциируется у нее с матерью. И вот появляется Ирен. Но со стопроцентной уверенностью сказать, что это живой человек, все равно нельзя. Она называет себя призраком, и за счет этого автор продолжает подогревать зрительский интерес.
А после того как Раймунда похоронила убитого мужа, который пролежал в холодильнике не один день, нашла ожившую мать, вроде бы можно и закончить. Достаточно запутывать. Но нет… Тяжело больная Агустина достает из шкафа свой скелет. Благодаря этому сюжетному ходу все линии сводятся в единую, и основной конфликт разрешается.
И самое важное: конфликт, как уже отмечалось ранее, выстраивается на психологии человека и его внутреннем споре. У Альмодовара это конфликт между матерью и дочерью. Он зарождается в детстве и становится страшной травмой, которая отравляет всю будущую жизнь. Ведь жизнь Раймунды сложилась именно так, потому что мать, чтобы сохранить свой брак, закрывала на все глаза и была невнимательна к своей дочери, что и привело к столь долго тянущейся трагедии. А если бы Ирен вела себя иначе, не было бы конфликта и вытекающих из него последствий. Помните, что психология героя всегда сопрягается с главным конфликтом и создает почву для создания интриг.
1. Посмотрите драмы Педро Альмодовара «Возвращение» и «Джульетта» и сравните, как развивается интрига в одном и в другом фильме. Подумайте, каких компонентов недостает в «Джульетте», чтобы удерживать зрительское внимание на пике.
2. Выберите героя для своей истории. В соответствии с его характером – задиристый хулиган, синий чулок, обычный менеджер – придумайте ему загадку. Например, синий чулок всегда носит с собой сухую лилию. Зачем? Для чего?
3. Далее закрутите эту загадку в интригу. Например, на героиню нападает грабитель и похищает только этот сухой цветок, а она впадает в беспамятство. Эта ситуация порождает вопросы: зачем грабителю гербарий, почему утратив его, героиня сходит с ума…
4. Введите других персонажей, которые будут обострять конфликт.
5. Продумайте детали, которые помогут найти ответ на главный вопрос.
6. Разрешите конфликт в развязке и дайте разгадку придуманной в самом начале загадки (например, почему именно сухая лилия?). Как она работает на основной конфликт и интригу всей истории? Объяснение должно быть внятным и понятным зрителю, как в «Гражданине Кейне».
Глава 6
Пословицу «Слово – серебро, молчание – золото» можно трактовать по-разному, в любом случае смысл сводится к тому, что тот, кто молчит, имеет больше шансов на успех, чем тот, кто ни на секунду не умолкает. С другой стороны, сила слова велика: оно может вернуть к жизни, а может и убить. Каждый из вас наверняка с этим сталкивался на собственном опыте.
Работает ли этот закон в кино? Что делать персонажам – бесконечно молчать, тараторить или выбрать золотую середину? Давайте разберемся с этим вопросом.
Кинематограф родился как «немое» искусство, десятилетиями развиваясь без слов. Многие деятели искусства восприняли появление звукового кино как удар и еще долгое время отказывались от этого приема, придерживаясь позиции, что вместе со словами фильм теряет всяческий смысл.
Хотя при этом нужно отметить, что немые фильмы всегда сопровождались игрой тапёра на фортепиано. Когда владельцы кинотеатров убрали тапёров, публика осталась недовольна, она скучала и выражала свое неудовольствие, залы пустели. И этому есть объяснение – звуковое сопровождение является важнейшим средством ориентации человека в пространстве, поэтому зрителю спокойно, понятно, интересно, когда герой говорит.
Без слов
Нынешний кинематограф невозможно представить без диалога, потому что он выполняет ряд важных функций: раскрывает героев, обостряет конфликт. Но всегда ли в современном сценарии нужен диалог или его можно заменить молчанием? Мы разберем ситуации, в которых диалог двигает сюжет, а не является пустой болтовней, а также моменты, когда лучше обойтись без слов.
1. Сюжеты, в которых бо́льшая часть хронометража приходится на длительные паузы.
2. Сюжеты, в которых слова заменяются действиями.
Рассмотрим первый вариант – молчание.
В фильме Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» первое слово звучит на 26-й минуте. Как думаете, зачем режиссер прибегает к такому приему? Чтобы уже в экспозиции погрузить зрителя в очень сложные вопросы бытия: рассуждение о Боге, бессмертии, создании мира, внеземных цивилизациях, будущем человека. Это пример невербального фильма, сюжет которого невозможно проговорить словами. Редкие и скрупулезно выверенные диалоги чередуются в нем с долгими паузами. Молчаливая среда в «Космической одиссее» – герой, с помощью которого автор озвучивает свое послание или, скорее, вопрос к зрителю, а тот, копаясь в себе, ищет ответ.
В чем успех этого сложного философского фильма? В том, что изображение на экране переживается через эмоцию и в итоге зритель обретает новый опыт без лишних слов. Кубрик пошутил на эту тему в одном из интервью: «Как сильно мы сегодня ценили бы „Джоконду“, напиши Леонардо внизу холста: „Эта леди улыбается лишь слегка, потому что у нее гнилые зубы“ или „Она скрывает секрет от своего возлюбленного“. Это отключило бы зрительское восприятие и приковало бы его к реальности, отличной от его собственной».
Слова режиссера вполне объясняют, зачем в сценариях нужны немые сцены, молчание: для того чтобы пробудить зрительскую способность думать и рефлексировать.
Второй вариант – действие заменяет диалог.
Примеры таких сцен можно увидеть в фильмах Чарли Чаплина. К этому приему вы иногда тоже можете прибегать при написании сценариев, особенно к роликам в соцсетях, где емко и быстро нужно донести до аудитории определенный месседж.
Разберем, как это может выглядеть на практике. Например, робкий паренек по имени Ваня наконец-то отважился признаться в любви роковой красотке, в которую безнадежно влюблены все мальчишки из школы. С одной стороны, вы можете вложить в уста Вани реплику «Лена, я тебя люблю!». Но уловит ли зритель в этих уже затертых столетиями трех важных словах весь священный ужас скромного мальчонки, который решился на признание? Не совсем. В этом случае реплика обезличит ваш текст. Поэтому на помощь приходят действия героя.
Как это прописать? …Ваня, сжимая в руке лямку от рюкзака, то и дело теребит ее, поправляет коротко остриженную челку, что-то мямлит, смахивает со лба испарину, нервно осматривается по сторонам. Он видит Лену. Робко двигается в ее направлении, останавливается на полпути, стряхивает с пиджака несуществующие пылинки, с трудом передвигая отяжелевшие ноги, приближается к ней. Замирает на месте, безмолвно вручает пожухшую розочку, уставившись в пол. Он нервно теребит пальцы, резко разворачивается и скрывается в темном коридоре…
Как правило, чувства героя, выраженные действиями, оказывают на зрителя более сильный эффект, чем те, что проговорены напрямую. Персонаж может рисовать сердечко на пыльном окне машины возлюбленной или, наоборот, активно дергать девушку за косички и пускать в нее самолетики, чтобы привлечь внимание. А если дело и дойдет до диалога, он никогда не скажет прямо о своей любви. О том, что касается слов, мы поговорим в следующем разделе.
Диалог
Мы каждый день разговариваем, общаемся. Кажется, что тут сложного – написать диалог? Но как только мы садимся, чтобы это сделать, сталкиваемся с рядом проблем. И дело даже не в выборе подходящих слов. Это задача посложнее. Ведь все, что говорит герой, – не просто набор слов, это и отражение его характера, убеждений, действий, взаимоотношений со зрителем.
Как же построить интересный диалог, чтобы он был интересен? Сейчас мы разберем правила, которые помогут вам избежать самых распространенных ошибок в своих работах.
Во-первых, все герои должны разговаривать по-разному – и столетней бабушке, и главе мафии нужно дать особенную речь. Язык каждого персонажа уникален: он отражает прошлое, настоящее, желания, статус. Чтобы выстроить диалог, важно понять, кто такой главный герой, – разобраться с характером, образом. Зритель быстро улавливает, когда, к примеру, модный тусовщик начинает вдруг говорить так, словно вышел из XIX века.
Вспомним главу мафиозного клана дона Корлеоне из кинофильма «Крестный отец». Как он говорит?
Сдержанно, вальяжно, убедительно. Вот как он отвечает тому, кто просит убить обидчика своей дочери: «Ты пришел к дону Корлеоне, чтобы я восстановил справедливость, но просишь без уважения, не предлагаешь мне дружбу, даже не называешь крестным отцом. Нет, ты пришел в мой дом в день свадьбы моей дочери и просишь совершить убийство за деньги… Бонасера, Бонасера, чем же я заслужил такое твое неуважение? Если бы ты пришел ко мне с дружбой, подонки, обесчестившие твою дочь, страдали бы уже сегодня, если бы у такого честного человека, как ты, появились враги, они стали бы моими врагами, и они бы тебя боялись… Хорошо! Однажды, хотя этот день может не наступить, я попрошу об услуге, до этого дня прими справедливость для твоей девочки от меня в дар…»
Речь характеризует героя: дон Корлеоне придерживается своих принципов, он справедлив, но при этом вселяет в собеседников ужас. Если бы перед нами был неуверенный в себе выскочка, который только что занял место мафиозного босса, то его реплика имела бы другой оттенок: он мог бы давить на свою значимость, а вовсе не на дружбу.
Не забывайте добавлять обороты речи, которые свойственны именно вашему герою. Это могут быть жаргон, особые фразы, устаревшие формы, модные слова. Так ваш герой обретет свой шарм и неповторимость.