За одной неудачей следует другая, и именно тут появляется вторая поворотная точка – критическая ситуация, в которой герой решает бороться до конца. Он хочет во что бы то ни стало забрать ценности у расхитителей, потому что у него есть цель, заявленная в начале. Так мы переходим в следующий акт. Третий акт – время кульминации, пика истории и развязки. Выиграв решающую битву с расхитителями, герой получает сокровища и раскрывает тайну древних народов.
Сюжетные повороты всегда связаны с главным героем и его действиями. Поворотные пункты – залог хорошо сколоченного сценария: если убрать хотя бы один, то фильм рассыплется. Если же какое-то событие можно вычеркнуть из сценария и смысл при этом не меняется, оно не работает на развитие сюжета. Поворотные события ведут к финалу и прописываются с учетом главной цели героя и идеи фильма. И именно в конце авторская идея раскрывается в полной мере. Если структура выстроена правильно, то и финальная идея будет верно считана зрителем.
Этот же механизм работает и в самых простых историях, и в сказках. Из экспозиции «Колобка» мы узнаем, кто такой колобок, какие у него взаимоотношения с бабкой и дедом. В завязке герой спрыгивает с окошка и отправляется в путешествие по лесу. В поворотных точках он сталкивается с препятствиями (что очень важно, от меньшего к большему): сначала он встречает зайца, потом волка и, наконец-то, медведя, но главную опасность представляет красавица-лиса: с одной стороны, она менее кровожадна, чем медведь, но хитрее. В кульминации колобок усаживается лисе на нос, в развязке она его съедает, а в финале зритель считывает идею, обличенную в замысел: не будьте слишком расслаблены, иначе жизнь вас съест. И опасаться стоит не только кровожадных злодеев, но и милых красоток.
Обратите внимание: герой должен двигаться от меньшего к большему, чтобы в кульминационной точке история достигла накала. Например, сначала герой спотыкается, потом падает, а в кульминации попадает под колеса машины, а не наоборот: сначала он попадет под колеса машины, потом падает и спотыкается.
Вы спросите: а почему же этой структуры нет в фильмах Тарантино? Экспозиция приходится на половину сценария, развязка наступает в начале фильма… А потому, что он, зная правила, нарушает их. Только знание дает эту возможность.
► Разберем, как драматургическая структура выстроена в фильме «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (2017). Он занял высокие строчки рейтингов, а дебютанты, режиссер Александр Хант и сценарист Алексей Бородачев, получили признание коллег.
Структура картины отвечает основным правилам построения сценария. По сюжету детдомовский парень Витька по прозвищу Чеснок работает на мусороперерабатывающем заводе. Однажды он узнает, что его отец, уголовник Леха Штырь, жив, но парализован и прикован к кровати. У Витьки появляется шанс получить квартиру в наследство. Тогда он сможет избавиться от надоедливой жены, сына и жить с любовницей. Парень встречается с отцом и решает определить его в дом инвалидов. Он перетаскивает Леху Штыря в старенький микроавтобус и отправляется в путь. В дороге машина попадает в аварию. В больнице Штырю делают укол, и к нему внезапно возвращается речь. Витька пытается убить отца, но тот просит отвезти его к бывшей жене. Оттуда их выгоняют. Витька везет Леху к бывшему «дружку», криминальному авторитету. Оставляет Штыря с ним, а сам засыпает в машине. Утром Витька узнает, что отца увезли на песчаный карьер. Витька появляется там с пистолетом, когда Платон (еще один вор в законе) уже заносит нож над Штырем, но увидев, что сын примчался спасти отца, оставляет Леху живым. Витька довозит Штыря до дома инвалидов, где помещает в палату. Штырь лежит, уткнувшись в стену и спрашивает у другого инвалида, уехал ли сын. Витька уезжает, но посередине поля останавливается, погрузившись в раздумья.
Для разбора будем опираться на приведенные выше схемы. Что заявлено в экспозиции? Витька работает на мусороперерабатывающем заводе, имеет нелюбимую жену, ребенка, любовницу. Он драчун и пьяница. Но к тому же он детдомовец. В экспозиции жена во время ссоры, напомнив Витьке об этом факте его биографии, задевает болевую точку – это действует на героя как красная тряпка на быка, а зритель моментально понимает, в каких отношениях тот состоит со внезапно появившимся отцом. На протяжении всего фильма болевая точка побуждает героя совершать или не совершать определенные действия.
В завязке происходит встреча Витьки с отцом Лехой Штырем. Первое поворотное событие или новая ситуация – Витька грузит отца в машину, чтобы отвезти его в дом инвалидов. Второй акт состоит из точки без возврата, когда Витька пытается убить отца в лесу, но тот уговаривает отвезти себя в дом, где его примут, и второго поворотного события или большой неудачи, когда Витька увозит отца от семьи, которая выгоняет его за связь с криминальным авторитетом. В переходе в третий акт, в кульминации, Витька угрожает пистолетом бандиту, тем самым спасает отца от смерти. Развязка наступает, когда Витька, задумавшись, останавливается посреди поля. А что же сценаристы придумали в финале, чтобы не разочаровать зрителя? Зритель не знает, в какую сторону направится Чеснок: вернется и заберет отца или поедет оформлять квартиру. Открытый финал позволяет додумать, какое действие совершит герой. Есть надежда, что в конце фильма машина, зависшая в бескрайнем поле, развернется, и сын заберет отца из дома инвалидов.
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», (реж. А. Хант, 2017)
Таким образом, фильм имеет трехактную структуру и все необходимые поворотные точки.
Давайте подумаем, как изменилась бы история, если бы поворотные события были другими? Например, если бы в первой поворотной точке Витька нашел ближайший дом инвалидов в своем городе и отправил отца туда. На этом история закончилась бы, потому что ехать за тридевять земель уже было бы не надо. Путь героя на этом обрывается. А если бы отца похитила бабка-сиделка? Тогда Витьке пришлось бы его отыскать, чтобы забрать квартиру. И роудмуви превратился бы в фильм с захватывающим сюжетом, построенным на загадке. А во второй поворотной точке бывшая жена может принять Штыря обратно, тот передумает переписывать квартиру, тогда Чесноку нужно будет разрабатывать план, как избавиться от отца, но другим способом – дом инвалидов уже не подходит. Тогда идея о том, что сын, несмотря ни на что, любит отца, не сработает.
История выстраивается сценаристом по правилам драматургической композиции. С помощью инструментов голливудской системы он доносит до зрителя весьма понятную идею, согласно которой герой, проходя ряд препятствий, все-таки достигает своей цели, меняется или остается прежним. Внятно рассказанная история – залог успеха вашего фильма.
Помните: грамотно написанный сценарий имеет трехактную структуру, о которой писал еще Аристотель, – начало, середину и конец. Но, чтобы сделать историю насыщенной, прописывайте поворотные точки: они позволяют сталкивать героя с трудностями. Всегда проверяйте, чтобы в вашей работе были экспозиция, завязка, точка без возврата, падение героя, кульминация, развязка и финал. При всей четкости структуры не забывайте добавлять в сценарий элементы своей фантазии и авторскую идею.
1. Перечитайте сказку «Морозко», выделите составляющие ее сюжетной композиции: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал.
2. Сформулируйте идею и придумайте структуру, по которой будет развиваться ваша история: кто ваш герой, что ждет его в первом, втором и третьем актах. Пропишите поворотные точки, решите, как они будут влиять на сценарий. Продумайте все возможные препятствия на пути героя – от меньшего к большему.
3. Придумайте семь способов возможного убийства главного героя. Пусть первые три будут тривиальными – например, зарезали, отравили, подстроили аварию, а четыре оставшиеся – максимально оригинальными.
4. Продолжите историю. Менеджера увольняют с работы. Ему нужно найти новое место, чтобы оплачивать долги, но его никуда не берут. И вдруг ему предлагают сделку: поиграть в игру и получить огромную сумму. Как в сериале «Игра в кальмара». Предложите точку без возврата и кульминацию, чтобы сюжет имел другой, нежели в сериале, замысел. Что для этого нужно будет показать в экспозиции?
Глава 2
Хорошо выстроенный герой – это одна из важнейших составляющих успеха фильма, которая делает его востребованным и популярным у зрителя.
Каждый сталкивался с тем, что иногда после просмотра фильма хочется продолжать сопереживать герою, а иногда, наоборот, его образ сразу же улетучивается из памяти. Существует такое понятие, как «картонный герой» – персонаж, которого сценарист не смог как следует прописать, вокруг которого не удалось закрутить сюжет, в которого не удалось вдохнуть жизнь, – и, соответственно, вызывать реакцию зрителя. «Картонный» значит плоский, не имеющий объема, не содержащий внутренних смыслов герой. Если взглянуть на него сбоку, то он и вовсе растворится в предлагаемой реальности. Чтобы герой цеплял, был интересен, а контент с ним был востребован или хорошо продавался в социальных сетях, он должен быть сложным и видимым со всех сторон, словно в 3D-пространстве.
Об этом много написано в работах Линды Сегер, Лайоша Эгри, Роберта Макки. Авторы описывают героя, который соответствует определенным драматургическим законам. В этой главе будет предложена упрощенная схема построения героя, совершающего мотивированные действия, уже заложенные в его личности. Благодаря своей выпуклой форме объемный герой по-разному взаимодействует с действительностью – иногда давит на нее, а иногда лишь касается или вовсе проходит мимо. Чем рельефнее персонаж, тем более интересные отношения он выстраивает с окружающим миром.