На задней части корпуса делается усечка 105°, позволяющая крышке откидываться на небольшой угол. Усечка соответствует петле (рис. 9).
Рис. 9
У шкатулки или ларца (под открытый шарнир, т. е. видимый снаружи) усечка делается до кромки прорези так, чтобы петля шарнира после посадки в гнезде выступала рельефно.
У коробки петля более скрытая, усечка менее глубокая, но на верхней части шарнирного гнезда — и в кузове, и в крышке — делается подрезка под петлю.
Набранный пруток опускают в гнездо кузова. Вторую его часть заправляют в крышку. Если гнездо слишком свободно, то его пустоты наполовину заполняют шпаклевкой, состоящей из опилок и клея ПВА.
Перед тем как закреплять шарнир, в створ короба и крышки нужно положить полоски картона, чтобы обеспечить зазор для покраски во время отделки. Ось шарнира должна проходить по линии зазора между крышкой и кузовом. В маленькое изделие можно крепить шарнир просто на клеевую заделку. Но большое изделие требует прочной заделки петель.
После того как шарнир плотно подогнан, закреплен, тонким сверлом накалывают пластинки шарнира через стенку и прямо закрепляют металлическими штифтами, которые затем заглубляют и заделывают их след. Если крышка плоская, то штифт закрепляют изнутри.
Полуфабрикат готов. Затем на изделие наносим слои шпаклевки, просушивая, выравниваем мелкой шкуркой. Наносим слой черного лака, а на него — слой масляного. Запачканную металлическую фурнитуру зачищаем. Технология отделки сродни технологии декорирования броши. Об этом более подробно в журнале «Сделай сам», № 2 и 4, 1996 г.
Приступая к росписи, полуфабрикат «матуем» по поверхности мелкой мокрой пемзой. На матовую поверхность лучше ложатся масляные краски.
Ознакомившись с общими приемами работы по материалу папье-маше, предлагаем исполнить одно из изделий. Самым характерным изделием русской формы является ларец (см. рис. 1,е,ж). Для изготовления ларца нужно навить несколько заготовок, входящих одна в одну, так как стенка ларца состоит как бы из двух слоев.
Кузовок — основной корпус имеет потайные камеры — «тайнички». Сначала выполняем «болван» для самой внутренней части — вкладыша. Толщина стенки вкладыша — 2–3 мм. Затем делаем основной корпус болвана с навивкой 4–5 мм. И последняя навивка — для обкладки нижней части декоративного «каблучка». Она по толщине соответствует основному корпусу. Пластины донышек и крышек набирают сообразно толщине стенок (рис. 10).
Рис. 10
Для декоративного оформления ларца используем один из традиционных вариантов росписи — «черепашку» (имитация красками узора черепахового панциря). Рассмотрим сам процесс исполнения узора, показанного в натуральную величину (рис. 11).
Рис. 11
На рисунке 11,а показан узор в готовом виде, но прежде на стенку ларца переводим рисунок клейма при помощи кальки, натертой с изнанки мелом (рис. 11,б). Плоскость клейма закрашиваем масляной краской цвета слоновой кости. Ларец украшается по всем открытым плоскостям. Краске надо дать хорошо высохнуть. Возьмем темно-коричневый марс (полупрозрачная краска), маленькой кисточкой свободно разбрасываем точечные мазки самого темного тона (рис. 11,в). Высушим и на поверхность нанесем тонкий слой лака. Лак наносим только по силуэту данного клейма (после каждой последующей операции таким образом наносят слои лака, образуя фактуру черепашьего панциря). По точечным мазкам той же краской, но пожиже, более легким тоном закрашиваем все точки первого прохода (рис. 11,г). Точки превращаются в расплывчатые пятна. Повторяя рисунок, тем же тоном расширяем пятна, которые, сливаясь, образуют «черепаший» рисунок (рис. 11,д, е). Послойная лакировка дает эффект глубины и объемности рисунка. Вся живописная отделка окончательно лакируется и полируется.
Внутреннюю поверхность изделия обычно покрывают красной краской. В особых случаях отделывают бархатом.
Фурнитура делается из латуни и полируется. Монтируется на окончательно отлакированную и отполированную поверхность кузова в подготовленные гнезда.
В качестве гвоздиков используют латунные булавочки нужной длины. Они же используются в качестве запоров, штифтов.
Кроме не требующей особых художественных способностей техники «черепашка», существуют и другие несложные графические приемы декорировки.
«Шотландка» (рис. 12) — это геометрический сетчатый узор, напоминающий ткань в клетку.
Рис. 12
Выполнять узор можно как при помощи рейсфедера, так и тонкой кистью. Красота и качество исполнения зависят от изящества и чистоты линии.
«Цировка» (рис. 13) — это лучезарный, волнообразный узор, создаваемый методом гравировки по лаковой пленке до нижележащего слоя металлической подкладки из олова или серебра.
Рис. 13
Подкладка приклеивается по выравненной грунтовке в плоскости рисунка. Затем вся поверхность плотно покрывается черным лаком и подсушивается до полусухого состояния. Лекало закрепляется в центре рисунка, а затем рука мастера радиально передвигается согласно разметке (рис. 14). Гравировка (процарапывание) производится равномерным нажимом цировки затупленной иглой.
Рис. 14
Во избежание запыленности готовый рисунок следует досушить, а затем уже продолжать работу на других плоскостях. Готовое изделие лакируется светлым и масляным лаком до создания абсолютно гладкой поверхности.
«Скань» (рис. 15) — это узор, набранный по сырому лаку из отдельных металлических элементов. Рисунок этих элементов (высечки) определяется формой наконечника пуансона. Это могут быть квадратики, ромбики, кружочки или серпики размером 0,5–2 мм. Толщина их зависит от толщины фольги, из которой они выбиты. Отбивают их на свинцовой матрице молоточком.
Рис. 15
Перед работой изделие, как обычно, протирается молотой пемзой и делается разметка рисунка, то есть наносятся основные осевые линии и узлы. Затем изделие покрываем слоем масляного лака и шильцем или смоченной в воде тонко заточенной палочкой берем нужную деталь, ставим ее на намеченное место.
Вначале выкладываются основные блоки, а затем делается наполнение мелкими деталями. Выкладка рисунка должна быть четкой по горизонтальным и вертикальным осям. «Скань», как дополнительный элемент, оригинально смотрится в изделиях, расписанных «шотландкой» (см. рис. 12).
Краски ушедшего лета
Л.Н.Аветян
Лепестковая живопись — мое увлечение — довольно редкое направление флористики. Вы погружаетесь в прекрасный мир цветов, учитесь внимательнее и по-новому вглядываться в кружева листьев, их оттенки, рельеф, прожилки… А что из этого может выйти, вы видите на фотографиях.
Чтобы сделать картину из засушенных цветов и листьев, их надо в строго определенное время собрать и правильно засушить. Собирают растения обычно с мая по август включительно и только в сухую, теплую, солнечную погоду.
Для своих картин я не использую никаких экзотических растений, все собраны в Москве (в Кусково и в Измайлово). Работаю с цветами жасмина, первоцвета, ромашки, иван-чая, анютиных глазок… Засушиваю листья ясеня, серебристого тополя, декоративных кустарников и малины… Собирая растения, стараюсь найти самым необычным образом окрашенные. Например, листья зонтичных растений очень напоминают папоротник и бывают в разгар лета от белого до фиолетово-зеленого цвета. Именно это разнообразие оттенков поможет при составлении букета придать ему объем. Я собираю легкие, тонкие растения, порой малозаметные в природе, в букете они просто великолепны.
Растения надо выбирать очень тщательно — они должны быть без пятен, дырочек и постороннего налета. Большинство листьев и цветов лучше собирать в первую неделю после того, как они распустятся. Цветы собираю не только полностью распустившиеся, но и бутоны и даже полубутоны.
Меня часто спрашивают: меняется ли цвет растений после сушки? Конечно, меняется, но не надо этого бояться. Например, молодые листья осины из зелено-оранжевых становятся зеленовато-коричневыми, но, поверьте мне, это не менее эффектно. А листья бузины часто после сушки приобретают фиолетовый цвет с перламутровым оттенком. Это только сделает ваш букет еще более необычным и фантазийным.
Сушу я растения для моих картин следующим образом: достаю старые, толстые, большого формата книги. Этот момент нужно оговорить особо. Конечно, пользоваться хорошими, дорогими, милыми вашему сердцу книгами не стоит. Все-таки лучше выбрать устаревший справочник или телефонную книгу… Через каждые 10–15 страниц я кладу по 1–2 листика или цветка, в зависимости от того, какого они размера. Затем книгу туго-туго перевязываю бечевой и… забываю о ней на пару-тройку недель.
Рис. 1
Подготовим картон для основы будущей картины. Во-первых, надо затонировать его. Сделать это удобно влажным кусочком поролона. Надо нанести на него несколько мазков неяркой гуаши и провести им по картону. Гуашь ляжет красивыми полосами. Затем, дав просохнуть картону, надо приклеить к нему с изнанки второй лист. Сохнуть картон должен под грузом целые сутки. Затем вырезаем из него нужную форму — прямоугольник, квадрат, круг в зависимости от вашей задумки. Делать это надо с большой точностью. Теперь наш картон готов для работы.
Рис. 2
Далее надо наклеить на него аппликацию, изображающую вазу. Ее можно сделать из бересты или плотного картона. Для этого на кусочек бересты или картона надо нанести контур вазы и вырезать Затем ее надо окрасить как можно эффектнее. Потом, смазав «вазочку» с изнанки клеем ПВА, аккуратно приклеиваем ее на нашу будущую картину. Даем высохнуть под грузом. Теперь достаем наши высушенные цветы и листья. Раскладываем их, выбирая интересную композицию. Запоминаем ее, отодвигаем в сторону наши растения и начинаем приклеивать цветы и листья.