Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века — страница 20 из 34

. Сами художницы, похоже, не рассматривали административно-ассистентские должности «при Малевиче» как отрыв от искусства.

Что же касается личной жизни Надежды Удальцовой, отметим, что ее отношения с коллегой по ВХУТЕМАСу – художником Александром Древиным[306] – так и не были оформлены в законный брак. Интересно, что уже в 1919 году, когда были сделаны некоторые из дневниковых записей художницы[307], брак рассматривался ей как нечто «порабощающее»[308], ухудшающее отношения и даже противоречащее, как видно из текста, взаимному уважению. Очевидно, что дореволюционный институт брака в ее глазах был существенно дискредитирован, в частности, личным опытом. В новом общественном строе с самого начала была предпринята огромная работа (читать: пропаганда) по легализации гражданских союзов, и оттого эти союзы очень скоро перестали быть постыдными, порицаемыми и осуждаемыми, как было на рубеже веков, буквально десятилетие назад. При этом, однако, основания их гражданского брака с Древиным, как и в предыдущих эпохах, остаются вполне традиционными – их выражения мы видим во фразе «любить, ценить, заботиться».

В новейших постреволюционных институциях современного искусства преподавание, особенно пассионарное, увлеченное, сопряженное с активной общественной жизнью (участия в заседаниях, обсуждениях, выступлениях на митингах и в прессе), ценилось очень высоко. Однако на исходе 1919 года Удальцова отмечает, что сложная конкуренция сил и коалиций внутри ИНХУКа стала практически невыносимой:

«Как будет дальше, попаду ли я в отдел, не знаю, вовсю орудуют Ваньки и Брик, да и я кое-что сделала, но мне лично теперь довольно безразлично, если бы Родченко и Кандинский так глупо и грубо не стремились к единоцарствованию, никогда бы не пошла бы я в этот ад».[309]

Кроме того, памятуя о разрухе и голоде в стране вплоть до конца 1921 года, должность в государственном учреждении сулила продуктовый паек, скромную, но все-таки оплату труда (иногда с предоставлением минимальной жилплощади), что, вероятно, давало ощущение банальной бытовой защищенности. Царил хаос, и даже такое незначительное событие, как украденные в начале весны калоши, могло надолго лишить художника возможности заработка, возможности выхода из дома: «И потом событие тоже важное: у меня украли кофту и калоши»[310].

Эпидемии тифа (1917–1921) и испанки (1918–1919), прокатившиеся по стране, унесли великое множество жизней. Тогда совокупно погибло 4,1 миллиона человек. Низкое качество медицинского обслуживания, последствия войны, переустройство всех общественных институтов и, соответственно, административный хаос в медицинской отрасли приводили к высочайшей летальности. Человек заранее готовился к худшему:

«Утро. У него [Древина] 38,9. Бедный, лежит так спокойно, дремлет, а мне так страшно <…>. Вечер – 40,3. Помилуй меня, Боже. Я голову только терять не должна, если пойдет дальше. Доктор сказал, что опасности нет, но что все еще неизвестно – испанка или тиф <…>, а я почему-то успокоилась, доктор все грозит мне [опасностью] заразиться, что я неосторожна, а я, до такой степени трусливая раньше, совершенно спокойна. Надо только зря не расстраиваться»[311].

В 1920-х Удальцова сосредоточилась на станковой живописи и снова обратилась к пейзажу, но уже фигуративному. Вместе с Александром Древиным они совершили несколько художественных экспедиций – на Урал (1926–1928), Алтай и в Казахстан (1929–1932), в Армению (1933), где оба много работали над пейзажем с натуры. В их творчестве в это время проявляются тенденции возвращения к искусству как современному ремеслу вместо отнимающих время и силы бесконечных идеологических дебатов о его теоретической и практической значимости.

В 1930 году Удальцова и Древин сближаются с кругом группы «Тринадцать»[312] и выставляются совместно на их третьей (и последней) выставке.

В 1933 году оба художника были обвинены в формализме в брошюре критика О. Бескина «Формализм в живописи»[313]. В 1938 году Александр Древин был арестован и расстрелян, о чем его семья узнала только в 1956 году. В поздний период творчества Надежда Удальцова сосредоточилась на авангардном по форме, но вполне реалистически-живописном фигуративном натюрморте. До конца 1950 годов художница мало и редко выставлялась, работая практически «в стол». Н. Удальцова умерла в январе 1961 года.

Вера Ермолаева

Вера Ермолаева для нашего повествования – фигура особенная. Она застала оба активных десятилетия русского авангарда: образование и борьбу коалиций, и институционализацию, и работу на государственную институцию, и потерю (лишение) работы по идеологическим причинам, и поиск новых путей для творчества – уход в иллюстрацию.

Ермолаева, кроме того, фигура безусловно трагическая. Инвалидизированная женщина, с невероятной энергией работавшая в полную силу, сформировавшая особый стиль вследствие своего недуга и погибшая в страшном советском большом терроре. Судьба Ермолаевой – это во многом судьба поколения авангардистов: множество вынуждены были уйти в иллюстрацию, чтобы зарабатывать на жизнь если не собственным искусством, то хотя бы своей профессией, выражать себя в более простом и понятном языке детской иллюстрации.

Вера Михайловна Ермолаева родилась в дворянской семье в родовом имении Ключи, в 1983 году. В раннем детстве упала с лошади. Это падение повлекло за собой «детский паралич ног. Ермолаевы колесили по Европе в поисках лучших профессоров-медиков. Бесполезно. Усилия врачей и целебный климат почти сделали свое дело. Но… Необходимы были терпение и покой, а это совершенно не соответствовало живой, ищущей новых впечатлений, темпераментной натуре девочки»[314].

Она довольно рано определила себя как творческую личность и уже по окончании общей гимназии начала интересоваться кубизмом и футуризмом. В 19 лет поступила в Петербургскую студию Бернштейна[315], крайне популярного в среде левых художников. Проучилась там до 1913 года. Студия была нацелена на современное искусство, шедшее вразрез с академической традицией:

«Как большинство представителей “левого” лагеря, Ермолаева во второй половине 1910 гг. прошла все основные стадии от импрессионизма до футуризма. Их нельзя назвать сформировавшимися этапами творческой биографии. Это была скорее смена увлечений и впечатлений, свойственная молодому живописцу. Импрессионистические работы Ермолаевой неизвестны, но можно предположить, что они были»[316].

В 1914 году Ермолаева становится одной из соосновательниц, наряду с Михаилом Ле-Дантю[317] и Ольгой Лешковой, группы художников «Бескровное убийство». Данное объединение сформировалось именно в студии Бернштейна, где Ермолаева познакомилась с Ле-Дантю и О. И. Лешковой[318]. Члены кружка[319] собирались на квартирах или в студии и издавали шуточный одноименный журнал. За два года существования объединения было выпущено около десяти номеров. Журнал был намеренно небрежным, неаккуратным, рукописно-экспериментальным и сознательно непрофессиональным – в пику любителям роскошной графики мастеров «Мира искусства». Он был призван дразнить, эпатировать и пародировать. Однако, как пишет А. Н. Заинчковская в своей работе о Ермолаевой, «задача художника сводилась не к украшению издания, а к созданию его новой формы»[320]. Распространялся журнал исключительно среди друзей и широкого резонанса у публики не имел.

После революции 1917 года многие художники были охвачены пылом борьбы, создавая вокруг себя не только круги единомышленников, но и революционно-художественные организации. Одной из таких организаций было общество «Искусство. Революция», в которое вместе с товарищами по «Бескровному убийству» вступила и Вера Ермолаева, выполнив для общества «дизайн» – марку, флаг, печать. Члены общества собирались «содействовать революционным партиям и организациям в проведении путем искусства революционных идей и политических программ»[321]. В поддержку социалистической революции члены общества соглашались бесплатно изготавливать плакаты, афиши, бутафорию и флаги для украшения манифестаций и других агитационно-массовых мероприятий. Однако объединение вскоре влилось в более обширное сообщество левого искусства – Союз деятелей искусств.

Активная и деятельная натура Ермолаевой привела к тому, что в 1918 году она создала новое объединение – издательскую артель художников и писателей «Сегодня». В состав вошли прежние «бескровные убийцы» и представители левого блока – Ольга Лешкова, Николай Лапшин[322], Екатерина Турова[323], Надежда Любавина[324], Юрий Анненков[325], Натан Венгров[326]. Артель выпускала лубки, а также книги-картинки со стихами современных поэтов и иллюстрациями современных художников. Книги выходили небольшими (не более 125 экз.) тиражами, печатались линогравюрным способом на ручном станке и раскрашивались после вручную. По мнению искусствоведа Д. Герасимовой, это был «первый опыт конструирования детской книги, понятой как целостный художественный организм»