Философия искусства — страница 14 из 15

F. Warren. Essai sur l’Harmonices Mundi ou Musique du Monde de Johann Kepler, t. 1–2. Paris. 1942).

¹²⁹ Шеллинг полагал возможным философское конструирование законов движения планет, эмпирически выведенных Кеплером.

¹³⁰ Далее Шеллинг излагает учение о цвете Гёте, будучи почти единственным сторонником последнего в этом вопросе. Гёте, выступивший против Ньютона в своем «Учении о цвете», рассматривал свет как единство, целостность, «самую простую, неразложимую сущность, какая только известна».

¹³¹ Эту несправедливую оценку голландской живописи Шеллинг разделял с Гёте и Шиллером.

¹³² В статье «Описание бельведерского торса в Риме» (1759) (/. I. Winckelmann. Kleine Schriften und Briefe, hrsg. von W. Senff. Weimar, 1960. S. 144).

¹³³Рефлекс – оттенок цвета какого-либо предмета, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает свет, отраженный от окружающих объектов.

¹³⁴ «Поэмы Оссиана» (легендарного барда III в. н. э.) «Фингал» (1762) и «Темора» (1763) были сочинены шотландским поэтом Макферсоном (1736–1796). «Сочинения Оссиана» были знаком наступающего предромантизма с его глубоким, но пока недостаточно осведомленным интересом к народной «коллективной» поэзии.

¹³⁵Plin. М. Hist. nat. IV. 2.

¹³⁶ Так называемая «Дармштадтская Мадонна» (находится в музее замка в Дармштадте).

¹³⁷Альбани, Франческо (1578–1660) – итальянский художник болонской школы.

¹³⁸ См. статью Винкельмана «Опыт аллегории» (1766) (7. 7. Wingkemann. Kleine Schriften und Briefe, S. 194).

¹³⁹Lucian. Imag. c. 6.

¹⁴⁰ Шеллинг по ошибке называет Аристида вместо Паррасия.

¹⁴¹Аристотель. Поэтика, XXIV, 1460а.

¹⁴² «Edle Einfalt und stille Grösse» – знаменитая формула Винкельмана (1755), выразившая идеал классического искусства.

¹⁴³ «Мысли о подражании греческим работам в живописи и скульптуре» (1755) (I. I. Winckelmann. Kleine Schriften und Briefe. S. 44).

¹⁴⁴Питер Якобс ван Лаар (Laar, Laer) (1592–1642), голландский художник, с 1626 по 1638 г. жил в Риме. Был прозван «bamboccio», т. е. «забавная кукла», за свой внешний вид. От других голландских художников, живших в Риме, отличался склонностью к натурализму.

¹⁴⁵Архитектура как застывшая музыка – мысль, встречающаяся у многих современников Шеллинга. Сравнение архитектуры с застывшей музыкой Шопенгауэр приписывает Гёте (Schopenhauer’s Sammtlliche Werke. Bande I u. II. Leipzig, 1905, S. 1231), который сам говорит (Goethes Gesprache mit Eckermann. Berlin, 1955, S. 465): «Среди своих бумаг я нашел листок, где я архитектуру называю застывшей музыкой. И верно, в этом есть что-то; настроение, идущее от архитектуры, близко эффекту музыки». Наконец, Гегель пишет (Гегель. Сочинения, т. XIII. Лекции по эстетике, кн. 2. М., 1940, ч. III, отдел I, гл. II, стр. 218): «Фридрих фон Шлегель назвал архитектуру застывшей музыкой; в самом деле, оба искусства покоятся на гармонии отношений, сводимых к цифрам, и поэтому легко схватываются умом в основных чертах».

¹⁴⁶Стеффене, Хенрик (1773–1845) – философ, близкий по взглядам Шеллингу (и его слушатель), написал ряд трудов по философии природы.

¹⁴⁷ Растение (дерево) выступало как многозначный символ в древних мифологических (часто неосознанных) представлениях, и уподобление постройки дереву повсеместно распространено. Символ дерева нередко употребляется Шеллингом и другими романтиками (особенно в живописи Ф. О. Рунге, 1777–1810). Дерево выступало и как символ универсума (так и у Рунге), и как символ тела (см. ниже) и т. д.

¹⁴⁸Тацит. Германия. 9.

¹⁴⁹ См. ниже прим. 154.

¹⁵⁰Витрувий. De arch. Ill, с. 2.

¹⁵¹ См. прим. 145.

¹⁵²Витрувий. De arch. IV, с. 2.

¹⁵³Витрувий. Do arch. IV, с. 1.

¹⁵⁴ Это рассуждение Шеллинга воспроизводит принцип отождествления частей тела и частей мира, как он был общепринят в древних (индийской, арабской и т. д.) мифологических системах. О мировом теле (τοῦ ϰoσμσυ σῶμα) говорит Тимей у Платона (Tim. 32 С).

¹⁵⁵…высокое дал он лицо человеку, и в небо прямо глядеть повелел, подымая к созвездиям очи. Овидий. Метаморфозы. I, 85–86. Пер. С. В. Шервинского.

¹⁵⁶Платон. Тимей, 88 D.

¹⁵⁷Гомер. Илиада, XV, ст. 80–88.

¹⁵⁸ См.: И. И. Винкельман. История искусства древности. М., 1933, стр. 137.

¹⁵⁹ См.: I. I. Winckelmann. Kleine Schriften und Briefe, S. 146.

¹⁶⁰ Меандр – река в Карии (Малая Азия), известная своей извилистостью.

¹⁶¹ См.: I. I. Winckelmann. Kleine Schriften und Briefe, S. 145.

¹⁶² Та же идея (человек как «микрокосм», мир как «макроантропос») встречается у Новалиса и других романтиков.

¹⁶³ Эстетическая категория грации, подробно разработанная в связи со стилем рококо, была предметом пристального изучения Винкельмана («О грации в произведениях искусства», 1759), а в эпоху зрелого классицизма – Шиллера («О грации и достоинстве»), 1793; здесь грация уже не «Grazie», а «Anmut», что говорит об окончательной классической перестройке понятия) и Гёте. См.: В. Markwardt. Geschichte der deutschen Poetik, Bd. it. III.

¹⁶⁴ В дальнейшем изложении истории искусства Шеллинг близко следует Винкельману в его «Истории искусства древности». Винкельман различает в греческом искусстве четыре периода: период древнего стиля, высокого стиля, прекрасного стиля и период упадка, подражательный (см. «Историю искусства древности», стр. 200–201).

¹⁶⁵ Для понимания внутреннего отношения Шеллинга к Винкельману нужно иметь в виду, что взгляды последнего на идеальное произведение искусства как на благородную простоту и спокойное величием и как на многообразие в единством легли в основу того уравновешенного и гармонического понятия красоты, которое довел до полной конкретности Гёте. Шеллинг, философия искусства которого была синтезом гетевского и вообще классического, органического восприятия искусства и романтического мировосприятия, переводит конкретные и историчные представления об искусстве в план абстрактно-философский. У Шеллинга объединяются бесконечное и конечное, абсолютное и конкретное, т. е. вместо реально переживаемых технических, психологических или этических ценностей, находящих в произведении свою совместную меру, к единству (и уже в абстрактном, реально не существующем произведении искусства) приходят фикции, так что здесь начинается не философия, а мифология искусства.

¹⁶⁵ См.: «Историю искусства древности», стр. 206 сл.

¹⁶⁶ Там же, стр. 208 – 316.

¹⁶⁷ См.: там же, стр. 207.

¹⁶⁸ См.: там же, стр. 208.

¹⁶⁹Грация – «главный признак прекрасного стиля. Грация образуется и сосредоточивается в позах, а проявляется в действии и движениях тела; она проявляется также в расположении одежд и во всем внешнем виде» (И. И. Винкельман. История искусства древности, стр. 210).

¹⁷⁰ Здесь Шеллинг почти буквально воспроизводит Винкельмана (см.: там же, стр. 211). О грации см.: Л. Ф. Лосев и В. П. Шестаков. История эстетических категорий, стр. 192–203.

¹⁷¹ См.: I. I. Winckelmann. Kleine Schriften und Briefe, S. 44

¹⁷² Гёте в статье «О Лаокооне» (1798). Впрочем, в этой статье отождествляются красота и грация.

¹⁷³ См. статью А. Лосева «Художественные каноны как проблема стиля». «Вопросы эстетики», вып. 6. М., 1964. «Древние каноны», стр. 352–374.

¹⁷⁴ См.: И. И. Винкельман. История искусства древности, стр. 168 сл. Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), немецкий живописец и теоретик искусства («Размышления о красоте и вкусе в живописи», 1762–1771), выступивший с весьма нормативными классицистскими доктринами.

¹⁷⁵I. I. Winckelmann. Kleine Schriften und Briefe. 149.

¹⁷⁶ См.: там же, стр. 150.

¹⁷⁷ См.: там же.

¹⁷⁸ Т. е. natura naturans и natura naturata. См. прим. 39.

¹⁷⁹ Греч. ποίησις от глагола ποιέω – созидаю, творю.

¹⁸⁰ Издатель Полного собрании сочинений Шеллинга указывает в примечании к этому месту, что следующие далее рассуждения о метре, ритме, о применении античных размеров в новой поэзии, о рифме и т. д. опущены как не содержащие ничего оригинального и частью состоящие только в указаниях, причем «сам Шеллинг при изложении ссылается на А. В. Шлегеля, Морица и других известных писателей».

¹⁸¹ Шеллингу удалось отметить ряд важных свойств поэтического произведения: его замкнутость в себе, что означает его невоспроизводимость с помощью других знаковых систем, целостность его смысла. Последнее и означает некоторую обособленность произведения искусства от языка (речи), поскольку последний понимается как процесс. Произведение же (словесного) искусства есть процесс застывший, снятый (см. выше о поэзии как продуцировании).

¹⁸² Описание поэтического языка, хотя и не всеохватывающее, но очень верно характеризующее целые направления в поэзии (в эпоху Шеллинга – направление, представленное, например, Гельдерлином).

¹⁸³Дионисий Галикарнасский – древнегреческий историк и теоретик риторики эпохи императора Августа, автор трактата «О расположении слов», на который, по-видимому, ссылается Шеллинг.

¹⁸⁴Платон. Ион, 533 D – 533 Е.

¹⁸⁵ См. «Историю поэзии греков и римлян» Ф. Шлегеля, стр. 218 (прим, издателя Полного собрания сочинений).