Многие стилисты настаивают на том, чтобы в базовый гардероб вошла тельняшка, которую ввела в моду еще Коко Шанель. Она хорошо сочетается с любым верхом, особенно с джинсовой курткой. Не буду спорить. Не забывайте, что любые горизонтальные линии всегда расширяют силуэт. А если вы ограничите их расстегнутой рубахой, жакетом, плащом, курткой, пальто, чем угодно, то количество и длина полос сильно сократится, появятся две вертикальные линии, которые сделают вашу фигуру стройнее.
Джинсовая куртка – еще один нужный предмет, спасение для многих женщин, как стройных, так и полных. С любой футболкой она выглядит замечательно, хорошо сочетается с мужской рубашкой, особенно белого цвета. Если вам не нравится фактура денима, замените его чем-то другим. Куртка любого цвета из вельвета тоже неплохой вариант.
Не стоит упускать из виду и плащ тренч, в котором британские солдаты спали в окопах в Первую мировую войну. Но для осени с тех пор не придумали ничего лучше. Бежевый цвет – классический, он идет женщинам с любым цветом волос и глаз. Тренч может быть и голубым, и серым, и цвета хаки. Мало того, если вы молоденькая девушка и по типажу похожи на куклу Барби, можете купить себе розовый плащ.
Среди верхней одежды я бы выделил пальто. В нем любая женщина выглядит гораздо элегантнее, чем в куртке. Пальто до колена или укороченное – выше колена – прекрасный вариант, если дама часто ездит за рулем. Легкое пальто нужно и осенью, и весной. А когда начнутся морозы, переходите на утепленные модели из плотной шерсти. Например, однотонный или клетчатый дафлкот с капюшоном. Сам с удовольствием ношу и всем рекомендую.
Уверен, что из моды в ближайшее десятилетие не выйдет и дубленка. В отличие от меховых шуб, судьбу которых я ставлю под сомнение. А вот у пуховиков, на мой взгляд, большое будущее, потому что это самая практичная, дешевая и демократичная форма теплой одежды. Только не забывайте о том, что все горизонтальные линии безумно полнят, поэтому ищите модели с вертикальной стежкой.
Некоторые стилисты включают в базовый гардероб белую футболку. Я не против. Но черная лучше. Белая футболка очень уж непрактична, любая капля от кофе, кока-колы, мороженого останется на век. С вещей белого цвета вывести пятно почти невозможно. А вот черная футболка вас не подведет никогда. Стройная девушка может купить себе облегающую эластичную модель. Женщине крупной лучше выбирать размер XXL, но ни в коем случае не в обтяжку. Футболка комбинируется с любым жакетом или курткой.
А вот кожаная куртка в стиле байкера или рокера вызывает у меня большие вопросы. Да, она молодит, но идет далеко не всем. Например, женщина с большой грудью будет выглядеть в ней слишком громоздкой. Кроме того, сбросить лет десять хотят далеко не все. Поэтому кожаную косуху я бы из базового гардероба исключил. Ну, конечно, не забудем про ту неотъемлемую вещь, которая должна висеть в шкафу каждой женщины, – маленькое черное платье. Оно достойно отдельной главы.
Глава 27
Вся правда о маленьком черном платье
Дамское платье Donald Brooks, 1965 год, США, из Фонда Александра Васильева
История жизни Коко Шанель не перестает волновать публику и спустя сто лет. Эта женщина сделала головокружительную карьеру в мире моды, оставив в наследство миру свой бренд, который до сих пор необыкновенно популярен. Каждая модница мечтала бы иметь в своем гардеробе что-то от Chanel: сумочку, духи, платок… Все вещи очень узнаваемы – вот главное качество марки. Имя Шанель окутано легендами и мифами, многие из которых не имеют ничего общего с правдой.
Главный миф связан с маленьким черным платьем. Считается, что Коко создала его в 1926 году в память о своем погибшем любовнике. На самом деле это все выдумки. Во-первых, Артур Кейпел, с которым у Коко был роман, разбился в автомобильной катастрофе в 1919 году. Согласитесь, очень странно вспомнить о возлюбленном через семь лет после его смерти. Во-вторых, личная жизнь Коко протекала бурно, после Артура у нее появились новые увлечения. Она славилась своей любвеобильностью. В-третьих, Шанель вообще нельзя назвать изобретательницей маленького черного платья. Да, она его популяризировала в моде, это факт. Но не она придумала.
Для того, чтобы во всем разобраться, вспомним биографию основательницы модного дома. Она мечтала бы родиться в замке в роскошном интерьере среди множества кружевных подушек, но появилась на свет во французской деревне в очень бедной семье, да еще вне брака. Ее мать была крестьянкой, отец разносил чулки и носки на рынке. Только по праздникам дети могли съесть пару кусочков мяса. В остальные дни питались в основном репой и другими овощами. Жили впроголодь, игрушками девочки стали носки, не проданные отцом. Как вспоминала сама Шанель в конце жизни, отношения между родителями были не самыми нежными. Чтобы доказать свою правоту, мать нередко кидалась в отца тарелками, он тоже бил посуду и занимался рукоприкладством.
Когда Шанель исполнилось 12 лет, мать умерла от неизлечимой болезни и непосильной работы. А отец отказался от всех шестерых детей и раздал их в два приюта. Габриэль попала в аббатство Обазин. Оно существует до сих пор. Я бывал там и видел выложенные из камня узоры, которые Шанель потом использовала для своих брошек. На витражах в окнах и по сей день сохранился орнамент эпохи Ренессанса: две скрещенные буквы «С». Коко оказалась умной и предприимчивой особой. Прошли годы, и она сделала эти буквы своим логотипом. Она его не придумала, а просто «достала» из закоулков памяти. После недавней публикации монастырских архивов также обнаружилось, что Габриэль сбегала из приюта на подпольные заработки. Чем могла заниматься маленькая, худенькая девочка в те годы на улице?.. Нужда породила и порок.
Каждой воспитаннице в монастыре выдавали черное платье с белым воротничком. И больше ничего. Эта сиротская униформа спустя много лет легла в основу, послужила прообразом маленького черного платья. Но вручить Шанель за это знамя первенства нельзя. Вдовы Первой мировой войны брали выкройки и сами шили себе черные платья. Просто образ овдовевшей женщины вызывает всегда жалость и грусть. А Шанель впоследствии сделала черное платье блестящим, модным и привлекательным. Оно больше не вызывало ассоциации с трауром. Как ей это удалось? Она украсила его стеклярусной и бисерной вышивкой, декольте на спине и разрезами на юбке, добавила те детали, которые привлекают мужчин. Черные платья Шанель на самом деле имеют разные фасоны, их фотографии можно найти в старинных журналах мод, в Интернете, они сохранились даже в некоторых музеях. Выглядят они довольно привлекательно и женственно, в отличие от мешкообразных, бесформенных нарядов вдов Первой мировой.
Сама Габриэль часто одевалась в черное. Однажды, как гласит легенда, Шанель отправилась в маленьком черном платье на премьеру в Гранд-опера. В фойе этого знаменитого парижского театра она встретила своего конкурента, модельера Поля Пуаре. Он обратился к ней с вопросом: «Мадемуазель Шанель, вы всегда в черном. Это что, траур?» Она ответила: «Да, по вам».
Хотел бы также объяснить читателям, что в 1920-х годах Шанель создавала платья по моде той эпохи, прямого силуэта, и они были не такими уж и маленькими, ниже колена. В ту пору не знали длины мини, она появилось только спустя сорок лет. Но сегодня в голове современных модниц рождается совершенно превратный, не соответствующий истине образ – коротенькое черное платьице, сильно облегающее фигуру. Такие обычно носят официантки или барменши в Южной Америке, в кафе, куда ходят пенсионеры. Чем короче юбка, тем больше дают чаевых. Но эти модели не имеют ничего общего с тем, что предлагала Коко.
Не забывайте также, что фасоны маленьких черных платьев придумывала не только Шанель. Ведь у нее был большой перерыв в карьере, она ушла на заслуженный отдых в 1940 году и вернулась только в 1954. 14 лет она не работала в мире фэшн. В 1947 году открылся Модный дом Диор, и он тоже стал выпускать модели черных платьев, но в своем фирменном стиле new look. Они были с широкими юбками клеш и тонкой подчеркнутой талией. Пришедший в 1956 году к Диору юный Ив Сен-Лоран создавал для него маленькие черные платья уже с зауженной юбкой. Скажу больше, в Париже не было практически ни одного Дома моды, который бы не шил для своих заказчиц черных маленьких платьев.
С тех пор прошло много лет. Но и сегодня этот наряд является палочкой-выручалочкой любой женщины. И главная причина его популярности заключается в том, что черный цвет может быть не только траурным, но и очень торжественным. Такие платья будут носить всегда. Другое дело, что не всем дамам удается сохранить фигуру, а маленькое черное платье требует стройности. Как поступать женщинам больших размеров? Я бы советовал им выбирать определенный крой: трапециевидный или свободный. Но помните, что наряды черного цвета надо все-таки приберегать для парадных выходов. Каждый день их не носят.
Глава 28
Про блузки
Женская блузка Wiersma-Shaegen, 1930 год, Нидерланды, из Фонда Александра Васильева
Роль блузки в истории моды недооценить невозможно, без нее не представить гардероб современной женщины. А ведь ближайшие родственники женской блузы – мужские рубашки. Они были широко распространены еще в XVI столетии, в основном белые изо льна. Сначала они считались формой нижней одежды, близкой к белью, а затем, в эпоху барокко, когда у них появились манжеты, воротники, кружевные жабо – стали важным предметом мужского наряда. Женские блузки родились как форма домашней одежды в первой половине XIX века. Уже на модных иллюстрациях 1825 года мы видим у дам такое сочетание, как блузка с красивым воротником и юбка с подчеркивающим талию поясом. Но такие комплекты носили преимущественно дома. А вот на улицу в блузках стали выходить в эпоху стиля модерн в 1890-е и в 1900-е годы. Их надевали с прогулочными юбками, а также на службу. Развитие средств коммуникации позволило женщинам без высшего образования заняться новыми видами трудовой деятельности. Они стали телеграфистками, телефонистками, секретарями-машинистками, стенографистками. И все ходили на работу в блузках. Почему? Потому что их легче стирать и быстрее сушить. Юбку носили по несколько дней, а блузки часто меняли. Для работы идеально.