Шарф должен сочетаться с одеждой, глазами человека, цветом его волос, тоном кожи. Думайте и о том, чтобы он не утяжелял ваш образ своим рисунком. Часто в своих выездных школах в разных странах я провожу такие эксперименты: помогаю подобрать моим студенткам шарфы, которые им безошибочно подойдут. Большой выбор был в Венеции. Не меньший – в Марокко и Стамбуле. Если шарф гармонирует с вашими природными оттенками, он освежает лицо, подчеркивает и цвет глаз, и румянец на щеках. Если хотите привлечь к себе внимание, вам придет на помощь яркий аксессуар, который станет акцентом образа. Но тогда остальные вещи должны быть нейтральными.
Уверен, у многих из вас в шкафу найдется немало шарфов. Вы их ни в коем случае не выбрасывайте, а рассортируйте на летние и зимние, разберите по категориям, стилю, цвету и пользуйтесь хоть каждый день. Ведь всего с одним платьем и десятью шарфами, платками можно создать целую дюжину разных образов.
Вспомним историю. Шейные шарфы носили воины еще в древнем Китае. Солдаты Древнего Рима повязывали вокруг шеи платки. В XVII веке в эпоху барокко появился лавальер – галстук с длинными концами, отделанными кружевом, который стал прототипом и мужского шейного платка, и современного галстука. Он был назван в честь фаворитки французского короля Людовика XIV герцогини Луизы де ла Лавальер. Она первой облюбовала для себя этот аксессуар. И он, как и многие вещи из мужского гардероба, плавно перекочевал в женский.
В 1799 году Наполеон Бонапарт привез во Францию из Египта кашмирские шали, они были индийского происхождения. Жена императора Жозефина де Богарне ввела моду на этот аксессуар. С ее легкой руки в шалях стали расхаживать все аристократки Парижа. Позже шали начали производить на мануфактурах в Лионе из тонкого натурального шелка.
Женщины Европы часто надевали шали и косынки на рынок, чтобы скрыть под ними декольте. В России платки носили на голове замужние женщины, простоволосой выходить в люди категорически запрещалось.
Важную роль в истории моды сыграли испанские шали, большие, с кистями, двухсторонней вышивкой гладью и цветочным орнаментом. Сначала их выделывали в Китае для импорта в Европу, а затем торговцы завезли в Испанию. Местные рукодельницы, очарованные красотой этих шалей, стали вышивать такие же только с цветочными рисунками. Так исчезли восточные мотивы: пагоды, бамбук, драконы, вместо них появились розы, ромашки, гвоздики. Особую популярность шали получили в XIX столетии в Барселоне и Севилье, и стоили они недешево. Их носили дамы из высшего общества, но не только. Все танцовщицы фламенко непременно использовали подобные шали. Их называли манильскими только потому, что корабли, привозившие большие партии товаров из Китая, делали остановку в Маниле – столице Филиппин. Возможно, это и так. Но когда я посещал музей шалей в Барселоне, меня уверяли, что пароход, перевозивший шали, назывался «Манила».
В России выпускали платки, часто ситцевые. Они были популярны в широких слоях населения. Их продавали коробейники на ярмарках или вразнос по деревням. Любили платки с цветочным узором, красные, желтые, белые – в зависимости от возраста и настроения. Выпускались специальные партии к памятным датам. Например, с видами Москвы и Санкт-Петербурга в 1896 году в честь коронации Николая II и его супруги Александры Федоровны. В 1913 году пышно справляли 300-летие династии Романовых и к юбилею сделали платки с портретами царей и цариц. В ту эпоху в нашей стране были невероятно популярны и шали. Они не уступали европейским по качеству и сложности узоров. В них любили ходить и дома, и на даче. Для многих корпулентных женщин они стали спасением. Шаль свисала с одного плеча и вертикально «резала» фигуру, делая даму в два раза стройнее. Производством набивных платков и шалей славилась фабрика в Павловском Посаде.
Летняя косынка с набивным рисунком, 1920 год, Великобритания, из Фонда Александра Васильева
Даже в 20-е годы в СССР сохранилась традиция покрывать голову. Большевички носили красные или белые косынки, некоторые из них были с пятиконечными звездами или портретами Ленина, с лозунгами, с конструктивистскими рисунками фабрик, заводов.
А в Европе появился знаменитый шейный платок-каре Hermès, объект желания многих модниц. Но это случилось только в 1930-е годы. Точкой отсчета для этого популярного аксессуара стала парижская выставка 1937 года. За минувшие восемьдесят с лишним лет платки выпускали не только для продажи, но и к свадьбам и юбилеям европейских монархов, для часовых и ювелирных компаний и даже к Олимпийским играм. Дизайнеры из разных стран придумывали изысканные рисунки к этим шелковым платкам, цена которых варьируется в зависимости от коллекции, года создания и их состояния, но в целом равняется 300–400 евро.
Размер шарфа или платка может быть от самого маленького – как у американской банданы ценою в один доллар, которую можно повязать только на шею, до огромной двухметровой шали, стоящей десятки тысяч, если она ручной работы и вышивки.
Некоторые дамы умели закутываться в шаль полностью, закалывая ее брошками и создавая из нее эффектный наряд. Так поступала знаменитая балерина Анна Павлова – она брала большую испанскую шаль и обматывала ей свою божественную фигуру, закрепляя булавками. Экспериментировать надо всегда. А не только слушаться модных советов и смотреть, что предложил тот или иной стилист или дизайнер. Если у вас есть возможность проявить свою фантазию, если вы способны придумать интересное стилистическое решение – действуйте.
Также можно обмотать любым шарфом голову, сделав из него тюрбан или чалму. Во-первых, это хороший выход из положения для тех, у кого нет прически. Во-вторых, помощь тем, кто страдает от невысокого роста. Такой тюрбан даст вам лишних 20 сантиметров, и вы будете казаться гораздо выше и стройнее. Чалма может оказать неоценимую услугу. Вот представьте, сидит женщина на карантине, не посещает парикмахерскую, а тут ее приглашают на родительское собрание к ребенку, на видеоконференцию с учителями. Она не знает, как появиться на виртуальной встрече без укладки – и тут тюрбан ей в помощь. Этот головной убор имеет ярко выраженный восточный привкус. Значит ли это, что костюм должен быть с ним в одном стиле? Ничего подобного. Наденьте простое строгое черное, серое, темно-синее минималистичное платье, соорудите на голове элегантный тюрбан, и уверяю, комплименты вам обеспечены. Совсем не обязательно, чтобы какие-то цитаты из этнического костюма – тюрбан ли, пояс или ожерелье – рифмовались с другими вещами из вашего комплекта. Не рекомендую придерживаться правила «я сегодня оденусь, как японка или мексиканка, с головы до ног в национальную одежду». Это подходящие варианты для тематического мероприятия: карнавала, маскарада, может быть, какой-то веселой вечеринки в восточном или латиноамериканском духе. Но не для родительского собрания.
Глава 37
Отвергнутые перчатки
Бальные перчатки из ажурного полотна, 1930 год, Германия, из Фонда Александра Васильева
Я заметил, что последние лет десять этот аксессуар почему-то отвергали и игнорировали многие наши женщины. Может, это было связано с тем, что дамы бравировали своим маникюром, им хотелось его продемонстрировать. Да и потом, длинные накладные ногти просто не влезут в стандартный размер перчаток! Но появился вирус, и все изменилось – перчаткам нашли постоянное применение. Их роль в нашей жизни очень возросла.
У меня лично большая коллекция перчаток разных цветов, многие я приобрел в магазинах Венеции. Италия знаменита своими перчатками даже больше, чем Франция. Но придется признать, что сегодня в лидеры по их производству вырвался Китай.
Вообще изображения перчаток встречаются еще на древнеегипетских фресках. В Средние века этот аксессуар был распространен у духовенства, особенно католического. Возможно, того требовали нормы гигиены. Прихожане целовали руку священнику, а перчатка защищала от непосредственного контакта, ведь вокруг свирепствовали эпидемии таких страшных болезней, как холера, оспа, чума.
Особенно популярны стали перчатки в XVI столетии, о чем свидетельствуют портреты дам и кавалеров. В Европе в этот период носили довольно массивные, даже грубоватые перчатки, и не только из гигиенических соображений, но и как средство защиты от отравлений. В эпоху Ренессанса часто травили своих врагов во время рукопожатий: здороваясь, прижимали яды к коже, и потом люди в муках умирали.
Этот аксессуар был тесно связан с парфюмерией. Во Франции производство перчаток разместилось в Провансе. В городе Грасе всегда дурно пахло, потому что там занимались дублением кожи и ее выделкой. Не многие знают, что в те времена хорошую кожу до окрашивания вымачивали в голубином помете. Он, конечно, жутко вонял, и все это привело к тому, что в XVI веке стала развиваться парфюмерия. Чтобы отбить неприятный запах у перчаток, их душили разными ароматами.
До сих пор в странах, где вырабатывают кожу традиционным способом, например, в Марокко, в городе Фес в кожевенные мастерские нельзя войти без пучка мяты у носа. В противном случае есть риск упасть в обморок.
Со временем перчатки стали делать очень оригинальными, часто использовали светлую лайку, тонкую козлиную кожу. В XVII веке на них уже наносили рисунки. Это весьма ценилось в эпоху Наполеона. Потом научились делать высокие перчатки, которые доходили даже не до локтя, а много выше, поднимаясь почти к плечам. В них с трудом втискивалась рука, для этого использовали тальк. В домах аристократов имелись специальные щипцы, благодаря которым растягивали каждый палец перчатки для того, чтобы ее надеть. Вот такие были специальные приспособления! Когда сегодня берешь в руки старинные перчатки, они выглядят настолько малюсенькими, что диву даешься. Как-то посетители одной из моих выставок, глядя на пару перчаток позапрошлого века, сказали мне: «Они наверное съежились, сжались от времени». Нет, мои дорогие, просто руки были гораздо тоньше. Что подтверждают и крошечные старинные браслеты – они не застегиваются на запястьях современных модниц. Украшения из бисера ведь не могут съежиться!