Ганбатте. Делай что можешь, и будь что будет. Японское искусство преодоления трудностей — страница 7 из 16

Если вы не укажете дату завершения, проект не будет иметь силы.


5. Найдите себе контролеров.

Пусть один или два друга читают, что вы написали, и следят за вашими достижениями. Попутно они будут напоминать вам о намеченных планах.

Они также подскажут вам, чем хорош текст и как можно его улучшить.


6. Тренируйте ягодичные мышцы.

По словам публициста и писателя Габриэля Гарсиа де Оро, основная мышца, которую должен тренировать писатель, – это ягодичная.

Вы должны установить фиксированный график работы и соблюдать его, не вставая со стула, даже если чувствуете, что хотите сделать что-то еще.


7. Двигайтесь вперед, а не делайте исправления.

Для того чтобы избежать «аналитического ступора», в первом черновике не делайте много исправлений.

Прежде чем продолжить писать, перечитайте, что сделали вчера, а завтра перечитайте то, что написали сегодня, но не возвращайтесь назад.

Двигайтесь вперед, даже если текст несовершенен.

У вас будет время отшлифовать книгу, когда вы ее закончите.


8. Найдите себе хорошего редактора.

Закончив работу окончательной вычиткой текста, наймите редактора, который сделает необходимые исправления и внесет предложения по улучшению текста.

В этом заключается разница между книгой для публикации и любительской книгой.


9. Используйте все возможности.

Пришло время отправить вашу книгу на конкурсы, в литературные агентства и издательства (по электронной почте с синопсисом и вопросом, заинтересованы ли они в ее прочтении) или своим знакомым, имеющим отношение к издательскому делу.


10. Покажите свою работу миру.

Если вы не получили ответа из редакции, не расстраивайтесь. Не кладите свою книгу в стол, издайте ее сами.

Существуют такие платформы, как Amazon, которые позволят вам бесплатно предложить свою работу миру и даже заработать на ней деньги.

Примечание: есть бестселлеры, опубликованные на подобных платформах или даже на веб-сайте либо в блоге автора, которые после прочтения большим количеством читателей были изданы крупными компаниями.

Глава 21Сюхари: мастерство такуми

Сюхари – это слово, происхождение которого связано с боевыми искусствами, театром Но, чайной церемонией и искусством в целом. Сюхари – не просто слово, оно подразумевает целую философию, заключенную в трех иероглифах, направляющих нас во время обучения, генерирования идей и творческой деятельности. Это очень мощный инструмент, который помогает стать специалистом в любой сфере.

Для того чтобы объяснить сюхари, я хотел бы связать каждый иероглиф СЮ-ХА-РИ с кругом. Круги подразумевают, что мы должны начать с внутреннего СЮ и только после него можно перейти к ХА. То же самое с внешним кругом: мы должны завершить изучение внутренних кругов, прежде чем сможем двигаться кРИ.

Настоящие специалисты находятся в круге РИ и продолжают следовать принципам внутренних кругов.



Круг СЮ 守 буквально переводится как «защищать» или «повиноваться». Этот круг означает, что прежде всего следует изучить традиции, то есть основы науки или искусства.

Круг ХА 破 буквально переводится как «блуждать» или «исследовать». Этот круг означает, что, овладев фундаментальными знаниями, следует отойти от традиций и начать свободно исследовать окружающий мир. Это позволит нам сомневаться в основах.

Круг РИ 離 буквально означает «уйти» или «отделиться». Это переход от компетентности в знаниях к созданию чего-то нового, чего раньше не было. Так бывает, когда художник и искусство, которое он создает, сливаются в единое целое. Такая трансцендентность заставляет нас открывать новые области за пределами нашего эго.

Структура концентрических кругов показывает, что в процессе освоения знаний мы интегрируем собственный опыт и опыт наших предшественников. Шаг за шагом мы растем.

Круги напоминают, что, даже достигнув больших успехов и находясь в круге РИ, мы не должны забывать о создании новых идей в круге ХА и основах в круге СЮ. Великие мастера гармонично сочетают все три круга.

Давайте рассмотрим пример, как применить сюхари к искусству фотографии:

• СЮ: мы учимся пользоваться фотоаппаратом, основам правильного кадрирования, узнаем, как свет влияет на фотографируемые объекты, свойства цветов, как получить хороший кадр и прочее. Освоив эти принципы, мы начинаем фотографировать и делаем это на протяжении нескольких месяцев или лет, пока не сделаем тысячи фотографий.

• ХА: научившись фотографировать, мы видим, что наши фотографии довольно хороши, но несильно отличаются от снимков любого другого фотографа. Наступает время, когда можно подвергнуть сомнению основы. Что будет, если вместо следования строгим правилам композиции попробовать сделать по-своему?

• РИ: мы можем создать свой собственный стиль. Когда кто-то видит наши фотографии среди снимков других художников, он сразу может определить, кто их сделал. Мы начинаем снимать почти не задумываясь. Наше сознание, наше «я», фотоаппарат, окружающий мир и фотографируемый объект удивительным образом сливаются в единое целое. В музыкальном мире Гленн Гульд или Ланг Ланг по-разному интерпретируют одно и то же музыкальное произведение. Они создали собственный неподражаемый стиль, и публика может распознать его в мгновение ока.


Глядя на произведения старых мастеров, нам кажется, что они волшебным образом стали великими художниками, и нам хочется немедленно достичь того же. Но изучая их жизнь, мы видим, что они соединили три круга, начиная с СЮ. На первых эскизах Пикассо, сделанных карандашом, множество исправлений, в них нет попыток отойти от основ рисунка. Только после долгих лет обучения рисованию он осмелился вводить новые идеи, создавая новый стиль в искусстве.

Сколько раз в жизни вы замечали, что в процессе изучения основ хочется перейти к чему-то, что кажется более интересным? Наблюдая за великими мастерами, возникает соблазн пропустить процесс обучения и попытаться сразу стать похожими на них. Но, как правило, такого не бывает. Каждый круг включает в себя предыдущий. Мы не можем войти в ХА (попробовать наши собственные идеи, бросая вызов основам науки или искусства), не завершив круг СЮ; мы сможем добиться успеха, только когда овладеем основами СЮ.

Когда мои ученики пытаются разучить пьесу, слишком сложную для их уровня владения фортепиано, получается обратный эффект: они перестают верить в свои силы. Существует идеальный баланс между уровнем сложности определенной деятельности и удовольствием от занятий ею.

Концепция развития, применимая ко всем видам деятельности, изучает этот баланс более детально. В процессе развития человек находится в том кругу сюхари, который соответствует его уровню знаний. Если вы не придерживаетесь концепции развития, то находитесь за пределами круга, соответствующего вашему уровню.

Лучший способ использовать сюхари – попросить учителя направлять нас и помогать развивать наши круги. Это modus operandi любого боевого искусства. Это лежит в основе таких фильмов, как «Звездные войны». В круге СЮ следует поступать так, как учит нас сэнсэй, наставник или учитель-джедай. Когда мы переходим в круг ХА, мы можем бросить вызов учителю, и, наконец, в круге РИ ученик превосходит учителя.

Самое главное заключается в том, что, объединив все три круга и превзойдя учителя, вы становитесь совершенно другим человеком, непохожим, на того, кем были в начале обучения. Сюхари – это не просто инструмент для создания произведений искусства и обучения, это руководство по изменению себя.


Основные положения сюхари\

• Чтобы научиться чему-либо, нужно начинать с внутреннего круга основ – СЮ. Повторяйте основы столько раз, сколько нужно, наберитесь терпения, используйте ганбатте, чтобы противостоять искушению двигаться вперед слишком быстро. Не стоит пропускать этапы.

• Если мы выйдем из круга слишком быстро, мы не сможем развиваться и испытаем разочарование. Вместо продвижения вперед процесс обучения затормозится.

• Мы должны осознавать свой уровень и не расстраиваться, когда видим людей, которые знают больше нас. Наоборот, следует помнить, что великие мастера прошли все круги сюхари.

Глава 22Самые долговечные компании в мире

В 2008 году Банк Кореи составил список предприятий со всего мира, созданных более 200 лет назад, которые продолжают работать и сегодня. Было насчитано 5586 компаний, из которых 3146 (56 %) – японские.

Можно сказать, что по созданию стабильных предприятий, способных существовать столетиями, Япония занимает первое место. Второе место занимает Германия, в которой насчитывается 837 (15 %) компаний из списка.

Что общего между японскими, немецкими и другими предприятиями, не исчезнувшими с течением времени?

Большинство из них являются семейными компаниями, в которых знания по ведению бизнеса передаются из поколения в поколение. Когда знания и семейные ценности сохраняются даже во время разрушительных войн и стихийных бедствий, бизнес не умирает.

Ганбатте заставляет его держаться на плаву в бурном потоке исторических событий.

Еще одной особенностью самых долговечных компаний мира является то, что они принадлежат к секторам, которые с течением времени несильно изменились, например: гостиницы, строительство, виноградники и винодельни. Основы деятельности не изменились, и сохранившиеся предприятия умеют концентрироваться на самом главном, на том, что с годами не меняется. Кроме того, они успевают приспосабливаться к новым временам, совершенствуя технические составляющие.

Например, японский отель «Нисияма Онсен Кейункан» был основан в 705 году в префектуре Яманаси. Он продолжает работать и сегодня (2020 год), являясь старейшим предприятием в мире.