рдце, вызвали «скорую» и прямиком в реанимацию. Пока лежала там одна – сносно. Только от лекарств очень болела голова. Спасла меня нянечка-уборщица – дала мне крепкого сладкого чая. Но потом туда подвезли каких-то старух тоже «с сердцем», и они ночью так храпели! Я была счастлива, когда меня перевели в палату. Там я была одна и блаженствовала. Даже удалось поработать над рукописью о «Поэме без героя» Ахматовой.
Играли мы в Барселоне в каком-то новом театральном центре. Зал неудобный для меня: круглый и без сцены, просто площадка в центре. Нет концентрации энергии.
По просьбе местных – дала тут один мастер-класс по психической энергии. Но тоже в новом помещении – не натопленном. Скучно!
Ко мне сюда приехала приятельница из Женевы. Пришлось с ней погулять по городу и даже съездить в Sitges – город, где я играла и «Федру», и «Квартет», и «Медею». Там каждый год театральные международные фестивали. В Барселоне я не в первый раз и поэтому была гидом для моей приятельницы.
Том, по-моему, объявляют посадку. Конверт я приготовила раньше. Просто было недосуг писать. Опущу где-нибудь. Обнимаю.
Р.S. В июле буду в Дельфах, напишу оттуда.
В своей жизни я была на многих театральных фестивалях: и в Эдинбурге, и в Авиньоне, и в Дельфах, и в Испании, Японии и т. д. В Sitges – недалеко от Барселоны я была раза 4 – там мы играли и «Федру», и «Квартет», и «Медею», и «Гамлет-урок». Хочу немного сравнить по внешним признакам этот фестиваль и, например, «Кинотавр» (фестиваль в Сочи).
Мне не хочется критиковать наш сочинский кинофестиваль, потому что это чудо, что он есть в наше время, где киношники, пресса, продюсеры и бесконечное количество детей, мужей и жен – и все это бесплатно кормится, купается, загорает и кто хочет – смотри последние новые фильмы. Здесь – в Испании – хорошая гостиница – лучше, чище, чем в Сочи, хотя обслуживают ее несколько человек. (Сколько было обслуги в сочинской гостинице, мне трудно сказать – не подсчитаешь. На каждом этаже, например, по 4 горничные – здесь одна на всю большую гостиницу. Тем не менее всё успевают. Каждый день меняют постельное белье и полотенце.) Но кормят в Сочи обильнее – 3 раза в день – много, вкусно (не понимаю, кто дает на это деньги и зачем). Здесь утром обычный гостиничный завтрак (то, что называют европейским – без излишеств). И потом на день дают талон на 10 долларов – можешь, доплатив еще 20, поесть в любом ресторане. 3-я еда не предполагается.
В Сочи каждый день фильмы, с утра до вечера фильмы, на которые мало кто ходит – все сидят или у моря, или в кафе. Здесь вечером по 2 спектакля, и достать билет на них очень трудно – залы переполнены.
В Сочи меняют туалеты, а на открытии и закрытии – актрисы в вечерних платьях. Здесь – майки, шорты, джинсы – с утра до вечера. Официальных церемоний нет.
Когда идешь, например, по улице Парижа – никто ни на кого не обращает внимания.
У нас одежда – объект пристального внимания и обсуждения. И встречают и провожают «по одежке». Впрочем, я ломлюсь в открытые двери. И так все ясно, так что лень продолжать эту тему.
20 июля 2002 г.
Том, привет Вам из Афин. Сижу в «своей» квартире в театре Терзопулоса. Жара и шум. Ад.
Я раньше никак не могла выучить французское «l’enfer» (ад), все время говорила «contre paradise» (не рай), а теперь, в Афинах, «l’enfer» у меня точно закрепилось за этим городом.
У нашего поэта Андрея Вознесенского были такие строчки:
Тишины хочу, тишины…
Нервы, что ли, обожжены?
Тишины…
чтобы тень от сосны,
щекоча нас, перемещалась,
холодящая, словно шалость,
вдоль спины, до мизинца ступни,
тишины…
Мы живем в очень шумное время – грохот машин, самолетов, радио, телевизора, телефонов и т. д. создают вокруг нас поле, и иногда, особенно одиноким, этот шум помогает пережить чувство одиночества и неудовлетворенности однообразием из жизни. Человек приходит домой после работы, где было много шума, разговоров, и вместо того, чтобы побыть в тишине, молча, с самим с собой – включает телевизор.
В театре на сцене все говорят, или звучит музыка, или какие-нибудь другие звуковые эффекты.
Я скучаю по актерским паузам в театре. Знаю, что это, пожалуй, самое трудное в театре – «держать паузу». Именно «держать». Потому что это ощущение похоже на телекинез, о котором сейчас много пишут, когда силой воли или напряжением какой-то другой энергии заставляют зависнуть в воздухе предмет. Точно такое же энергетическое напряжение требуется от актера, чтобы пауза «зависла»! И в кино люблю сниматься в сценах, где мало слов. Всегда прошу режиссеров ставить на меня камеру, когда говорит партнер. Но они упрямые. Снимают «восьмеркой»: кто говорит, тот и в кадре. Глупо.
А музыка в театре и кино нужна для «атмосферы». Но «слабо́» сделать эту атмосферу в тишине. Недаром говорят о киноязыке Тарковского, например. Напряжение в кадре достигается каким-то особым способом кино. Среди актеров американских я люблю Аль Пачино, который, что бы ни играл, держит это напряжение в кадре своим присутствием.
Том, простите мои детские «теории». Это от жары и надоевших Афин. Обнимаю Вас и Юлию.
Р.S. Пришла машина за мной. Еду в Дельфы. Там на античном стадионе буду играть свой новый спектакль «Tristia» – последние женские монологи древнегреческих трагедий.
Спектакль репетировала в Москве в театре у Васильева. В Дельфах свет поможет поставить Терзопулос. На этом стадионе собирается на спектакль до 7 тысяч зрителей. Едут отовсюду.
Я помню Николая Симонова в Сальери в спектакле ленинградского Пушкинского театра – незабываемое его начало роли: открывался занавес, в глубине сцены стоял спиной к публике Симонов-Сальери в полнейшей тишине. И чем дольше молча стоял Симонов, тем больше сгущалась эта тишина. И когда это предгрозовое ощущение уже невозможно было вынести, он резко поворачивался и гневно, со своей характерной четкой артикуляцией выстреливал долгожданную фразу: «Все говорят, нет правды на земле, но правды нет и выше…»
Незабываемое впечатление!
«Зоны молчания» были в спектакле Анатолия Васильева «Взрослая дочь молодого человека» в московском Театре Станиславского. Это был сознательный расчет режиссера, который воспринимался тогда как новый язык театральных выразительных средств. Актеры на сцене молча и долго делали салат. А перед этим они о чем-то говорили – о чем, не помню, а помню эту зависающую паузу. Это не было просто молчание – это была «зона» молчания – «зона» напряжения, и мы, зрители, знали, о чем молчат актеры, потому что жизнь персонажей на сцене и наша были адекватны. А нашу жизнь и нас самих мы научились понимать без слов. Чебутыкинское «тарарабумбия, сижу на тумбе я» говорит нам больше, чем какой-нибудь монолог, если актер, играющий Чебутыкина, умеет играть без слов. А знаменитое «трам-там-там» Вершинина и Маши? Тут уже скрытое, бессловесное, телепатическое общение доведено до простого звука.
После театра «запрещенного слова», театра сюжета, истории, психологической подробности чувств – когда все слова были сказаны впрямую или как «ширмы-загородки», после того, как прекрасные актеры самовыявлялись на пике остроты чувства, – эти васильевские «зоны молчания» тогда воспринимались чудом открытия. Мне казалось, что театр для себя нашел новый язык. Жаль, что потом этот язык забыли. Правда, говорить на нем очень трудно.
Рассказывают, что когда Михаил Чехов играл Гамлета, в середине одного монолога замолкал и долго держал паузу. Зал напряженно следил за этим. Чехов вроде бы говорил, что в это время он просто напряженно разглядывал гвоздь в полу. Не знаю, правду ли он про себя сказал или выдумал, чтобы отвязаться от досужих вопросов, но даже если это и так, то, видимо, на этом гвозде была такая сильная концентрация энергии и воли, что сам по себе гвоздь ничего не значил.
Актер, когда он один на сцене, всегда почувствует силу напряжения зала и перейдет к другому куску. И тем более для меня тогда, в 79-м году, у Васильева была ценна эта пауза, потому что на сцене было 2 или 3 человека (сейчас не помню), и, конечно, каждый из них не мог сменить ритм действия. Тут нужен был расчет режиссера.
Я мечтаю о том времени, когда мы придем в театр, актер выйдет на авансцену, сядет в удобное кресло, и мы помолчим часа полтора. Но такой актер еще не родился, к сожалению, поэтому, может быть, в профессиональную награду «Золотая маска», например, ввести новую номинацию – «за актерскую паузу»? «Золотая маска» – это наша театральная награда. Я была несколько раз в жюри, но ни разу ее не получала. Правда, она появилась, когда я уже перестала играть большие роли.
3 августа 2002 г.
Том! Я вслед моему дельфийскому письму к Вам пишу сейчас из Генуи, как Вы, наверное, поняли по этой гостиничной бумаге. Вчера мы здесь сыграли «Гамлета». Играли на прелестной площади, очень старой и удобной, потому что камни давали хорошую акустику. Вообще город забавный.
Сейчас я вот почему пишу. У меня в Венеции в банке «Novara» лежали очень долго 2 тысячи долларов. Они таяли, т. к. брали какие-то проценты за хранение. А я в Венецию все не попадала. В прошлом году из Франции я написала туда письмо, чтобы они перевели деньги в Бостон, только я не помню – я просила перевести на номер карты или на счет. Сейчас, будучи в Италии, я зашла в филиал банка и спросила, провели ли они эту операцию. Они подтвердили. Проверьте, пожалуйста, перешли ли эти деньги ко мне на счет в Америке. Извините, Том, что я Вас обременяю этой просьбой, но так уж складывается моя денежная судьба, что я, как кукушка, какие-то деньги оставляла в городах Европы, чтобы не вывозить их из России. Но теперь у меня только счет в Америке – у Вас.