ПРИРОДА И ТВОРЧЕСТВО
Картины из цветов (о творчестве флористов)
О.Н.Булич
Кто такие флористы? Первое, что приходит на ум, что эти люди связаны с природой, с цветами. Ведь Флора в древнегреческой мифологии — богиня цветов и весны! Флористы — художники, использующие для своих картин вместо красок листья и лепестки цветов, мох, солому, кору деревьев, тополиный пух и любой другой отживший растительный материал.
Цветы и листья имеют такую неисчерпаемую гамму цветовых оттенков, что, собрав и правильно засушив эти цветы и листья, можно получить богатейшую палитру.
Работы флористов близки и понятны широкому кругу зрителей и играют большую роль в эстетическом воспитании и детей и взрослых. В работе с природным материалом заложены огромные творческие возможности. Методы работы весьма разнообразны, но есть некоторые основные приемы, давно разработанные и опробированные на практике.
В конце 1950-х гг. Зинаида Алексеевна Мамонтова собирала и засушивала гербарии для школ. После долгих экспериментов она научилась засушивать растения таким образом, что они длительное время не теряли своей натуральной окраски. Из засушенных растений она начала создавать художественные композиции. Так родилось искусство, которое получило название «флоризм».
Выставки флористов привлекали много зрителей, как москвичей, так и людей из разных городов и стран. Это искусство стало распространяться по всему миру. Правда, в Японии элементы флоры уже давно использовались в создании некоторых картин.
В 1960 г. из энтузиастов и поклонников этого искусства возник кружок. К нему примкнули любители, которые делали художественные работы из лесных находок, что стало называться «лесная скульптура», затем самодеятельные художники, занимавшиеся инкрустацией по дереву. В настоящее время все эти секции объединились в клуб «Природа и творчество». В него входит также секция «Аранжировка цветов» и «Детское творчество».
Очень любят это искусство дети. Природа сама творит удивительно красивые формы и краски, а дети помогают ей своей фантазией. Создание картин из растительного материала дает многое детскому сердцу и прививает юным художникам любовь к природе, бережное к ней отношение. Художественное воспитание детей очень важно для формирования доброй и отзывчивой личности.
Пожилые люди, которые занимаются любимым искусством, забывают о своих горестях и болезнях и продолжают себе жизнь, наполняя ее радостью творчества.
Засушка растений окажется успешной только в том случае, если совершенно точно соблюдать все правила, разработанные в процессе долгих экспериментов с цветами, листьями, мхом и т. д.
Собирают растения только в сухую погоду, когда полностью высохнет роса или капельки дождя. Засушку проводят только в сухом помещении. Если растения собираются вдали от дома, их необходимо сразу укладывать между газетами, чтобы сохранить их форму. Увядшие и поникшие растения засушивать бесполезно, для создания композиции они уже непригодны.
Дома растения сразу перекладываются в свежие газеты — по отдельности цветы, листья и стебли. Из газет, сложенных вдвое или вчетверо, делаются тетрадки, в которые укладываются аккуратно расправленные цветы или листья. Цветы можно прикрыть тонким слоем ваты или бумажной салфеткой. Если цветы махровые, то есть с множеством лепестков, последние надо разделить, и каждый лепесток изолировать от другого. Тетрадки с растениями следует накрыть 2…3 газетами и уложить тетрадки друг на друга. Таких «слоев» с растениями может быть много. Затем всю стопку накрывают фанерой, желательно с дырочками для лучшей вентиляции, и кладут груз. Для тонких лепестков достаточен груз 2 кг, для более грубых — 5 кг, для листьев — 10 кг и для стеблей 15…20 кг. Когда лепестки и листья высыхают под прессом, они становятся гладкими и прочными. Цветы типа ромашки засушиваются следующим образом: цветок кладется лицом на газету, а с изнанки на лепестки надо положить валик из ваты вокруг плодоножки, накрыть газетами, фанерой и поставить сверху груз не менее 10…15 кг, чтобы лепестки не сморщились.
Воронкообразные цветы засушивают, заполнив воронку ватой и изолировав ею все отвороты лепестков. Очень тонкие лепестки сушат под малым грузом (до 2 кг), иначе они обесцвечиваются.
Обязательное условие: Через 12 ч после закладки растений газеты нужно заменить на сухие, так как основная причина побурения лепестков и листьев — влага. Следующий раз газеты меняются через сутки в течение 4…5 дней. Особенно трудно засушить цветы с белыми или бледно-розовыми лепестками. Такие цветы следует прикрыть тонким слоем ваты и газеты менять чаще. Хорошо бы заменить на сухие и тетрадки, в которых засушиваются лепестки, но только в том случае, если их форма не нарушится при перекладке.
Конец сушки определяется так: берете за край лепестка, и если он не сгибается, а остается прямым — значит, процесс окончен.
Некоторые цветы, например васильки, иван-да-марья, герань, листья ореха и др., не сохраняют свой цвет при сушке под грузом. Их надо сушить в гербарных сетках. В этом случае лепестки, цветы, листья перекладывают газетами, помещают между сетками из проволоки, туш стягивают шнуром и сушат в духовом шкафу, на батарее отопления, а в жаркую погоду — на чердаке. Через сутки газеты заменяются, при этом надо следить, чтобы цветы не пересохли, так как они станут хрупкими и с ними будет трудно работать.
Листья ландыша, магнолии, фикуса, камыша, лилий, ириса лучше сушить горячим утюгом через бумагу, при такой обработке лист быстро высыхает и не меняет своей окраски.
Для составления букетов необходимо иметь и стебли, например, хороши стебли одуванчиков: они длинные, гибкие, легко принимают любую форму перед засушкой. Толстые стебли обычно разрезают вдоль.
Отлично засушиваются и сохраняют цвет лепестки розы, пиона, тюльпана, мальвы, климатиса, а также осенние листья.
Высушенный материал хранят в газетах, туго уложенных завязанных картонных папках с маркировкой, чтобы легче было найти необходимые для работы цветы, листья, стебли и т. д.
Для успешной работы по составлению композиций, пейзажей и др. необходимо иметь как можно больше разнообразного материала. Следует засушить листья яблони, бадана, чернобыльника, явора, винограда, корнуса, ясеня, боярышника, малины, каприфоля с красивой осенней окраской. Но не менее нужны и листья с серой окраской, бледно-голубые и белые. Такой цвет имеют листья (с изнаночной стороны) серебристого тополя, малины, каприфоля, остролистого клена, мать-и-мачехи. Даже совсем черные и бурые листья могут пригодиться в композиции.
Помните, флористы — друзья природы, поэтому не рвите цветы охапками в лесу и на лугах, не повреждайте корни, а листья собирайте осенью, когда они уже не нужны растению. Берегите природу, она вас отблагодарит!
Декоративное панно
Природа создала растения удивительной формы и раскрасила их всеми цветами своей богатой палитры. Удачно используя этот природный материал, легко сделать оригинальные работы.
Но для создания даже простых произведений нужно иметь не только художественный вкус, но и представление о правилах композиции и цветосочетании. Работы, созданные без учета этих правил, не вызовут отклика у зрителя и не привьют ему хороший вкус. Особенно это важно, если зрителями будут дети. Поэтому всегда критически относитесь к своим произведениям.
Фон для композиции может быть любой: картон, фанеровка, бархатная бумага, но самым лучшим фоном будет сам растительный материал, который позволит в отличие от однотонной бархатной бумаги или картона создать живописный фон.
Но фон не следует делать слишком ярким, пестрым, он должен гармонировать с композицией и подчеркивать ее. Так, на темный фон лучше укладывать светлые цветы, и наоборот.
Картину желательно выполнять в одной тональности, без большого разнообразия красок. Надо следить, чтобы листья соответствовали цветам. Нельзя сочетать в одной композиции весенние и осенние цветы. Каждая картина должна выражать какую-нибудь идею, даже в простое панно (рис. 1) можно вложить фантазию и выразить настроение автора.
Рис. 1.Декоративное панно «Цветы.
Для грустной композиции выбирают блеклые цветы, для жизнерадостной — яркие. Композиции могут быть самые разные: от скромного букета, орнамента до причудливо фантастических форм.
Пейзажи из листьев и цветов
Что может быть ближе и прекраснее природы! Она дает нам огромное эстетическое наслаждение при непосредственном общении с ней. Очень многие художники в своих произведениях предпочитали изображать природу, то есть писали пейзаж. Но художники изображают природу красками, а флористы — средствами природного материала, который предает пейзажам особо естественное звучание.
Произведение искусства только тогда трогает зрителя, когда оно выражает чувства художника, то есть картина не сухо копирует природу, а передает ее состояние, (рис. 2). Хорошо, когда в пейзаже ясно читается время года, перспектива, погода.
Рис. 2. Пейзаж из листьев
Если вы задумали изобразить пейзаж при помощи растительного материала, с чего надо начинать?
Прежде всего придется заняться прозаической работой и вырезать стекло. Форма стекла должна приближаться к «золотому сечению», то есть отношение ширины и длины у куска стекла равнялось бы 2,1:3. Заметим, что размеры газетного листа соответствуют этой пропорции. Конечно, совершенно не обязательно точно придерживаться этих размеров, пейзаж делают вытянутым и по вертикали и по горизонтали, он может иметь форму квадрата, круга или овала. Затем по размерам стекла вырезаются из картона основа и задняя стенка. На основе вы рисуете картину, а к задней с+енке приклеиваются петли для подвески картины.
На основе карандашом наносится контур пейзажа; граница неба, горы, реки. Подробности рисовать нет необходимости, так как они исчезнут под наклеенным фоном. Затем постепенно, сверху вниз наклеиваете кусочки листьев, смазав их тонким слоем клея (желательно ПВА или бустилат).
Очень большое значение в пейзаже имеет небо. В каждое время суток и года небо свое, особенное, поэтому так важно обратить внимание на его изображение. Когда художник рисует небо красками, он никогда не кладет краску вертикальным движением кисти, а всегда горизонтальным. Так поступают и флористы. Обрывают руками, а не ножницами длинные кусочки листа и наклеивают их горизонтально, так, чтобы нижний лист накрывал верхний. Можно небо сделать сначала однообразным, а потом клеить облака разных оттенков. Небо придает всему пейзажу настроение, ориентирует его во времени года и суток.
В качестве материала для неба подойдут листья серебристого тополя, которые с изнанки белые или голубоватые, листья остролистого клена, мать-и-мачехи, малины (листья последней осенью с изнанки имеют светлый нежный тон). Листья каприфоля, если их сорвать и сразу положить в морозилку холодильника, становятся синими, из них выходит хмурое небо или дальние горы. Идут также для неба листья от початков кукурузы — у них бывает очень красивый розовый оттенок, который хорошо передает цвет неба на рассвете или на закате. Листья кукурузы лучше клеить маленькими полосками, тщательно притирать ножом или проглаживать не очень горячим утюгом. В последнем случае листья приклеиваются быстро и гладко, что очень важно, так как морщинки и неровности в наклейке неба испортят весь пейзаж.
Наклеив небо, желательно положить пейзаж на ровный стол, накрыть газетой, а затем стеклом, придавить грузом и оставить в таком положении на несколько часов.
После неба клейте фон картины, соблюдая цветовую перспективу, то есть даль изображайте светлыми холодными тонами (серым, голубыми, сиреневыми). Учтите, что, чем ближе к переднему плану, тем темнее и теплее становятся краски. Попутно изображаются горы, реки, озера. Как правило, небо всегда отражается в воде (если в нем не отражаются расположенные вблизи деревья, здания и т. д.), поэтому вода делается обычно из того же материала, что и небо.
Когда закончен фон, начинаем с заднего плана изображать предметы и детали пейзажа. Прежде всего определим, с какой стороны светит солнце, чтобы изображать все предметы в соответствии с их освещением. Если на горизонте горы, то освещенная сторона горы должна быть более светлой, чем затемненная. Если источник света находится в левой верхней части картины, то левая сторона всех предметов будет более светлой, а тень от предметов будет располагаться направо.
Также необходимо соблюдать в пейзаже и воздушную перспективу. На горизонте выбирается точка схода, и в ней должны сходиться все горизонтальные линии сооружения, кроме фронтальных, то есть деревья, здания и другие предметы одинаковой высоты должны вмещаться между лучами, направленными на точку схода (рис. 3).
Рис. 3.Построение воздушной перспективы
Несколько советов начинающим флористам
Тонкие горизонтальные полоски на водоемах усиливают эффект воды.
Стволы деревьев изображают так, чтобы ощущалась их форма, объем, для этого край ствола следует слегка затошнить с теневой стороны.
Для кроны деревьев подходит мох или листья лопуха, для чего свежий лист лопуха бьют железной щеткой до тех пор, пока он не превратится в тонкие кружева. Затем лист засушивают, не меняя при этом газеты. Отрывая от лопуха обработанные кусочки, можно «создать» крону любого дерева. Правдоподобная крона получается из крошек размельченного сухого листа, площадь кроны промазывают клеем и посыпают это место крошкой.
Снег делается из изнанки листьев серебристого тополя, мать-и-мачехи. Если небо составляется из листьев кукурузы, то на снег идут те же листья, но более светлого тона. Для изображения лугов и полей лучше всего засушить листья тюльпана, когда он отцветет и листья начнут увядать. Хорошо выглядят на пейзаже березы со стволами из бересты. Но над стволами надо поработать: ведь внизу береза темная да и по стволу располагаются неравномерно темные пятна, ствол также обязательно оттеняется по краям.
Если вы проложите тени от предметов, то сразу картина озарится солнцем.
Пейзажи хорошо смотрятся в паспарту (картонной рамке). Паспарту делают также из толстой бумаги или фанеровки. Цвет рамки должен соответствовать общему тону картины. Наиболее подходящие для паспарту белый, серый, бежевый или коричневый цвета.
Для изображения пейзажа нет ограничений в применении различных природных материалов, и каждый флорист вправе применить любой.
Солома различных злаков: пшеницы, ржи, овса, ячменя — самый прочный, долговечный и красивый материал для создания различных произведений искусства (пейзажей, цветов, архитектурных ансамблей, кораблей, парусников и персонажей сказок). Хороша соломка для работы прикладного характера: инкрустации на вазах из папье-маше, орнаментах на блюдах, столиках, обложках книг, стульях и даже в качестве обоев в жилых помещениях. Везде солома выглядит хорошо и выразительно.
Собирать соломку можно в любое время, желательно созревшую (у зеленой соломки годится только рубашка). Используется и солома, перезимовавшая под снегом, но не помятая комбайном.
Каждый злак имеет свои особенности. Солома ржи толстая, с длинными междоузлиями, цвет у нее темный. Пшеничная солома более светлая, но тоже толстая и грубая. Самая светлая, тонкая и эластичная солома у ячменя и овса. Обычно из нее делают цветы. Соломина завернута в лист, который флористы называют рубашкой соломки. Эта рубашка очень полезна в работе, ею изображают небо, воду, она хорошо имитирует дерево в деревянной архитектуре и т. д.
Собранную соломку разрезают между узлами и вдоль стебля, распрямляют ее гладилкой или ножом, превращая ее в полоски. Удобно пользоваться для этого специальным вальцовочным станочком, после него сплющенная соломка делается гладкой и эластичной.
Так как флористы по традиции не применяют никаких химических красок, а для работы необходимо иметь соломку разных оттенков, ее…поджаривают в духовке на противне в течение 10…30 мин или проглаживают сильно нагретым чугунным утюгом. Таким образом получаем соломку различных тонов от бежевого до черного.
Работают соломкой разными методами, и каждый автор пользуется своим. Ниже приводятся три наиболее распространенных способа изготовления картин из соломки.
Способ по деталям. Заготавливается рисунок в двух экземплярах. Первый экземпляр разрезается на составные части, которые заранее пронумерованы. Каждая часть отдельно обклеивается соломкой, обрезается и, согласно номеру, вклеивается во второй экземпляр рисунка. Так составляются отдельные предметы и затем переносятся на основу.
Способ мозаичный. Из разного цвета полосок соломки нарезаются квадратики. Размеры их различны и в зависимости от величины рисунка составляют 1…10 мм. Квадратики складывают кучками строго по интенсивности их цвета. Деталь рисунка смазывается тонким слоем клея (желательно ПВА), после чего быстрым движением иголки или острия ножа, чуть смоченного клеем, заготовленный квадратик нужного тона переносится на рисунок, на котором заранее окантурены светлые и темные места. Кропотливость работы кажущаяся, так как работа идет быстро.
Способ полосками. Этот способ наиболее прост и доступен. На рисунок, сделанный на жесткой основе (оргалит, картон), со всеми подробностями, накладываются полоски соломки нужного цвета, смазанные клеем, и обрезаются острым ножом по контуру той или иной детали. Картины, сделанные этим способом, очень прочны и не требуют «застекления».
Но каждый может придумать свой способ работы с соломкой.
Цветы
Очень эффектны на черной бархатной бумаге золотые цветы из соломки, особенно розы. Правда, и на коричневом и на белом фоне цветы из соломки также хорошо смотрятся.
Цветы из соломки можно изготовлять всеми тремя вышеперечисленными способами. При способе по деталям цветок разрезается на лепестки и каждый лепесток обклеивается отдельно, при этом соломка обязательно кладется вдоль лепестка. Затем все лепестки собираются на втором экземпляре рисунка.
На листья соломка кладется по направлению его жилок, для чего лист разрезается посредине и каждая половинка клеится отдельно.
Та половинка листа, которая в композиции больше освещена, клеится из более светлой соломки, теневая сторона — из темной. Но можно клеить листок и лепесток из одинаковой соломки, а затем накладывать тени электропаяльником, специально приспособленным для этого. Жало паяльника расплющивается молотком, конец слегка изгибается, затачивается напильником и шлифуется шкуркой. Условия освещенности надо соблюдать для каждого цветка и листа. Композиции самые разнообразные: просто ветка, букет цветов в вазе, пучок цветов. Цветы могут быть выполнены живописно, то есть со всеми оттенками и тенями, орнаментально и стилизованно. В последних двух вариантах тени не выполняют, то есть весь цветок и листок имеют один цвет.
Способ мозаичный оправдывает себя, когда выклеивается большое панно, мозаикой легче также передать игру теней.
Способ полосками также очень прост для изображения цветов, так как полоска сразу укладывается по направлению жилки цветка или листа.
Архитектурные сооружения
Солома хорошо имитирует дерево, поэтому сооружения деревянного зодчества особенно удачно изображаются в соломке (рис. 4).
Рис. 4.Архитектура из соломки
Изображение архитектуры ближе к графике, чем к живописи, поэтому мастеру необходимо знать законы построения перспективы и основы зодчества, точно изображать детали зданий. Совершенно необходимо соблюдать сочетание света и теней на частях здания, иначе оно получится плоским.
Фон для архитектурных сооружений — картон, бархатная бумага, фанеровка. Для большей живописности небо «сооружают» из рубашки соломки, листьев от початков кукурузы, листьев болотных растений. Заметим, что фактура этих растений близка к фактуре соломки. Конечно, листья и цветы не подходят для фона сооружений в соломке, так как их фактуры не сочетаются.
Архитектурные сооружения выполняются способами по деталям и полосками. Если сооружение многоплановое, с множеством деталей, украшений, то в этом случае самый приемлемый способ по деталям. Заготавливаются 2 экземпляра рисунка, один разрезается на детали, каждая из которых обклеивается соломкой соответствующего оттенка, а затем детали тщательно собираются на первом экземпляре. Обязательно строго соблюдать горизонтальность и вертикальность линий, для чего все углы здания клеятся под угольник.
Несколько советов начинающим флористам
Купола церквей и другие симметричные детали следует выполнять следующим образом: сложить вдвое бумажку и вырезать половину купола, естественно, после разворота купол будет строго симметричен.
Если используется много однообразных деталей, то их лучше делать сразу, а потом уже разрезать на части, при этом сохраняется идентичность окон, дверей, украшений и т. д.
Корабли
Хорошо смотрятся корабли, в особенности парусники, выполненные из соломки. Делают их обычно на черном фоне бархатной бумаги, но все-таки лучше они смотрятся на фоне моря, сделанного из рубашки недозрелой зеленой соломки. Очень красиво выглядят зеленоватые волны с белыми гребешками из соломки или шелухи чеснока (рис. 5).
Рис. 5.Корабль из соломки
Детали кораблей должны быть изготовлены со знанием особенностей построения и оснастки судов. Ошибки в изображении деталей совершенно обесценивают эти произведения. Корабль, как правило, собирают отдельно, а форштевень, реи, ванты клеятся прямо на основу.
Пейзажи
Хотя для соломки не характерно обилие красок, пейзажи из нее (рис. 6) все же неплохо получаются, и главное их достоинство — долговечность.
Рис. 6.Пейзаж из соломки
Конечно, пейзаж клеится прямо на основу. Начинают с неба, которое хорошо получается из рубашки спелой соломки, но еще лучше — из недозрелой. Соломка для пейзажа требуется длинная, обязательно заостренная на концах. Даль выполняют более светлой соломкой, постепенно переходя к более темной на переднем плане. Вода также лучше получается из рубашки, лед на реке хорош из тонкой пленки со стволиков чеснока (во время цветения чеснока образуются стволики, которые засушивают и снимают с них несколько слоев прекрасного прозрачного материала для пейзажей). Снег выходит из обратной стороны соломки, стволы берез тоже, на другие деревья идет «поджаренная» соломка. Листья делают так: полоску соломки смазывают клеем и ножиком отрезают прямо на основе ромбики острием вниз, располагая их на ветках и соблюдая масштабность. Конечно, солома для листьев берется разных оттенков.
Кроны деревьев дальнего плана сплошные, без подробностей.
Пейзажи, выполненные мозаичным способом, выглядят очень красиво, так как в этом случае легко изобразить облака, деревья более живописно, чем прямолинейной соломкой. Соломка хорошо сочетается с листьями от початков кукурузы и с болотными растениями (камышом, ситником и др.), поэтому эти растения и применяют в пейзажах из соломки.
Персонажи детских сказок
Персонажи и композиции на темы детских сказок — прекрасные сюжеты работ особенно для тех, кто работает с детьми. Рисунки легко заимствовать из детских книжек (рис. 7). Работать лучше способом по деталям. Для изображения мелких подробностей рисунка в необходимых случаях применяют выжигательный аппарат.
Рис. 7.Сказочный сюжет из соломки
У отживших свой век деревьев кора высыхает, осыпается и лежит кучкой у подножия. Обычно она изъедена жучками-короедами, которые, сами не зная того, превращают кору в произведение искусства.
Соберите эту кору и обязательно ее прокипятите, чтобы не занести в дом личинки жучка, который может испортить вашу мебель и даже сам дом, если он, конечно, деревянный. Потом из этой коры получатся после некоторой обработки величественные горы и скалы.
Основой для композиции, как правило, служит фанера или фанеровка. Замечательный фон — старая фанера, долго лежащая под снегом или дождем. Ее следует помыть, просушить под грузом, и фон, в котором можно увидеть и небо, и море, и пашню, и луг, готов.
Кора упавшей березы с подгнившей сердцевиной. Прекрасный материал для флориста — кора старой березы. Содранную кору после чистки и мытья разделяют на предельно тонкие слои белого, розового, желтого и оранжевого цвета. Из слоев выходит розовое небо, белый снег и стволы берез. Более грубые темные и коричневые слои подойдут для сосен, дальнего леса и снежных вершин далеких гор.
Все детали пейзажа даже удается выполнить из одной березовой коры (рис. 8). Правда, наклеивается береста трудно, поэтому надо стараться расслаивать ее до самого тонкого слоя. Небольшие полоски после смазки их клеем тщательно притирают ножом и сразу придавливают грузом.
Рис. 8.Пейзаж из березовой коры
При работе с корой флористу следует помнить, что сдирать кору и бересту с живого дерева нельзя. Это преступление! Кору берут только у погибших деревьев, на лесоповалах и при заготовке дров.
Собирать тополиный пух надо не совсем созревшим, пока еще висит в кистях. Дома коробочки раскрываются и дают чистый материал. От семян заготовленный пух освобождается в процессе работы. Хранить пух лучше в стеклянных банках или коробках так, чтобы он не сминался.
Картины из пуха бывают самые разнообразные: пейзажи, цветы, портреты и рисунки животных и зверей (рис. 9).
Рис. 9.Картина из тополиного пуха
При изготовлении картин пух накладывается на бархатную бумагу и острием ножа передвигается на нужное место, применяется и укладка отдельных пушинок пинцетом, кому как удобнее. Ворсинки бархатной бумаги хорошо сцепляются с пухом, и он прочно держится на нем без применения клея. Накрывать стеклом картину надо очень аккуратно, не допуская сдвижки пуха.
Выбор сюжета картины из пуха имеет большое значение, так как в распоряжении автора только два цвета — черный (бумага) и белый (пух). При создании пейзажа наиболее толстый слой пуха наносится на передний план, а к горизонту толщина слоя уменьшается и рисунок становится более темный и прозрачный, чем достигается перспектива, глубина рисунка.
Создавать портреты из пуха рекомендуется только тем, кто умеет хорошо рисовать. Рисунки животных особенно хорошо получатся из пуха с добавлением хлопка. Лучше брать за основу фотографию животного или рисунок, сделанный хорошим анималистом. Длинные хлопковые волокна по своей структуре очень подходят к шерсти мохнатых животных. Хлопок применяется необработанный, прямо из коробочек. Изображения животных тополиным пухом и хлопком очень натуральны и эффектны.
Важно не только создать красивую картину, но и аккуратно и правильно ее оформить, то есть сделать паспарту и окантовать.
По размерам стекла вырезается основа, на которой будет сделана картина, и такого же размера задняя стен ка. К этой стенке крепятся петли для подвески. Расстояние петель от верхней кромки и от боковых граней не более 5 см, диаметр отверстия ушка не менее 2 см, в него должен свободно входить палец. Это необходимое условие, если картину предполагается экспонировать на выставке. Петли очень тщательно приклеиваются.
Окантовочным материалом служит черная бумага пакетов от фотобумаги, белая, так называемая слоновая, бумага, обыкновенная оберточная, которая особенно подходит для панно из цветов. Цвет окантовки должен соответствовать цвету паспарту.
Для окантовки нарезают полоски бумаги шириной 3…4 см, затем на них на расстоянии 4…5 мм от края тупой стороной ножа продавливается линия загиба. Клеем ПВА (или казеиновым) смазывается длинный край стекла, полоска бумаги накладывается на него и тщательно притирается ножом. После приклеивания полоски с противоположной стороны картина переворачивается и окантовка приклеивается к задней стенке. Таким же образом обклеиваются и другие стороны.
Волокна бумаги, как и ткани, имеют долевое и поперечное расположение. Нарезать полоски надо в долевом направлении, иначе они будут вытягиваться и коробиться при наклейке. Для определения расположения волокон надорвите бумагу, лучше рвется она в долевом направлении.
Паспарту наиболее необходимо для пейзажа, портрета, для панно из цветов в нем нет необходимости. Материалом для паспарту может служить не только картон (белый, серый, бежевый, коричневый), но и фанеровка любого цвета, которая выглядит как деревянная рама.
При изготовлении паспарту придерживаются правила: размеры всех сторон по ширине любые и одинаковые, а нижняя сторона должна быть в полтора раза шире.
Вырезают паспарту либо из целого листа картона, либо склеивают из отдельных полосок (последний способ экономнее). Полоски паспарту складываются под прямым углом и разрезаются по диагонали на стыках, то есть соединение полосок производится по диагонали.
Паспарту должно соответствовать общему тону картины, не затемнять и не отвлекать на себя внимание, быть спокойных неярких тонов.