В тех случаях, когда прозрачность красок не нужна, акварельные краски смешивают с соответствующими гуашевыми красками или разводят на мыльном растворе.
Техника акварельной живописи — одна из наиболее сложных техник в изобразительном искусстве. Этот вид живописи требует длительной практики, необходимой для приобретения не только чисто технических навыков, но и чувства гармонического владения цветовыми отношениями.
При продолжительной работе акварельными красками рекомендуется начинать живопись прозрачными красками (без примеси белил). Эти краски быстро растворяются в воде, легко впитываются бумагой и после высыхания неспособны размываться последующими наносимыми красками.
Чистая акварель необходима в первую очередь для создания воздушных планов, то есть тех изменений в цвете, которые воспринимаются на значительных расстояниях. Кроме того, эти краски дают возможность наиболее эффектно передавать особенности блеска стекла, металла и т. п., они наиболее хороши для передних планов и предметов с ярко выраженной фактурой.
Степень прозрачности акварельных красок связана со степенью белизны бумаги, поэтому выбор бумаги важен не только по ее механическим свойствам, но и по ее белизне.
Опыт художников-акварелистов доказывает, что теплые краски, такие, как желтые, оранжевые и некоторые зеленые, выявляются из глубины просвечивающегося красочного слоя значительнее, чем холодные (например, голубые, фиолетовые и некоторые зеленые).
В палитре акварельных красок наиболее прозрачными являются: кармин, кобальт синий, голубая «ФЦ», изумрудная зелень, краплаки, марс коричневый, перманент зеленый, алая, кадмий оранжевый, золотисто-желтая «ЖХ», нейтральная черная (краска состоит из краплака красного, милори и сажи газовой).
Обязательным требованием для всех видов акварельных красок является то, что их нельзя обильно разводить водой, так как в процессе разведения красок в значительной степени растворяется связующее, удерживающее краситель или пигмент, и краски теряют свою цветовую насыщенность и прочность.
В связи со сложностью работы акварельными красками, связанной с тем, что в процессе живописи недопустимы колористические ошибки, неверно взятые тоновые отношения не могут быть исправлены нанесением вторичных красочных слоев, так как нижний слой краски; просвечивая, будет загрязнять вновь нанесенный слой. Поэтому рекомендуется в случае нанесения на бумагу неверно взятого тона этот слой краски тщательно смыть.
Еще одно из важных условий живописи акварельными красками — это приобретение навыка быстрого ведения живописного процесса, что требует предварительной продуманности техники живописи для данной композиции и предварительных проб в той цветовой гамме, которая необходима для решения творческой задачи.
Следует также в процессе живописи использовать возможности бумаги, ведя процесс живописи где-то по сухой бумаге, а где-то по влажной. Все зависит от изображаемого объекта и передачи его тоновых отношений и светотеней.
Качество бумаги для акварельной живописи немаловажно. Оно (качество) должно быть таково, чтобы бумага, покрытая несколько раз краской по одному и тому же месту, хорошо просвечивала через слой краски. Прозрачность — главное достоинство акварели, белизна бумаги при этом должна быть идеальной, ведь желтеющая бумага изменяет весь цветовой строй акварельной живописи.
Белизна бумаги — это источник отраженного света изнутри слоя краски, поэтому бумага здесь является световым экраном, кроме того, белая бумага служит оптическим разбеливателем акварельных красок, в палитре которых нет белой краски.
Выбор сорта бумаги должен быть сделан в полном соответствии с характером изображения, бумага должна откликаться на каждое прикосновение кисти и не сбивать с ритма письма.
Мелкозернистая бумага применяется для живописи предметов, незначительных по размеру, для изображения интерьеров или затемненных форм, а также для передачи предметов воздушных, нежных.
Крупнозернистая бумага подходит для передачи предметов с резко выделяющейся фактурой. Крупная фактура бумаги обогащает цветовые качества живописной поверхности. При такой поверхности одна и та же краска дополняет свой оттенок в зависимости от того, как она ляжет на поверхность бумаги, при этом перемещающееся чередование оттенков дает известную игру цвета, что достигнуть на гладкой бумаге невозможно.
Подготовленная для живописи бумага должна быть чистой и достаточно влажной. Перед работой бумагу следует промыть мыльной водой (но не протирать резинкой). На чистой бумаге краска легко разносится и не собирается в капли. Бумагу следует смачивать с двух сторон, что замедляет ее высыхание, при этом усадка бумаги будет равномерной.
Для этюдов с натуры, когда для рисования требуется бумага небольшого формата, предварительно заготовляют блоки из бумаги. Для этого на толстый картон требуемого размера накладывается 20…25 листов бумаги по размерам картона. Бумага вместе с картоном обрезается по линейке сапожным ножом и затем обклеивается вокруг полоской широкой тесьмы, смазанной столярным клеем. Картон служит прочным основанием блока уложенной бумаги. Когда верхний лист бумаги будет использован, его срезают ножом и используют следующий лист.
Поверхность подобранной по фактуре и качеству бумаги для акварельной живописи должна быть совершенно чистой. С нее обязательно удаляются мелкая, часто невидимая пыль, небольшие загрязнения. При этом пользоваться резинкой, как уже говорилось, не следует. Для удаления пыли и загрязнений бумагу промывают мыльным раствором, который готовят из слабощелочного мыла, например «Детского». Наструганное мыло растворяют в теплой воде до получения жидкости, напоминающей снятое молоко. Мыльный раствор наносят на бумагу мягкой кистью, осторожно промывая всю поверхность.
На бумаге, очищенной от пыли, краски будут ложиться равномерно и мягко, в то время как на непромытой бумаге краски станут собираться в капли.
В процессе работы нужно следить, чтобы на бумаге не образовывались пятна от прикосновения рук. Такие пятна (даже незаметные для глаза) мешают равномерному нанесению красок, поэтому перед началом работы руки следует тщательно вымыть.
Следующей стадией подготовки бумаги к живописи является крепление и натяжка бумаги на подрамник.
Подрамник лучше всего изготовить из мягкой древесины, например липы, к которой легко крепить бумагу кнопками. Подрамник должен быть глухим, с наложенной и прибитой к нему фанерой филенкой. Для устранения гигроскопичности, то есть исключения деформации и вспучивания фанерной филенки, желательно подрамник и филенку покрыть с двух сторон горячей олифой. Такой подрамник пригоден для письма «по сырому», когда под увлажненную бумагу подкладывают тонкий слой смоченного поролона, увлажненную тряпку, фильтровальную или промокательную бумагу.
Если бумагу на подрамнике укрепляют на непродолжительное время, то ее крепят кнопками.
При длительной же работе бумагу натягивают на планшет. Для этого ее смачивают с двух сторон, что позволяет натягивать ее более равномерно. Бумага должна быть большего размера, чем планшет, на 2.5…3 см.
При креплении смоченной бумаги к планшету ее растягивают вначале посередине вдоль длинных сторон, затем натягивают середины коротких сторон листа; после этого бумагу натягивают к углам — по диагоналям листа — и поправляют, натягивая, если это требуется, чтобы не осталось складок по краям (рис. 1). Для закрепления листа бумаги на планшете края листа смазывают столярным клеем или клеем из густо заваренной муки.
Рис. 1.Последовательность крепления бумаги к планшету:
1 — смачивание нижней поверхности бумаги; 2 — разглаживание бумаги на планшете; 3 — загиб краев бумаги под планшет; 4 — приклеивание «коротких» кромок бумаги к нижней строке планшета (кромки смазывают клеем); 5 — заделка углов бумаги; 6 — планшет с укрепленной на нем бумагой
Для смачивания бумаги пользуются губкой, в которую набирают небольшое количество воды. Бумага протирается губкой с обеих сторон так, чтобы края ее с тыльной стороны, куда наносится клей, оставались сухими (на лицевой стороне бумаги увлажняют и края). Большие листы смачивают целиком после ее натяжки.
Если бумагу не приклеивать к планшету, а прикреплять к нему кнопками, то в этом случае смачивают ее с двух сторон полностью, то есть включая и края на тыльной стороне.
Для облегчения работы красками рекомендуется лицевую сторону бумаги обрабатывать смачивателем № 1 (препаратом из бычьей желчи), выпускаемым Ленинградским заводом художественных красок. Смачиватель № 1, который равномерно разносится по бумаге, не дает краске скатываться в капли.
Палитры для акварели обычно делают из оргстекла (прямоугольной формы) и из фанеры (прямоугольной и овальной формы). Выпускаемые палитры имеют следующие размеры (мм): 497x373; 374x252; 376x228; 376x227 и 163x169.
Палитра из белого оргстекла применяется для работы акварельными красками, но при этом ее следует покрыть смачивателем № I, который, как уже говорилось, не дает краске скатываться в капли.
При работе акварельными красками удобнее всего пользоваться палитрой, имеющей углубления для разведения красок. Конечно, смешивать краски следует только на палитре, но ни в коем случае не на самих красках, если они в кюветах.
Банку для воды лучше брать побольше, что дает возможность дольше сохранять воду чистой. В воду можно добавить незначительное количество сахара, что усилит звучание акварельных красок.
Самая простая палитра для акварели — обыкновенная фаянсовая мелкая тарелка. Белизна тарелки (палитры), как и белизна бумаги, позволяет видеть краску на просвет, то есть такой, какой она будет на бумаге. При этом если краски в лепешках, которые могут выниматься, то их можно наклеить на тарелку клеем ПВА. Краски должны быть расположены в строгом порядке: сначала, например, идут желтые, затем оранжевые, красные, коричневые, синие и зеленые краски. Пользуясь палитрой, для быстрого нахождения нужного цветового тона следует располагать краски в порядке спектра.