Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Зигмунд Фрейд писал: «Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое совершенное изображение антагонизмов, управляющих любовной жизнью женщины, – сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Таким образом, Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл ее улыбки: обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
Микеланджело Буонарроти
«Давид»
Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнаженного Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккио, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.
Учитывая огромные размеры статуи, Микеланджело сознательно пошел на искажение анатомических пропорций (фигура, особенно ноги изображены длиннее, чем следует) для того, чтобы достичь идеальной выразительности скульптуры. Кроме того, Микеланджело приходилось считаться с тем, что до него над этой глыбой мрамора работали уже другие ваятели и частично испортили ее: например, был отколот кусок с одной из сторон, так что Микеланджело не хватило материала, чтобы вытесать мышцы под правой лопаткой Давида, и они отсутствуют.
Микеланджело Буонарроти
«Сотворение Адама»
Из фресок Сикстинской капеллы
Это творение стало символом западноевропейского искусства. Джорджо Вазари сказал, что картина Микеланджело создана будто самим Богом, а не рукой простого смертного.
Искусствоведы по-своему трактуют «Сотворение Адама»: есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего – символ матки, а зеленый шарф, находящийся внизу, означает пуповину. Особый интерес вызывает присутствие дамы: женщина по левую руку от Господа – еще не появившаяся на свет Ева.
Рафаэль
«Сикстинская мадонна»
Существует версия, что моделью для Мадонны послужила Форнарина, возлюбленная Рафаэля, для святого Сикста – папа Юлий II, заказавший картину, а для святой Варвары – его племянница Джулия Орсини.
В образе Марии гармонично соединены восторг религиозного триумфа с такими общечеловеческими переживаниями, как глубокая материнская нежность и тревога за судьбу младенца. Одежды Марии подчеркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами, окруженная светом.
Рафаэль
«Святое семейство»
Это редкое изображение Иосифа без бороды, отсюда второе название картины – «Мадонна с безбородым Иосифом». Обычно Иосифа изображали с бородой, таким образом подчеркивая его возраст. Рафаэль отказался от этого правила, и на его картине Иосиф выглядит старым благодаря менее очевидным, и потому более интересным приметам возраста. Волосы его слегка вьются и похожи на пух одуванчика, руки сложены на стариковской палке; у рта залегают глубокие морщины, плечи опущены.
Мария резко отличается от него – она цветущая молодая женщина, которая держит на коленях свое дитя. Печальный взгляд Иосифа, обращенный на младенца, напоминает о тайне рождения и будущих страданиях сына Марии.
Джованни Беллини
«Обнаженная молодая женщина с зеркалом»
Джованни Беллини в основном писал картины на религиозные темы, но, как все мастера Возрождения, не чуждался светских сюжетов и показа обнаженной натуры. «Обнаженная молодая женщина с зеркалом» с изображением идеализированной модели и пейзажем вдали напоминает некоторые живописные произведения Беллини, представляющие Деву Марию. Тем не менее, в данном случае художник, конечно, не имел намерения создать предмет религиозного почитания; эта обнаженная являет светский идеал женской красоты.
Джорджоне
«Спящая Венера»
Образ Венеры проходит через все искусство Возрождения. Богиня любви и красоты олицетворяет собой идеал «божественного прекрасного», к которому стремились мастера этой эпохи: они верили в спасительную силу красоты для преобразования несовершенного мира.
Сюжет, взятый Джорджоне для своей картины, присутствует еще в римских свадебных поэмах. Венера спит в саду, где вечная весна; затем Купидон будит Венеру, и она отправляется на свадебное торжество, чтобы благословить счастливую любящую пару. Похожий сюжет часто встречается и в западноевропейской поэзии XVI века.
Композицию картины Джорджоне позже много раз повторяли другие художники: в частности, Тициан, а в XIX веке – Эдуард Мане в работе «Олимпия».
Тициан
«Венера Урбинская»
Картина была написана по заказу Гвидобальдо II, герцога Урбинского. Возможно, прототипом «Венеры Урбинской» послужила юная невеста Гвидобальдо – Джулия Варано.
Женщина, изображенная Тицианом, является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Открытый лоб, ради которого дамы выбривали волосы по его нижнему краю, перестает быть идеалом. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Излюбленным цветом волос стал не темный, как у большинства итальянок от природы, а светлый. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.
Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. На средневековых полотнах живот у женщины изображали подчеркнуто выпуклым, как указание на ее главное предназначение – рождение детей, однако в эпоху Возрождения живописцы отказались от подобной практики и искали более натуральные формы. Тем не менее, живот все равно считался центром женского тела, символом плодородия и продолжения рода.
Таддео Гадди
«Святой Элигий в ювелирной мастерской»
Гадди был крестником Джотто и, став его ближайшим учеником, проработал в мастерской своего учителя 24 года. Особенно удавались Таддео Гадди сюжетные композиции, в которых он использовал множество выразительных деталей.
В средние века лавки ремесленников нередко походили на мастерскую, изображенную на этой картине. Большое, открывающееся наружу окно позволяло хозяевам общаться с покупателями и одновременно создавало поверхность, на которой можно было выставлять свои изделия.
Джованни дель Понте
«Семь свободных искусств»
Еще в античности начал вырабатываться список наук (затем как набор учебных дисциплин), позже названных свободными искусствами: искусства слова (грамматика и риторика), мышления (диалектика) и числа (арифметика, геометрия, астрономия, музыка).
В средневековых университетах свободные искусства составляли первую ступень высшего образования и преподавались на подготовительном факультете – факультете искусств. Помимо них здесь преподавались философия и другие науки. Окончившим факультет присваивалась ученая степень магистра свободных искусств (magister artium liberalium).
Паоло Учелло
«Святой Георгий»
Для многих работ Учелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности (например, картина «Святой Георгий»). Схематически изображенная красавица принцесса в знак победы над дьявольским воплощением похоти надевает на шею героя свой пояс, олицетворяющий ее невинность.
Мазаччо
«Изгнание из рая»
В «Изгнании из рая» представлено одно из первых в итальянской живописи изображений обнаженного человеческого тела. По этой фреске учились современные Мазаччо живописцы, а также последующие поколения итальянских мастеров.
Поразительна сила и острота переживаний изображенных на картине Адама и Евы, изгоняемых из Эдема за нарушение положенного Богом запрета. Охваченный беспредельным отчаянием, Адам закрыл лицо ладонями, неподдельное горе исказило лицо его юной спутницы – брови в напряжении сведены к переносице, глубоко запавшие глаза обращены к Создателю, рот раскрыт в крике отчаяния и мольбы.
Фра Джованни да Фьезоле
«Благовещение Марии»
Фра Джованни стоит несколько особняком в ряду мастеров Возрождения. Его искусство являет собой синтез готических традиций и новых ренессансных находок. Художник не любил обращаться к сюжетам, в которых проявлялись бы греховные наклонности, свойственные людям, зато темы светлые и радостные (как, например, «Благовещение Марии») удавались ему как нельзя лучше.
В 1984 г. Фра Джованни был официально канонизирован и стал считаться небесным покровителем всех художников.
Пьетро Перуджино
«Святой Себастьян»
Святой Себастьян – римский воин, служивший в личной гвардии императора Диоклетиана. За верность учению Христа по приказанию императора он был подвергнут казни: солдаты привязали его к столбу и расстреляли из луков. Итальянские мастера часто изображали фигуру пронзенного стрелами Себастьяна в рост: их привлекало не столько изображение сцены казни, сколько возможность показать красоту обнаженного тела.
Пьетро Перуджино
«Мадонна с младенцем»
Перуджино часто изображал Мадонну с младенцем в разнообразных вариантах. Поза младенца, где он стоит на колене Богородицы – наиболее распространенная среди художников. Ее многократно повторяли ученики и последователи Перуджино в своих работах.
В историю искусства Пьетро Перуджино вошел как наставник Рафаэля.
Пинтуриккио
«Портрет мальчика»
Пинтуриккио известен в большей мере своей монументальной живописью, и «Портрет мальчика» – одна из немногих известных станковых работ художника.
Кто изображен на картине, неизвестно, но скорее всего, это представитель знатного рода. Взгляд мальчика очень серьезен и даже надменен, голова откинута, подбородок чуть задран; он смотрит свысока, и это положение для него явно привычное.
Антонио Корреджо
«Даная»
Греческий миф рассказывает, что Даная, дочь царя Акрисия, была заточена отцом в подземелье, поскольку орак