ул предсказал царю гибель от руки внука. Однако Зевс, плененный красотой Данаи, проник в подземелье в виде золотого дождя и соблазнил ее. От этой связи родился Персей, который впоследствии случайно убил Акрисия.
Этот миф привлекал живописцев Возрождения возможностью показать всепобеждающую силу любви и красоту женского тела. Корреджо одним из первых взялся за написание подобной картины. Его Даная неотразимо привлекательна, а весь сюжет наполнен ожиданием любви: крылатый Эрос готовит красавицу к приходу Зевса, а «путти» (жизнерадостные пухленькие малыши-ангелочки, часто появляющиеся на полотнах эпохи Возрождения) пишут наконечниками своих золотых стрел имя возлюбленной Зевса.
Антонио Корреджо
«Леда»
В греческой мифологии Леда, дочь царя Фестия, стал очередной возлюбленной Зевса. Охваченный страстью, он явился в виде лебедя и овладел Ледой.
В начале XVI века Леду и лебедя изобразили три великих мастера Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Корреджо. Из этих прославленных работ сохранилась только последняя. Сюжет мифа отображен Корреджо с утонченным эротизмом. Леда сидит с широко раздвинутыми ногами под ветвистым деревом в центре полотна. Левой рукой она притягивает к своему лону лебедя, который льнет клювом к ее лицу. Судя по копии полотна, сделанной в XVII веке в Испании, изначально лицо Леды изображало сладострастное томление, но художники XVIII–XIX веков, переписывая эту картину (которая сильно пострадала от рук герцога Орлеанского, напавшего на «Леду» с ножом), придали Леде вид скромной, почти благочестивой умильности, который резко контрастирует с общим решением картины.
Донато Браманте
Церковь Санта Мария прессо Сан-Сатиро в Милане
Имея в своем распоряжении небольшой участок, Браманте сумел выстроить здесь храм с тремя нефами. В центре – полусферический купол со световым окном посредине; интерьер выполнен в золотых и лазурных цветах и украшен фризами на классические мотивы. Поскольку места для создания глубины пространства не было, Браманте так расписал лепнину, что создается оптический обман: зрителю кажется, будто на самом деле в церкви есть большой объем и перспектива.
Себастьяно дель Пьомбо
«Молодая римлянка»
В первых каталогах картина называлась «Святая Доротея», хотя изображение больше напоминает светскую красавицу – римлянку (по типу лица и одежде) или венецианку (по пейзажу за окном). Прекрасное описание ее дал В. Набоков в рассказе «Венецианка»: «Розоватая ткань открывает смуглую шею с необыкновенно нежными складками под ухом, и с левого плеча сползает серый рысий мех, которым оторочена вишневого цвета накидка. Правой рукой, продолговатыми пальцами она, казалось, только что собралась поправить спадающий мех, но застыла, пристально и томно глядя с полотна карими глазами».
Себастьяно дель Пьомбо
«Мученичество Святой Агаты»
Святая Агата – одна из наиболее почитаемых в католицизме и православии мучениц периода активного гонения христиан. Агата привлекла внимание местного префекта, но отказала ему. Тогда девушку отправили в публичный дом, затем долго мучили, отрезали груди, а после сожгли ее на костре.
Картина дель Пьомбо, несмотря на жестокий сюжет, выполнена в яркой «венецианской» цветовой гамме. Агата привязана к столбу, богато декорированному тканью, а за ее спиной, на заднем плане полотна виден великолепный пейзаж. Как это было принято в эпоху Возрождения, архитектура зданий, одежда персонажей, шлемы и доспехи воинов принадлежат к периоду, в который жил художник, то есть XVI веку. Такой прием позволял, с одной стороны, приблизить раннехристианские сюжеты к современности, а с другой, задуматься, сильно ли изменились людские нравы с тех времен.
Баччо Бандинелли
«Геракл и Какус»
В греческой мифологии Какус – сын Гефеста и Медузы, изрыгающий пламя и пожирающий людей. Человеческие черепа и руки свисали со сводов пещеры Какуса, а пол был выстлан костями его жертв. Геракл схватился с этим чудовищным великаном и уничтожил его.
Колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус» была выставлена в 1534 году на площади Синьории во Флоренции и претендовала на соперничество с «Давидом» Микеланджело. Однако флорентийцам работа Бандинелли не понравилась, знатоки искусства говорили, что статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, общий силуэт группы крайне невыразителен.
Якопо Понтормо
«Леда и лебедь»
Понтормо дал свою трактовку этого сюжета. Помимо Леды и лебедя, на картине изображено яйцо, из которого родились, согласно мифу, Полидевк, Кастор и другие дети от этой связи. Подобное нарушение хронологии было характерно для стиля маньеризма, крупнейшим представителем которого был Понтормо.
Якопо Понтормо
«Грехопадение Адама и Евы»
Вычурность, свойственная маньеризму, проявляется и в картине Понтормо «Грехопадение Адама и Евы». Искаженные формы, неестественные позы, подчеркнутый эмоциональный накал – все это позже перейдет в барокко, недаром маньеризм считается предшественником этого течения.
Джованнантонио Содома
«Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны»
Фреска на вилле Фарнезина в Риме
В начале XVI века известный банкир Агостино Киджи построил себе роскошную виллу Фарнезина в Риме на берегу Тибра. Вначале он жил здесь со своей молодой женой Маргаритой, а после ее ранней смерти – с куртизанкой по имени Франческа Ордеаски. Она официально вошла в дом банкира, став его фактической супругой и подарив ему пятерых детей.
Росписи виллы Фарнезина выполнены в куртуазной манере лучшими художниками этого времени, в числе которых были Рафаэль, дель Пьомбо, Джованни да Ундино, Содома. Последний изобразил бракосочетание Александра Македонского и Роксаны, четырнадцатилетней дочери бактрийского вельможи Оксиарта. Она была знаменита своей красотой, ее назвали Роушанак – «сияющая» (на греческом ее имя звучало как Роксана). Содома придал Роксане черты Франчески, а в роли Александра Македонского выступал, таким образом, сам банкир Киджи, что было лестно для обоих.
Джованни да Ундино
«Венера, Церера и Юнона»
Фреска на вилле Фарнезина в Риме
Джованни да Ундино тоже трудился над росписью виллы Фарнезина. Кроме самостоятельных произведений, Ундино заканчивал работы Рафаэля, которые тот не успевал завершить из-за чрезвычайной занятости – так произошло с фреской «Венера, Церера и Юнона»
Франческо дель Сальвиати
«Триумф Фурия Камилла»
Фреска в Палаццо Веккьо во Флоренции
Франческо дель Сальвиати был еще одним представителем маньеризма в позднем Возрождении. Стиль Сальвиати изящен, а композиции, включающие множество фигур, сложны и тщательно выстроены. К числу лучших работ художника в этой области можно отнести роспись Зала аудиенций Палаццо Веккьо во Флоренции, посвященную истории жизни римского полководца и диктатора Фурия Камилла и являющуюся аллегорией правления герцога Медичи.
Франческо дель Сальвиати
«Портрет дамы»
Сальвиати был также прекрасным портретистом. Его работы в этом жанре отличаются точностью психологических характеристик модели и богатством цветовой палитры, напоминающей о живописной традиции Северной Италии.
Якопо Сансовино
Статуи Марса и Нептуна на лестнице
Дворца дожей в Венеции
Якопо Сансовино создал особый стиль в архитектуре, соединив флорентийскую классику с венецианской готикой и добавив легкость восточных мотивов. После постройки Библиотеки Марчиана и изящной Лоджетты площадь Сан-Марко в Венеции приобрела законченный вид.
Бенвенуто Челлини
«Персей с головой Медузы»
Бенвенуто Челлини более известен как величайший ювелир эпохи Возрождения, но среди его творений есть и скульптуры. Самая знаменитая из них – «Персей с головой Медузы», изготовленная по заказу герцога Козимо Медичи и установленная на площади Синьории во Флоренции. Огромная пятиметровая статуя целиком отлита из бронзы, что казалось невыполнимым в это время.
Джорджо Вазари
«Триумф Вакха»
Прославление Вакха, покровителя виноделия и животворящих сил природы, Возрождение унаследовало от античности. Вакхические празднества совершались в начале осени, когда созревало молодое вино. Проводимые под покровом ночи, вакханалии имели оргиастический характер и сопровождались эротическим экстазом. Изобилие деталей, элегантные изгибы тел, театральные позы присущи маньеризму, окончательно утвердившемуся во Флоренции при герцоге Медичи.
Джорджо Вазари
«Рождение Венеры»
Эта картина была написана Вазари под впечатлением и по мотивам «Рождения Венеры» Боттичелли, однако в ней уже явно видны черты грядущей эпохи барокко.