«Беликов. Тебе выступать!
Владимир Иваныч. По какому вопросу?..
Беликов. По трубам!
Владимир Иваныч. Товарищи! Третий месяц трубы дюймового размера валяются во дворе, а Воронкову хоть бы хны! А зима не за горами, товарищи! Готовь сани летом, товарищ Воронков!..»
Ну и дальше снова про рыцарское отношение к дамам.
Кроме того, в сценарии медсестра Катя Снегирева интересовала Борщова несколько больше, чем в фильме.
«Борщов спросил у водителя:
— Слушай, Жиклер, с тобой такое бывало: влюблен вроде в одну, а думаешь о другой?
— А то! Вот я жену свою вроде б люблю, а думаю о Софии Лорен… день и ночь. Не знаешь, кто у нее муж? — Водитель посмотрел на часы. — Ну, Воронков, первый раз опаздывает. Под трамвай, что ли, попал?
— Начальство не опаздывает, а задерживается. А ты зачем женился?
Водитель пожал плечами:
— Все женятся, ну и я…»
В картине, как все помнят, светлый Катин образ Афоня решительно не хотел замечать, поскольку очи ему затуманил образ еще более прекрасной Елены из квартиры 38. Но и после того как мечты о Елене рассыпаются в прах, в фильме вряд ли выглядело бы уместным следующее сценарное дополнение к памятной сцене «совращения» Кати Борщовым:
«Борщов увидел в огромных Катиных глазах слезы, выпустил ее. Прошелся по комнате, покосился на отошедшую к окну Катю, включил радиоприемник.
Голос диктора сообщал:
„Сегодня состоялся очередной тур чемпионата страны по футболу, московский ‘Спартак’ принимал ворошиловградскую ‘Зарю’. Счет: ноль — ноль. В трех матчах был зафиксирован минимальный счет один — ноль: тбилисское ‘Динамо’ победило ‘Арарат’, ‘Пахтакор’…“
Голос диктора заглушил треск.
— Вот черт! — выругался Борщов. Он лихорадочно закрутил ручку настройки в поисках спортивного выпуска известий. Но в приемнике звучала музыка, иностранная речь. Борщов выключил приемник. Покосился на отошедшую к окну Катю, вздохнул, снял со стены гитару, сел, начал неумело перебирать струны.
Катя подошла, села на стул напротив Борщова.
— Здесь на беленькую надо переходить… и зажать пятую струну…
— А ты что, играешь?
— Немножко…
Катя сидела на тахте, играла на гитаре, Борщов расхаживал по комнате, пел голосом Утесова:
— На палубу вышел, сознанья уж нет… в глазах у него помутило… Похоже?
— Очень. А как Армстронг вы можете?
Борщов набычился, вытаращил глаза, завопил сиплым голосом:
— Сен-луи! Ла-ла-ла-ла! Афидерзейн! Ла-ла-ла-ла-ла!
В стену постучали:
— Катюша, выключи, пожалуйста, радио!
Катя улыбнулась, прошептала:
— Склочники. Дормидонт, а как Нани Брегвадзе можете?
— Нет, — шепотом же ответил Борщов.
— А я могу… — Катя тихо запела: — Отвори потихоньку калитку…
Борщов подтянул басом».
(Поскольку в сценарии о брате и волейболе еще ничего не было, Катя так и зовет Афоню Дормидонтом, как он из хохмачества назвался ей при знакомстве.)
Но зато в сценарии отсутствует следующий Катин монолог, в какой-то степени принижающий героиню, превращающий ее из просто наивной уже в навязчиво глуповатую барышню. И, разумеется, Данелия сделал это неспроста:
«Афанасий, я вот думаю… У нас тоже одна девочка, Соня Рябинкина… Ее коллектив осуждал. Но она сама была виновата: врачам грубила, шапочку на выезд не надевала, в общественной жизни никакого участия не принимала, ну совершенно никакого… А потом взяла — и за ум взялась. А теперь ее не узнать: вежливая, всегда в шапочке и даже в стенгазету стала стихи писать на актуальные темы. Про грипп, про энцефалит… Главное — взять и за ум взяться… Да?»
Но, конечно, такому Афоне нужна именно такая Катя. Вообще сюжет фильма можно пересказать через взаимоотношения заглавного героя с его многочисленными женщинами (можно добавить еще и немногочисленных друзей, но это непринципиально). Данный способ и применил некогда кинокритик Юрий Богомолов, умудрившийся уложиться при этом всего в одно предложение: «После того как он не ужился с Тамарой, не сработался с Людмилой, разочаровался в Елене, расстался с Колей, не ответил Кате и прибыл в деревню, где его ждал покосившийся сруб с заколоченными резными окнами и где ему рассказали, как его ждала и не дождалась родная тетка, как она его любила и писала от его имени себе письма и вслух перечитывала их, — вот тут Афоня понял цену коммуникабельности и бросился на почтамт заказывать междугородный разговор с Катей — последней живой душой, кому он еще был нужен в этом мире».
Упомянутую Людмилу Вострякову сыграла в фильме Валентина Талызина, временного Афониного сожителя Колю — Евгений Леонов, а постоянную, до появления Коли, его сожительницу (и в прямом, и в переносном значении слова) Тамару — Нина Русланова, о которой критик Яков Варшавский написал: «Ведь не квартирную склоку, а разрушение жизни всерьез сыграла Русланова в роли Афониной подруги, оказавшейся в жизненном тупике». И то правда, у Руслановой здесь какая-нибудь минута экранного времени — а запоминается Тамара ничуть не хуже всех прочих женских образов в данелиевской вселенной.
И совсем невозможно забыть женщину-мечту Елену, которую вдохновенно изобразила Нина Маслова, дотоле известная небольшими ролями в «Большой перемене» (всезнающая ученица вечерней школы Коровянская, сошедшаяся с персонажем Савелия Крамарова) и «Иван Васильевич меняет профессию» (царица Марфа Васильевна).
«Увидев в фильме „Иван Васильевич меняет профессию“ Нину Маслову, я спросил: „Кто эта красавица?“ — и пригласил ее на роль Лены. Если она мне понравилась, то понравилась бы и Афоне», — оправдывал режиссер свой сверхметкий, как всегда, выбор.
Сама актриса вспоминала: «В это время я снималась в Германии в музыкальной комедии „Улыбнись, ровесник!“, где у меня две главные роли. Георгию Николаевичу говорили: „Зачем проблемы с Масловой? Ее нужно все время вызывать из Германии!“ Очень благодарна Георгию Николаевичу за доверие. Я, как и вся киногруппа, была в него влюблена. Летала из Берлина в Ярославль и обратно с одной лишь дамской сумочкой. На всю жизнь запомнила счастливые месяцы работы. Когда пришла на озвучание и увидела себя в избе с Куравлевым (где я ему снюсь вместе с шестью детишками), у меня от своей красоты на экране перехватило дыхание. И этот момент остался во мне до сего дня».
К сожалению, типаж женственной красавицы был мало востребован на всем протяжении истории советского кино. Экранный успех способствовал скорее обладательницам яркого темперамента, чем яркой внешности (та же Симонова — эффектная прежде всего в плане актерской игры — оказалась востребована куда больше Масловой). Думается, и Софи Лорен не слишком бы прижилась в кинематографе Страны Советов, раз по-настоящему не просияли в ней имена таких ослепительных красавиц-актрис, как, например, Нонна Терентьева, Татьяна Веденеева, Ия Нинидзе (еще в детском возрасте дебютировавшая в «Не горюй!») и Ада Шереметьева (сыгравшая в «Пути к причалу»). Нине Масловой повезло даже больше, чем названным артисткам, — она все-таки снялась сразу в трех нетленных хитах на все времена.
В общем, найти на роль красотку было сравнительно нетрудно — совсем не обязательно приходилось приглашать ее из-за рубежа, как Рязанов Барбару Брыльску. Впрочем, Георгий Николаевич в этом плане недалеко ушел от Эльдара Александровича — режиссер всерьез подумывал над тем, чтобы отдать роль Афони Даниелю Ольбрыхскому. Получилось бы совсем забавно — главные роли сразу в двух ключевых советских фильмах середины 1970-х сыграли бы поляки.
На Афоню, к слову, были пробы не менее многочисленные, чем на Надю Шевелеву из «Иронии судьбы»: сантехником Борщовым могли стать Георгий Бурков, Николай Караченцов, Владимир Меньшов, Владимир Носик, Виктор Проскурин, Борис Щербаков… Хорошие шансы были у Владимира Высоцкого. Данелия вспоминал: «Кто-то донес Высоцкому, что мы обсуждаем его кандидатуру, и он заходил к нам в группу под разными предлогами. Но Володя — сильная личность, и ему зрители не простили бы того, что натворил Афоня, которого несет, куда ветер дует. Вот Куравлев добился благосклонности зрителей. Леонид ведь тоже не Афоня в нашем представлении. Он был героем из фильма „Живет такой парень“, а потом Айсманом из „Семнадцати мгновений весны“. И везде убедителен».
Александр Бородянский, описывая похождения своего Борщова, представлял себе его в виде молодого Юрия Никулина. Что ж, если в 1970-х чья-то популярность и могла соперничать с никулинской в 1960-х, так именно куравлевская. У них даже амплуа было схожим — эксцентрическое простодушие: недаром обоих обожал снимать мастер комедийного гротеска Леонид Гайдай.
Думается, именно из-за репутации сугубо комедийного актера имя Куравлева незаслуженно осталось в тени многих его коллег-современников. Когда сегодня вспоминают самых любимых лицедеев из нашего славного кинопрошлого, имя Леонида Вячеславовича отчего-то возникает среди них далеко не сразу. Миронов, Папанов, Даль, Янковский, Филатов — это вроде как первый ряд, белая кость отечественного актерства, а Куравлев будто бы и второстепенен. На деле Леонид просто был на экране удивительно свойским парнем. Отсюда и название фильма, принесшего ему первый всесоюзный успех, — «Живет такой парень», режиссерский дебют Василия Шукшина.
К тому же какой-либо трагичности в Леониде Вячеславовиче отродясь не было. Умереть в расцвете лет — это тоже признак изощренного артистизма, а чрезмерное эстетство — не про Куравлева. Не обладая гениальностью и острохарактерной внешностью Евгения Леонова, Куравлев всегда был в нашем кино его ближайшим аналогом. Именно в «Афоне» они единственный раз (не считая разве что сугубо кратких совместных появлений в «Уроке литературы» и «Гори, гори моя звезда») сыграли в тандеме — и более жизненного, правдивого, взятого из самой гущи советской действительности дуэта трудно и припомнить в нашем кинематографе, привыкшем к сглаживанию острых углов.
Жизненность, правдивость «Афони» как фильма и Афони как героя была прекрасно видна в 1970-е — и осталась стопроцентно узнаваемой и сегодня. «Афоня Борщов был из них — горьких вымогателей-кусочников, прав