«Работать с Данелией было легко, — вторит Алексею оператор „Фортуны“ Геннадий Карюк, замечательно сработавшийся с режиссером еще на „Орле и решке“. — Был у него свой метод. Вот сидим мы, все отрепетировали, но не снимаем, а он ходит-ходит и вдруг как закричит: „Мотор!“ И мы тут же бросаемся по своим местам. Как солдаты по тревоге».
А снять надлежащим образом пресловутый финал, из которого родился весь фильм, получилось благодаря художнику Владимиру Аронину — тому самому, который в конце 1980-х заместил Александра Адабашьяна в постоянной съемочной команде Никиты Михалкова.
«Посреди реки погружается в воду Фома.
Вода стремительно доходит Фоме до пояса. Фома берет под козырек.
Корпус баржи утыкается в дно реки.
Погружение внезапно прекращается. Фома с приложенной к козырьку рукой оказывается по грудь в воде.
У берега в воде стоят застывшие Вадим, Толик, Петрович и Маша.
Посередине реки торчит голова Фомы в капитанской фуражке.
Из воды взмывают вверх заряды фейерверка.
А в синеве неба летит дирижабль, и звучат слова песни: „…успокой ты меня!..“
Фома улыбается».
В фильме это выглядит ровно так, как надо, то есть куда более впечатляюще, чем на бумаге.
Сам Георгий Николаевич в отличие от критика Савельева не считал, что это «единственный по-настоящему данелиевский кадр» в картине. Но все равно «Фортуна», по-видимому, не принесла режиссеру большого удовлетворения — и во многом именно из-за этого он предпочел отойти от игрового кино и сконцентрироваться на анимации.
В последних интервью Данелия говорил о «Фортуне» редко и скупо: «Мне нравится эпизод, в котором на сухогрузе везут монашек и они молятся. Но не тот это фильм, которым хотелось заканчивать карьеру».
Совсем не таким будет отношение режиссера к своей последней полнометражной работе — мультипликационной картине «Ку! Кин-дза-дза!», которую в заключительной главе мемуаров Данелия назвал лучшим, что он сделал в кино, со времен «Паспорта».
Глава восемнадцатая. «Американцы предложили…»
«Американцы предложили мне снять фильм по „Кин-дза-дзе“. И я спросил у них: „А зачем?“ Мне ответили, что эта тема сейчас стала острой, плюс это будет современное кино с современными технологиями, интересное по всему миру. И когда я представил, что Уэфа и Би будут играть американские актеры, мне стало дурно. Я отказался и даже не продал им права на экранизацию. Так вот одной из их идей было сделать так, чтобы землян играли реальные люди, а инопланетяне были нарисованные. Уже гораздо позже мне пришла в голову мысль: а почему бы не сделать из этого полностью анимационную историю? Я ее сразу увидел — и пепелац, и героев. И, конечно, я понимал, что придется менять многое. Добрые и наивные герои сейчас бы не сработали».
Штатовцы вышли на Данелию еще в девяностых, а к воплощению невольно подкинутой ими идеи режиссер приступил лишь в середине нулевых.
Но уже до того, как у Георгия Николаевича созрело твердое намерение переключиться на анимацию, он решил для себя, что на какое-то время оставит свою коронную область режиссуры игрового кино.
Одна из главных причин этого прискорбна и прозаична — после семидесяти у Данелии стало ощутимо ухудшаться здоровье. Тут-то режиссеру и пришло в голову пойти по пути лирического героя звучащей в «Афоне» песенки группы «Аракс»: «Скоро стану я седым и старым, уйду на пенсию писать свои я мемуары».
Первый том данелиевских мемуаров — «Безбилетный пассажир» — увидел свет в 2003 году; второй — «Тостуемый пьет до дна» — в 2005-м. Впрочем, Георгий Николаевич никогда не называл эти книги мемуарными, а подобрал для них куда более точное определение — «„байки“ кинорежиссера». Читаются все «байки» Данелии на одном дыхании — легкость, юмор и невероятная занимательность чувствуются в каждой строке. В этом отношении (а отчасти и в стилистическом) воспоминания Данелии допустимо сравнить с произведениями его любимого в последние годы писателя — Сергея Довлатова.
В одном интервью Георгий Николаевич обмолвился, что пробовал читать Виктора Пелевина, но сразу понял, что это не его литература, и за других модных постсоветских авторов браться уже не пытался. А вот Довлатова оценил и полюбил сразу и навсегда: «…Вот этого писателя я боготворю. Скажете — это не совсем современный. Но для меня он современный, он открылся-то для меня сравнительно недавно. Раньше я не мог его читать, к сожалению. Если бы он жил здесь, я бы обязательно снял вместе с ним фильм по его произведениям. Мы с ним мыслим одинаково. Только он талантливее намного…»
В год выхода книги «Тостуемый пьет до дна» состоялась также премьера фильма Евгения Гинзбурга «Анна», сценарий к которому был написан Георгием Данелией совместно с Рустамом Ибрагимбековым.
История создания этого сценария также уходит корнями в 1990-е годы. В 1993-м знаменитый итальянский кинопродюсер Карло Понти обратился на «Мосфильм» с предложением совместной постановки «Анны Карениной». На заглавную роль Понти прочил свою жену Софи Лорен, несмотря на то что ее возраст тогда уже приближался к шестидесяти. Владимир Досталь поинтересовался у Данелии: не возьмется ли, мол, возглавляемое Георгием Николаевичем объединение «Ритм» за такую постановку? Данелия выдвинул встречное предложение — экранизировать пьесу Александра Островского «Без вины виноватые». На главную роль Отрадиной-Кручининой Софи Лорен, по мнению Данелии, подходила очень хорошо.
Для сочинения соответствующего либретто Данелия пригласил в соавторы своего друга Ибрагимбекова. Однако итальянцы в результате пошли на попятную — как считал Данелия, из-за сложной обстановки в тогдашней России.
Спустя десять лет Данелия и Ибрагимбеков все-таки написали полный сценарий — теперь в расчете на оперную певицу Любовь Казарновскую. Она и снялась в главной роли в фильме «Анна». Героиня там звалась Анна Романова, была она, естественно, оперной певицей, а не драматической актрисой, действие происходило в наши дни (начало нулевых). От Островского там остался лишь общий сюжет с воссоединением матери и ее выросшего сына, которого она долгие годы считала умершим.
Картина вышла ничем не примечательной — сценарий вновь оказался значительно лучше его воплощения. Работа над сочинением «Анны» — последнее, что сделал Данелия в игровом кино. Семь последующих лет своей жизни он полностью посвятит работе над рисованным «Кин-дза-дза!».
В постсоветское время Данелия почти в любом своем интервью вспоминал о первом фильме «Кин-дза-дза!», называя его наиболее актуальным в контексте современной России. Эти соображения в конце концов привели режиссера к тому, что переснять «Кин-дза-дза!» в мультипликационном виде — самое лучшее и правильное, чем он может заняться в первом десятилетии XXI века.
Писать сценарий анимационного и осовремененного «Кин-дза-дза!» Данелия предложил Александру Адабашьяну, а также детскому писателю Андрею Усачеву. «Попал я в проект случайно, — рассказывал Усачев. — Георгий Николаевич никогда не работал в мультипликации, и ему был нужен опытный анимационный сценарист. Вот он и пригласил меня в эту работу. Был еще и третий соавтор, Александр Адабашьян, но, будучи человеком опытным, он знал, что работа может затянуться „на годы“, и через месяц ушел с проекта, а я почти полгода ежедневно работал над сценарием… Впрочем, до конца работы я так и не дошел. После „окончательного сценария“ Данелия сделал еще как минимум три варианта, а совершенствовать продолжал и вовсе почти до конца съемок».
Параллельно с написанием сценария Данелия пытался искать финансирование. Помог случай, благодаря которому режиссер смог позволить себе приступить к съемочному процессу даже раньше, чем он рассчитывал.
В связи с 75-летием Георгия Николаевича пригласили в качестве почетного гостя на Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня», с 2003 года ежегодно проводящийся в Ханты-Мансийске. Там в данелиевский проект пожелала вложиться студия «Югра-фильм». Работа закипела тотчас по возвращении Данелии в Москву, но кризис 2008 года привел к вынужденной приостановке дальнейшего финансирования.
Производство возобновилось, когда продюсировать новую версию «Кин-дза-дза!» вызвались Сергей Сельянов (кинокомпания «СТВ»), Константин Эрнст («Первый канал») и Леонид Ярмольник.
В сорежиссеры картины, которая поначалу должна была называться «Кин-дза-дза! Дза» (но в итоге получила наименование «Ку! Кин-дза-дза»), Данелия взял Татьяну Ильину, в 2004-м снявшую полнометражный крупнобюджетный мультфильм «Щелкунчик». У Данелии не было совместных постановок со времен «Сережи», но, впервые обратившись к анимации, он почел за лучшее разделить режиссерские обязанности с профессиональным мультипликатором.
«Над сценарием мы начали работать еще в 2006 году, — вспоминала Ильина. — Было шесть версий с совершенно различными фабулами. Потом картина встала на три года (на „Союзмультфильме“ тогда остановилось около семидесяти проектов), но мы продолжали работать почти бесплатно маленькой группой. Позже к нам присоединился Сергей Сельянов, и мы фактически с нуля сделали фильм за два года. Для полного метра это нормальный срок. А для технологии, в которой мы работали — всю технику и детали фона моделировали в 3D, а сама анимация была классическая, рисованная, — это даже быстро».
В интервью, которое Галина Данелия дала во время плотной работы мужа над мультфильмом, она так ответила на вопрос, какой сейчас распорядок дня у Георгия Николаевича: «Неизменный: встает в семь утра, принимает ванну, варит кофе, кашу, слушает по радио новости. В 10 утра уходит на работу. До пяти вечера он там, обедает чаем. И никого из сотрудников не отпускает на перерыв — хочет успеть сделать как можно больше. Вчера устроил художникам разнос: пепелац нарисовали маленьким… Он так переживает за проект!..
Вечером Георгий Николаевич немного отдохнет, поужинает — и к компьютеру, что-то пишет-переписывает. Спать ложится в час ночи».