Мазаччо. Чудо со статиром. 1425–1427. Флоренция, Санта-Мария дель Кармине, капелла Бранкаччи. Mondadori Portfolio / Archivio Quattrone / Antonio Quattrone
Все это приходит на ум, если рассматривать фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине – «Грехопадение» и «История святого Петра» (ниже воспроизведена одна из фресок последнего цикла – «Чудо со статиром»). Сцены из жизни святого Петра, расположенные в два ряда на стенах капеллы, двух боковых и задней, а также обрамляющие их карнизы и пилястры изображены в соответствии с принципами построения прямой перспективы. Значимость тематики, лаконичность и выразительность, а также предельная естественность и реалистичность фигур не имеют прецедентов в истории живописи. Этот цикл – один из шедевров флорентийского искусства XV века.
Перечисляя имена виднейших флорентийских мастеров первой половины XV века, наряду с Брунеллески и Мазаччо нельзя не упомянуть Донателло. Его «Святой Георгий» (см. тут), несмотря на кажущееся спокойствие, явно испытывает сильное внутреннее напряжение, которое выдают нахмуренное лицо и легкий поворот торса относительно ног. Как и многие ваятели Античности, скульптор пытается изобразить равновесие, проистекающее из овладения своими страстями, а также добиться реалистического эффекта.
Донателло также проявлял исключительную искусность в построении перспективы, пример тому – его бронзовый рельеф «Пир Ирода» (см. ниже), выполненный для купели баптистерия в Сиене. Поразительно, как на рельефе толщиной всего в несколько миллиметров он создает впечатление настолько обширного и глубокого пространства.
.
Донателло. Пир Ирода. Деталь. Сиена, баптистерий Сан-Джованни. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Серджо Анелли)
Говоря об этом поколении творцов, невозможно не упомянуть о Пьеро делла Франческа, который родился в Борго-Сан-Сеполькро, получил образование во Флоренции и работал главным образом в Ареццо и Урбино. Художник блестяще владел перспективой и создал самое точное в XV столетии руководство по этому предмету – «О перспективе в живописи». Кроме того, он превосходно работал со светом. На картине «Бичевание Христа» (см. ниже), хранящейся в Урбино, неподвижные фигуры, расположенные безупречно с точки зрения композиции и перспективы в залитом ярким светом пространстве, кажутся исполненными неестественного, холодного совершенства. Вся сцена выглядит вневременной, словно происходит в ином мире.
.
Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа. 1453–1460. Урбино, Национальная галерея Марке. Mondadori Portfolio / Electa – с разрешения Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма
Глава IVПо следам Леонардо
Мастерская Верроккьо
Андреа дель Верроккьо стал одной из центральных фигур Ренессанса не только благодаря своим работам (среди которых – известная конная статуя Коллеони), но также – и прежде всего – из-за разнообразия своих интересов и бурной художественной жизни, царившей в его знаменитой мастерской. Он был художником, скульптором, ювелиром, резчиком, специалистом по выплавке металлов, реставратором античных древностей, консультантом по вопросам, связанным с инженерным делом и зодчеством.
Верроккьо достиг также больших успехов в смешивании красок и приготовлении масел и лаков; эти «меркуриальные» способности снискали ему славу алхимика. Взаимодействие между мастером и учениками в его мастерской было непрерывным и очень тесным: постоянно шел обмен идеями и ролями, как во время выполнения работ для заказчиков, так и при решении многочисленных технических проблем, возникавших в связи с этим.
По этой причине мастерская Верроккьо была лучшим во Флоренции местом для мальчика, который, как Леонардо, проявлял не только склонность к рисованию, но и большой интерес ко всем техническим сторонам творческого процесса. Его отец, нотариус Пьеро да Винчи, то ли убежденный, что сын не будет усердно изучать право и нотариальное дело, то ли не желавший обучать фамильному занятию незаконного отпрыска (как мы увидим далее, Леонардо не был ребенком от его жены), попросил доброго друга Верроккьо принять в обучение своего единственного сына.
Если верить Вазари, Пьеро показал ему рисунки совсем еще юного Леонардо. Пораженный и восхищенный Верроккьо немедленно взял его в ученики. Нам известно лишь, что Леонардо уже находился у Верроккьо, будучи восемнадцатилетним, то есть в 1469–1470 годах, но скорее всего, он поступил в мастерскую гораздо раньше, в тринадцать или четырнадцать лет – возраст, в котором обычно начиналось обучение ремеслу.
Вазари в своих «Жизнеописаниях» говорит о двух областях, в которых Леонардо сразу же проявил исключительный талант. «Для портьеры, которую должны были во Фландрии выткать золотом и шелком, с тем чтобы послать ее португальскому королю, ему был заказан картон с изображением Адама и Евы, согрешивших в земном раю, на котором Леонардо кистью и светотенью, высветленной белильными бликами, написал луг с бесчисленными травами и несколькими животными, и поистине можно сказать, что по тщательности и правдоподобию изображения божественного мира ни один талант не мог бы сделать ничего подобного. Есть там фиговое дерево, которое, не говоря о перспективном сокращении листьев и общем виде расположения ветвей, выполнено с такой любовью, что теряешься при одной мысли о том, что у человека может быть столько терпения»[23].
У Верроккьо обучался также Сандро Боттичелли (1445–1510), оказавший влияние на Леонардо в том, что касается мягких очертаний лиц, изображения развевающихся и волнистых волос, а также пристрастия к цветочным мотивам. Но в дальнейшем Леонардо отдалился от Боттичелли, упрекая его за отсутствие интереса к перспективе и склонность изображать реальные пейзажи в слишком абстрактной и стилизованной манере.
Из мастерской Верроккьо вышли и другие крупные художники Возрождения: Перуджино (1448–1523), ставший близким другом Леонардо, а позже – учителем Рафаэля; Гирландайо (1449–1494), основавший свою мастерскую, где постигал основы ремесла юный Микеланджело; и наконец, самый молодой из всех – Лоренцо ди Креди (1459–1537), видевший в Леонардо своего учителя.
Под конец пребывания в мастерской Верроккьо, которое завершилось в 1477 году, Леонардо начал брать собственные заказы. Именно к этому времени относится портрет Джиневры де Бенчи, который мы уже рассматривали, и «Благовещение», о котором пойдет речь ниже.
Рассказывает Альберто Анджела
Вазари рассказывает историю, получившую широкую известность. Верроккьо работал над «Крещением Христа» и поручил Леонардо написать ангела, ближайшего к левому краю картины. Ангел вышел невероятно прекрасным и грациозным, и Верроккьо понял, что совсем еще юный ученик превзошел учителя в мастерстве. «Это послужило причиной тому, – заключает Вазари, – что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении»[24]. В действительности мы твердо знаем лишь то, что ангел принадлежит кисти Леонардо, однако нет оснований говорить о том, что Верроккьо распрощался с живописью.
.
Андреа дель Верроккьо. Крещение Христа. 1475–1478. Флоренция, галерея Уффици. Mondadori Portfolio / The Art Archive
Детство Леонардо
Кем же был этот удивительный мальчик, попавший в мастерскую Верроккьо?
Леонардо родился в Винчи вечером 15 апреля 1452 года. Отцом его был Пьеро, молодой нотариус, также родившийся в Винчи (в 1427 году). Как указывает Карло Вечче в своей превосходной биографии художника, Леонардо происходил из династии флорентийских нотариусов, занимавших важные должности как в частных компаниях, так и в общественных учреждениях. Первый его предок, о котором у нас имеются сведения, – сер Микеле да Винчи, живший во времена, когда черные гвельфы одержали победу и Данте был приговорен к изгнанию[25]. Его сын Гвидо, как и сыновья самого Гвидо – Пьеро и Джованни, – были нотариусами во Флоренции.
Фамильную традицию прервал Антонио, сын сера Пьеро ди Гвидо и дед Леонардо: в архивных документах перед его именем не стоит титул «сер», присваивавшийся одним только нотариусам. И действительно, он не изучал право и никогда не бывал во Флоренции, предпочитая жить в сельской местности и управлять семейным имуществом, позволявшим ему вести не слишком богатую, но тем не менее обеспеченную жизнь.
Антонио да Винчи лично сделал запись о появлении на свет Леонардо в семейной книге, куда ранее занес сведения о рождении и крещении своих детей – Пьеро, Джулиано, Виоланты и Франческо. Леонардо был его первым внуком, и, хотя ребенок был внебрачным, Антонио устроил по случаю его крещения пышное празднество, на котором присутствовала бо́льшая часть жителей Винчи. Однако там не было ни сера Пьеро, готовившегося вступить в брак с Альбьерой Амадори, ни Катерины, матери Леонардо.
Вид города Винчи в Тоскане. Mondadori Portfolio / AGE
Что мы знаем о Катерине? Очень мало. Она произвела на свет сына в двадцать пять лет – почтенный возраст для незамужней девицы по тем временам. Гаддианский аноним пишет, что это была женщина «хорошей крови», то есть благородного происхождения. Несколько странное замечание, с учетом того, что Катерина принадлежала к низам общества – разве что она оказалась в Винчи в результате разорения своего семейства или другого, неведомого нам события.