т путать с догматом о ее девственности. Догмат о непорочном зачатии вызывал тогда яростные богословские споры, в которых активно участвовали доминиканцы, считавшие его еретическим.
Так или иначе, Леонардо дал весьма вольное толкование сюжета, что не слишком понравилось францисканцам. Работа над запрестольным образом началась в 1483 году, а завершилась в 1485-м, и сразу же возникли проблемы с оплатой. Тяжба велась целых двадцать лет!
Было условлено, что художники получат двести дукатов, но этих денег едва хватило на покрытие расходов. Францисканцы отказывались увеличить сумму вознаграждения, де Предис возражал, что работа стоит столько, сколько за нее готовы заплатить. В конце концов стороны пришли к соглашению: де Предис и Леонардо могут продать образ (вероятно, покупателем стал некий богатый француз), но взамен обязаны создать для братства более или менее аналогичное произведение. Поэтому «Мадонна в скалах» известна в двух вариантах: первый отправился во Францию и в итоге попал в Лувр, второй оказался в церкви Сан-Франческо Гранде, а затем – в лондонской Национальной галерее.
.
Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (Мадонна с Младенцем, святым Иоанном и ангелом). 1483–1486. Париж, Лувр. Mondadori Portfolio / Leemage
Как легко себе представить, между картинами есть различия, и с каждой из них связаны занимательные истории. В первой версии (см. тут) Богоматерь стоит на коленях внутри грота, – возможно, это аллюзия на христианское кладбище, которое некогда находилось на месте церкви. Одной рукой она обнимает будущего Иоанна Крестителя, тот в молитвенной позе смотрит на младенца Христа, благословляющего его. Другая рука простерта над сыном, которого мать желает уберечь от опасностей, таким образом, что получается вертикаль, проходящая через три точки: это пальцы Марии, ангела, указывающего на святого Иоанна, и Иисуса, дающего свое благословение. Теплые оттенки кожи лица и рук персонажей контрастируют с холодной и сырой темнотой грота. Изящество в изображении группы все еще выдает влияние флорентийской школы.
Во второй версии (см. тут), законченной де Предисом, – Леонардо работал над ней в 1506–1508 годах – цвет кожи персонажей имеет более холодный, менее естественный оттенок, более гармонично сочетающийся с тонами, которыми написан пейзажный фон, что придает картине мистический, религиозный колорит. Здесь появляются цветы Мадонны – символы смирения и чистоты: фиалки, лилии и розы. Группа по-прежнему расположена в виде пирамиды, но выглядит более монументально, напоминая скульптурную композицию.
Завершив работу над «Мадонной в скалах», Леонардо, по-прежнему остававшийся в Милане, продолжил свои изыскания в области техники и военного искусства, сопровождая их рисунками. Он даже попробовал свои силы в архитектуре и градостроительстве, спроектировав «идеальный» город в нескольких уровнях – скорее из практических, нежели из эстетических соображений, как мы увидим далее. Проект оказался слишком смелым и не был осуществлен, но имел то достоинство, что привлек внимание миланского герцога, выразившего свое восхищение. Сегодня же урбанистические идеи Леонардо, этого подлинного гения, способны дать пищу для плодотворных размышлений.
.
Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1495–1508. Лондон, Национальная галерея. Mondadori Portfolio / Bridgeman Images
Кроме того, Леонардо активизировал деятельность своей живописной мастерской, которая специализировалась не на чем ином, как на Мадоннах, приносивших хороший доход. Это косвенным образом повлияло на все творчество живописца, не стала исключением и «Джоконда». Среди произведений, вышедших из мастерской Леонардо, была, к примеру, «Мадонна Литта», стиль которой обличает руку его наиболее даровитых учеников, таких как Джованни Антонио Больтраффио и Марко д’Оджоно.
Леонардо быстро стал своим при миланском герцогском дворе, – по крайней мере, об этом говорит в своих стихах Бернардо Беллинчони, флорентийский литератор, обосновавшийся в Милане в качестве придворного поэта. Автор бурлескных сонетов и аллегорических композиций, он выпустил сборник «Райское празднество», куда вошли стихи, написанные по случаю бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца и Изабеллы Арагонской.
Свидетельство Беллинчони представляет интерес, поскольку, как мы увидим, Леонардо взял на себя всю постановочную часть празднества.
Через два года (1487), как следует из платежного документа, он выполнил деревянную модель тибуриума (башни над средокрестием) для Миланского собора, эскиз которого помещен тут. На конкурс представили несколько проектов, причем автором одного из них был Браманте.
В конце концов работу поручили другому архитектору, и Леонардо пришлось отступить.
К этому времени относятся также заметки о живописи и ее соотношении с другими искусствами, прежде всего музыкой, поэзией и ваянием. Основная часть этих записей, названных просто «Paragone» – «Сравнение», впоследствии составила вместе с другими текстами одно из немногих принадлежащих его перу теоретических руководств, обладающих определенным внутренним единством и связностью. Это «Книга о живописи» – суждения Леонардо об искусстве живописи, после его смерти подготовленные к публикации Франческо Мельци.
.
Леонардо да Винчи. Архитектурные детали и разрез тибуриума для Миланского собора. Тривульцианский кодекс, л. 41. 1478–1490. Милан, городской исторический архив и Библиотека Тривульциана. De Agostini Picture Library
Рассказывает Альберто Анджела
Размышления о живописи такого мастера, как Леонардо да Винчи, являются бесценным документом. К счастью, они дошли до нас. Каким же образом?
Мы обязаны этим прежде всего одному из самых преданных его учеников, Франческо Мельци, получившему гуманистическое образование. После смерти учителя Мельци принялся переписывать заметки Леонардо, ставя отметку каждый раз, когда заканчивал копировать отдельный текст, применяя систему обозначений, используемую до настоящего времени. Благодаря этому драгоценному труду переписчика до нас дошла «Книга о живописи», рукопись которой хранится в Ватиканской библиотеке. Это единственный полноценный источник, который дает нам возможность судить о взглядах Леонардо на живопись.
Впоследствии избранные места из книги составили «Трактат о живописи», неоднократно издававшийся начиная с 1651 года. Читать его намного проще, чем «Книгу о живописи», но следует помнить, что многое в нем опущено.
Правление Лодовико Моро
Двадцать первого декабря 1488 года в Неаполе совершилось заочное бракосочетание Джан Галеаццо Сфорца и Изабеллы Арагонской. В Тортоне молодоженов ожидал грандиозный пир; Лодовико Моро распорядился подготовить гирлянды, штандарты и разнообразные сценические приспособления. Были представлены аллегорические картины, и, кроме того, гости увидели «автомат» в виде человека, созданный, по-видимому, Леонардо; внутри его сидел мальчик, двигавший руками механического человека при помощи рычагов. (В этот период Леонардо уже начал работу над колоссальной конной статуей Франческо Сфорца, заказ на которую он получил от Лодовико Моро то ли сразу после своего прибытия в Милан, то ли еще во время пребывания в Тоскане.) Празднество было прервано из-за сильной грозы, а следующее, которое предполагалось устроить в Виджевано, отменили в связи с известием о смерти Ипполиты Марии Сфорца, матери Изабеллы.
Рассказывает Альберто Анджела
В июле 1490 года в мастерскую Леонардо, где уже работали Марко д’Оджоно и Джованни Антонио Больтраффио, поступил Джан Джакомо Капротти по прозвищу Салаи («дьяволенок») десяти лет от роду. Мальчик был очень хорош собой, с ангельским лицом, обрамленным белокурыми локонами. Он стал самым известным из «божественных юношей» Леонардо, который, впрочем, характеризовал его так: «вор, лжец, упрямец, обжора». Сперва подмастерье, а впоследствии – и сам художник, Салаи всегда получал от Леонардо покровительство и прощение, хотя с самого начала доставлял неприятности своим товарищам и учителю. Последний тратил немалые суммы на покупку одежды и обуви для него, причем однажды приобрел целых двадцать четыре пары башмаков!
.
Леонардо да Винчи. Костюм для Райского празднества, состоявшегося в Милане, в верхнем Зеленом зале замка Сфорца 13 января 1490 года. Виндзорский замок, Королевская библиотека. De Agostini Picture Library
Из-за траура торжества пришлось отложить на год – они состоялись лишь 13 января 1490 года. Леонардо спланировал театрализованное представление (см. один из эскизов выше). В уже упоминавшейся книге Беллинчони говорится: «Благодаря великой изобретательности и искусству мастера Леонардо да Винчи из Флоренции был устроен Рай со всеми семью планетами, которые вращались. Планеты, которых изображали поэты, восхваляли герцогиню Изабеллу». Празднество имело такой успех, что потом неоднократно воспроизводилось в связи с бракосочетаниями других высокопоставленных особ.
В 1493 году, когда Леонардо усердно трудился над конным памятником Франческо Сфорца, навестить сына в Милан приехала мать художника. Ее муж Акаттабрига уже скончался, как и сын от него, дочери же вышли замуж. Нам почти ничего не известно об этой встрече, но хочется думать, что мать с сыном стали жить вместе; для Леонардо, лишенного ласки в детстве, это, вероятно, стало улыбкой судьбы. Однако в следующем году Катерина умерла; ей было приблизительно шестьдесят семь лет. Единственным свидетельством о ее смерти, которое нам оставил Леонардо, является подробный список расходов на погребение – довольно значительных.