Но скорбь не прервала его напряженной деятельности. В 1495 году Леонардо вместе с помощниками расписывает некоторые залы замка Сфорца. В том же году он начинает работу над «Прекрасной Ферроньерой», портретом поистине прекрасной Лукреции Кривелли, любовницы Лодовико Моро (см. с. 76), и «Тайной вечерей», росписью в трапезной церкви Санта-Мария делле Грацие (см. ниже).
Лодовико Моро вознамерился превратить доминиканский монастырь, частью которого являлась церковь Санта-Мария делле Грацие, в монументальный комплекс, служащий прославлению его могущества. Воплощение проекта в жизнь было доверено самому видному из архитекторов, работавших тогда в Милане, – Донато Браманте. Что до Леонардо, то ему поручили написать «Тайную вечерю» на одной из торцовых стен монастырской трапезной (на противоположной стене в 1495 году Монторфано создал свою фреску «Распятие»).
.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495–1497. Милан, трапезная монастыря Санта-Мария делле Грацие. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Антонио Куаттроне)
Таким образом, художнику пришлось работать на доминиканцев. К этому ордену принадлежал Маттео Банделло, племянник приора Винченцо, францисканца, который на момент создания «Мадонны в скалах» был одним из наиболее непримиримых противников догмата о непорочном зачатии.
.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Детали. 1495–1497. Милан, трапезная монастыря Санта-Мария делле Грацие. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Антонио Куаттроне)
Среди новаторских приемов, примененных Леонардо в «Тайной вечере», следует упомянуть своеобразный эффект замершего времени – что-то вроде хорошо знакомого нам по кинофильмам стоп-кадра. Кажется, будто живописец зафиксировал момент произнесения Иисусом знаменитой фразы: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня». Поэтому доминирующими чувствами являются возбуждение и беспокойство апостолов, у каждого из которых на устах один вопрос: кто же способен совершить такой чудовищный поступок? И все же, несмотря на лихорадочное оживление, охватившее персонажей, и разнообразие их реакций, работа оставляет ощущение уравновешенности и единства.
Рассматривая композицию в целом, мы действительно замечаем, что Леонардо смог привести к единому знаменателю контрастирующие жесты и движения так, как до него не делал еще никто. Давайте посмотрим внимательно. Апостолы расположены группами по три (см. детали ниже и выше), и кажется, что их жестикуляция и позы передают, как выразился Леонардо в одной из записных книжек, «представление души». То, что мы сейчас называем «языком тела», для Леонардо было важнейшим способом передачи эмоций.
Леонардо решил изобразить Иуду (четвертый слева) не отделенным от остальных апостолов, как это делали обычно, а как актера среди других актеров: он сжимает в руке мешочек с тридцатью сребрениками – наградой за предательство. Единственный, кто сидит на некотором расстоянии от других, – это Христос, собирающийся приступить к трапезе и ввести обряд евхаристии. Его полная невозмутимость, в отличие от возбуждения апостолов, отражает спокойное и сознательное согласие с волей Отца. Фигура Христа – центр композиции: обратите внимание, что точка схождения перспективы располагается за его головой. Фронтон над окном, изображенным позади Христа, – эквивалент нимба.
.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Детали. 1495–1497. Милан, трапезная монастыря Санта-Мария делле Грацие. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Антонио Куаттроне)
Желая сделать сцену более торжественной и монументальной, Леонардо нашел поистине гениальный способ изображения перспективы: тот, кто рассматривает роспись, находится намного ниже точки схождения параллельных линий, что хорошо заметно по «нисходящему» потолку помещения.
К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения вскоре начал разрушаться. Уже в 1517 или 1518 году Антонио де Беатис назвал «Тайную вечерю» «превосходнейшей работой», отметив, что «она начала портиться: не знаю, из-за влажных ли стен или по другой причине». Через полвека Вазари нашел, что роспись находится «в таком плохом состоянии, что теперь можно разглядеть лишь какое-то светлое пятно».
Еще через несколько лет Ломаццо приписывал разрушение росписи использованию некачественного масла «вместо доброго, свежего» и «неправильной грунтовке».
Строго говоря, Леонардо использовал два подготовительных слоя: первый, наложенный на штукатурку, представлял собой смесь на основе углекислого кальция, второй – на основе свинцовых белил, поверх которого художник работал жирной темперой с маслянистыми связующими веществами. Похожую технику применил Мантенья, расписывая «брачный чертог» герцогского дворца в Мантуе, но это помещение было более просторным и лучше проветривалось, в отличие от сырой миланской трапезной. Сырость и стала настоящей проблемой. Как спасать роспись?
В 1726 году «Тайная вечеря» подверглась довольно грубой реставрации, – точнее, недостающие места были дописаны маслом, что только усугубило ситуацию. Лишь в ходе реставрационных работ, которые проводились с 1977 по 1999 год, шедевр удалось спасти и гарантировать его дальнейшее существование, для чего пришлось ограничить посещения трапезной. Теперь в ней могут находиться не более двадцати пяти человек одновременно, не дольше пятнадцати минут каждый, причем предварительно посетители проходят через особые пылефильтрующие камеры.
Как работал Леонардо над будущим объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО? В этом смысле интерес представляет текст Маттео Банделло, который наблюдал за процессом создания «Тайной вечери» и оставил драгоценное свидетельство о живописных методах и легендарной «медлительности» Леонардо.
В прологе к своей новелле Банделло пишет так: «Он имел обыкновение, и я сам не раз видел и наблюдал это, в ранний час утра подниматься на мостки, потому что Вечеря несколько приподнята над полом; он имел обыкновение, говорю я, от восхода солнца до темного вечера не выпускать из рук кисти и, забыв об еде и питье, писать непрерывно. Бывало также, что два, три и четыре дня он не притрагивался к кисти. Однако и в таких случаях он оставался в трапезной по часу или по два в день, предаваясь созерцанию и размышлению, причем, рассматривая свои фигуры, он подвергал их критике. Я видел также, как, увлекаемый какою-то прихотью или фантазией, он выходил в полдень, когда солнце было в зените, из старого дворца, где он лепил из глины своего изумительного коня, отправлялся прямо к монастырю „Грацие“ и, взобравшись на мостки, хватал кисть, но, сделав один-два мазка по какой-нибудь фигуре, быстро уходил в другое место»[28].
Прощание с Миланом
Как мы видим, в середине 1490-х годов Леонардо работал весьма напряженно.
В 1496 году в Милан прибыл великий математик Лука Пачоли, познакомившийся там с Леонардо, и впоследствии, на протяжении многих лет, оба совместно вели математические исследования.
Что касается Лодовико Моро, то он чем дальше, тем больше времени вынужден был посвящать серьезным политическим и военным делам, однако о Леонардо не забывал и, в частности, подарил ему виноградник площадью около шестнадцати миланских пертик (см. ниже). Участок располагался в квартале Порта-Верчеллина, между улицей Сан-Витторе и монастырем Санта-Мария делле Грацие. Леонардо уделял своему винограднику необычайно много внимания. А кроме того, к этим годам относится еще один его шедевр.
.
Виноградник Леонардо. Милан. Copyright © 2015 Fondazione Piero Portaluppi All Rights Reserved
.
Леонардо да Винчи и помощники. Зал «Делле Ассе», своды, расписанные фресками с изображением переплетенных растений и фруктов и монохромными фресками с изображением корней и скал. XV в. Милан, Замок Сфорца. De Agostini Picture Library / G. Cigolini
В 1498 году он расписал, при немалом участии помощников, зал «Делле Ассе» замка Сфорца (см. выше). Сложный и прихотливый растительный декор, «вырастающий» из древовидных колонн, был заново обнаружен в 1893 году и реставрирован в 1956-м. В наши дни осуществляется очередная реставрация, зал будет открыт в 2019 году, к пятисотлетию со дня смерти Леонардо.
Между тем эпоха Моро подходила к концу. Второго сентября 1499 года он бежал из Милана, к которому приближалось войско французского короля Людовика XII, вступившее в город 6 октября. Моро вернулся в Милан на очень короткое время перед осадой Новары, но затем обратился в позорное бегство, переодевшись швейцарским солдатом, чтобы впоследствии попасть в плен во Франции.
Обосновавшиеся в Милане французские лучники в 1500 году, развлекаясь, разбили глиняную модель коня для памятника Сфорца, которую создал Леонардо: она стояла в здании Корте Веккья, помещавшемся близ Епископского дворца. Любопытно, насколько разной оказалась судьба произведений Леонардо, попавших к французам: «Джоконду» они бережно хранят по сей день, конь же был безжалостно уничтожен.
На этом закончилось пребывание Леонардо в Милане: через Мантую, Венецию и Болонью он вернулся во Флоренцию. Итак, мы приближаемся к тому времени, когда он начал работу над «Джокондой» – хотя, возможно, еще не начал.
От Милана до Рима
Итак, мы продолжаем наше путешествие во времени. Девятого июля 1504 года скончался сер Пьеро да Винчи, отец Леонардо. После тяжбы за наследство, в которой участвовали законные дети (и их представители) – те, кто был рожден от покойной Маргериты, и еще совсем юные отпрыски решительно настроенной Лукреции, – Леонардо узнал, что ему не причитается ничего. Лишь дядя Франческо завещает ему тремя годами позднее кое-какую собственность в Винчи. Можно представить себе, как подействовало на него это известие. Как правило, мы говорим о великих достижениях и гениальнос