Давайте посмотрим на «Джоконду» под этим углом. С оборотной стороны знаменитая на весь мир «Джоконда» для большинства из нас окажется почти неузнаваемой. Мы увидим перед собой тополевую доску, прямоугольную, гладко обструганную, высотой в семьдесят семь сантиметров и шириной в пятьдесят три. Возможно, ее обрезали на несколько миллиметров с обеих сторон, там, где были изображены колонны. Нам это кажется немыслимым, но тогда подобные операции были нередки, если надо было подогнать картину к раме или ее края оказывались попорчены.
Что касается дерева для доски, то в своих заметках Леонардо советует выбирать орех или в крайнем случае кипарис, грушу или рябину. Между тем для своего шедевра он взял тополь – то ли из-за удобства работы с ним, то ли потому, что древесину тополя оказалось легче достать. Ничего необычного в этом, однако, нет: ранее он уже использовал тополь для «Поклонения волхвов».
Изучая обратную сторону «Джоконды» (см. ниже), мы обнаружим еще одну любопытную деталь: накладку из двух частей в форме бабочки, с помощью которой стянута трещина длиной в одиннадцать сантиметров, заметная с лицевой стороны над головой Моны Лизы. Кроме того, с обратной стороны можно видеть также горизонтальные деревянные поперечины, добавлявшиеся с 1825 по 1970 год, чтобы предотвратить деформацию доски: сегодня на ней образовалась выпуклость глубиной в несколько миллиметров.
.
Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы дель Джокондо (Джоконда), оборотная сторона. Париж, Лувр
Рассказывает Альберто Анджела
Мало кто задумывается о том, что Леонардо не писал «Джоконду» непосредственно на дереве. Доска была подготовлена. Как именно? Согласно данным радиографии и других исследований с применением технических методов, Леонардо (или его помощник) покрыл ее тонким и очень плотным слоем гипса. Затем, как объясняет историк искусства Марко Карминати, на гипс были нанесены краски двух основных цветов: в верхней, «пейзажной» части это синий, в нижней части – красный, который мы видим у первого поворота дороги. В живописи маслом, где применяются желтые и красные охры, свинцовые белила, белый пигмент карбоната свинца и лаки, материалы часто накладываются слоями – от более плотных к более прозрачным.
Сегодня краски на картине не так ярки, как первоначально. «Джоконда» кажется темной, мрачноватой – из-за пожелтения лака и отложений грязи. Кроме того, став частью французской королевской коллекции, «Джоконда» подвергалась обычной для наиболее ценных картин процедуре – «периодическому лечению». В чем оно состояло? Поскольку старый лак постепенно темнел, поверх него накладывался новый, прозрачный, временно делавший краски более яркими. «Лечение» применялось к леонардовскому творению неоднократно, хотя не все эти случаи задокументированы. Последнее упоминание о нем относится к 1809 году. К сожалению, наложение новых слоев уводило гамму цветов все дальше от первоначальной. Сегодня эксперты Лувра убеждены, что изменения лаков необратимы. Никто не осмеливается предпринять реставрацию из боязни причинить «Джоконде» непоправимые повреждения и, таким образом, исказить облик самой известной в мире картины.
Наподобие отметок в заграничном паспорте, некоторые надписи и знаки повествуют о… путешествиях «Джоконды». На обратной стороне есть ярлыки, оставшиеся от перемещения картины после свержения Людовика XVI, во время Французской революции (1792). Сделанная кисточкой надпись «H 29» – свидетельство инвентаризации, проведенной после перевозки произведений искусства из Версальского дворца в Лувр (1797). Еще одна, «MR 316», появилась во время каталогизации, проведенной в 1815 году, после реставрации Бурбонов.
.
Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы дель Джокондо (Джоконда). Детали. Париж, Лувр. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Антонио Куаттроне)
«Джоконде» уже пятьсот лет. Ее поверхность изборождена «морщинами» и «рубцами», как лицо состарившегося человека (см. выше). Сейчас она покрыта полумиллионом мельчайших трещинок, однако красочный слой полностью сохранился за небольшими исключениями. К ним относится, например, вертикальная трещина над головой и скол на левом локте – в том месте, куда в 1956 году попал камень, брошенный психически неуравновешенным посетителем.
«Джоконда», как ее видел Леонардо
Интересно, что вы скажете по поводу изображения ниже. Поразительно, не правда ли? Мы привыкли видеть луврский шедевр покрытым налетом времени и слоями лаков. Эта «отчищенная» версия вызывает потрясение, смешанное с недоумением.
На самом же деле примерно так должна была выглядеть только что завершенная «Джоконда». Изображение создано на основе фундаментальных исследований, посвященных приготовлению пигментов и красок в эпоху Леонардо, а также изучения цвета живописи по краям картины, где она соприкасалась с рамой. Выяснилось, что небо было синим, а одежда – желтой!
Разумеется, это результат виртуальной «реставрации». Физическую реставрацию никто не предпринимал (конечно, это предлагали сделать не раз, но пока никто не отважился взяться за нее, в том числе и потому, что реставрировать произведения, созданные в совершенно особой, чисто леонардовской технике считается крайне опасным). Данную компьютерную реконструкцию осуществила в 1998 году, по заказу опубликовавшего ее «Джорнале делл’Арте», реставрационная лаборатория, являющаяся подлинной гордостью Италии: она принадлежит семейству Никола, которое на протяжении нескольких поколений возвращает первоначальный блеск предметам искусства, и располагается в Араменго (провинция Асти). Эти профессионалы, прекрасно владеющие разнообразными техниками прошлого и сверхсовременными технологиями, восстановили, в сотрудничестве с государственными учреждениями, множество работ в различных областях Италии. Не так давно, к примеру, они занимались реставрацией картин, пострадавших от землетрясения в Л’Акуиле (2009).
Теперь вы можете видеть Мону Лизу, блистающую свежестью красок. Наслаждайтесь!
.
Реконструкция «Джоконды» Леонардо да Винчи в изначальных цветах. Il Giornale dell’Arte / SOCIETÀ EDITRICE ALLEMANDI & C
Добавим, что в 2006 году C2RMF и CSRS, два крупнейших французских государственных центра, занимающиеся лабораторными исследованиями и реставрацией, опубликовали толстый том под названием «Mona Lisa: Inside the Painting»[39], где подтверждается достоверность виртуальной реставрации, проведенной итальянскими мастерами.
Из чего сделана «Джоконда»
В живописи, само собой, первостепенное значение имеют краски. Какие краски были доступны в эпоху Леонардо? Как их изготавливали? Чтобы выяснить это, нам придется совершить небольшое путешествие во времени. Мы можем взять с полки превосходную книгу, где говорится о красках прошлого.
На рубеже XIV и XV веков тосканский художник Ченнино Ченнини создал важнейший для своей эпохи трактат о живописных техниках – «Книгу об искусстве», куда включил все накопленные в Средневековье сведения. Этот труд стал незаменимым пособием для всех, кто работал в художественных мастерских.
Ченнини, разумеется, рассказывает также о природных пигментах и способах составления красок. В качестве примера минералов, служащих для приготовления пигментов, он приводит киноварь (см. ниже), из которой делали одноименный пигмент красного цвета со слегка оранжевым оттенком и лазурит (см. ниже), используемый для получения синего ультрамарина: этот пигмент (испанское ultramar – «заморский») назывался так, поскольку лазурит привозился с Ближнего Востока, преимущественно венецианцами. Ультрамарин стоил очень дорого и поэтому часто заменялся медной лазурью, которая, однако, тускнела при использовании во фресках. Смешанная с желтым пигментом, извлеченным из шафрана, медная лазурь давала ярко-зеленый цвет.
.
Киноварь. Mondadori Portfolio / Bridgeman Images
.
Медная лазурь. Mondadori Portfolio / Bridgeman Images
Лазурит. Нюрнберг, Дом-музей Альбрехта Дюрера. myLAM / Alamy Stock Photo
В Средневековье киноварь и драгоценный ультрамарин, наряду с золотом, были самыми распространенными пигментами и широко применялись как при письме на досках, так и в книжных миниатюрах. Средневековое искусство не ставило целью точное изображение действительности, поэтому цвета должны были выглядеть не столько естественными, сколько красивыми и «дорогими», а также обладать символическим значением.
Шло время. Искусство XV века стало уделять больше внимания реальному миру. Вследствие этого изменилось отношение к цвету в живописи, а следовательно, и способы приготовления красок: теперь цвета должны были выглядеть как можно более реалистичными.
Мы знаем, что Леонардо внимательно наблюдал за окружающей действительностью, уделяя особое внимание естественной окраске природных объектов; интерес к подобным наблюдениям пробудился в нем еще в мастерской Верроккьо. Как уже говорилось, тот был большим специалистом в составлении пигментов, масел и лаков, так что даже снискал славу алхимика. Кроме того, гениальный Леонардо одним из первых осознал, что предметы не обладают постоянным цветом – он меняется в зависимости от освещения, рефлексов и расстояния до наблюдателя.
Рассказывает Альберто Анджела
В Средние века золото употреблялось в живописи повсеместно, символизируя монаршее достоинство, но прежде всего – божественность: золотое небо было знаком всемерного благоговения перед Богом.