, но Канова настоял на своей трактовке образа, а Давид признался ему не без зависти: «Вы сделали для человечества то, о чем каждый смертный мечтал бы»[1839].
Великолепны, обречены на бессмертие и другие скульптуры Кановы. Среди них - портреты матери и любимой сестры Наполеона: «Летиция Рамолино-Бонапарт в образе императрицы Агриппины»[1840] (1808 г.) и «Полина Боргезе в образе Венеры-Победительницы» (1805-1808 гг.). Напомню читателю, что Антонио Канова, как и ряд других европейских знаменитостей того времени, тоже был связан с Полиной Боргезе «узами любви».
Судьба «Наполеона в образе Марса» (как, впрочем, и его создателя) необычна. В 1816 г. правительство Англии купило статую у Людовика XVIII, чтобы подарить ее победителю Наполеона при Ватерлоо герцогу А. У. Веллингтону. Л. А. Бурьенн вспоминал в 1820-е годы: «Лорд Веллингтон владеет ныне этой колоссальной статуей. Высота ее такова, что, - как говаривал лорд Байрон, - смотря сзади, середина тела Наполеона приходится точно наравне с Веллингтоном»[1841]. Что же касается самого Кановы, то его биографы, судя по всему, не доверяют версии Ф. Р. Шатобриана, утверждавшего, что Канова, «подобно Гужону[1842], погиб, сорвавшись с лесов»[1843].
Все отечественные скульпторы в наполеоновской Франции уступали Канове, хотя иные из них тоже были превосходными мастерами. Жан Антуан Гудон (1741-1828) был признан одним из крупнейших мастеров скульптурного портрета. Он прославил себя еще в XVIII в., создав психологически многогранные памятники Руссо (1778 г.) и Вольтера (1781 г.), а в 1806 г. по заказу Наполеона изваял статую (в рост) Вольтера для его гробницы в Пантеоне и едва ли не самый психологичный скульптурный портрет императора в историческом костюме полковника артиллерии.
Впрочем, сам Наполеон считал своим любимым скульптором Антуана Дени Шоде (1763-1810) - акад. с 1805 г., кавалера ордена
Почетного легиона, автора бронзовой статуи Наполеона на Вандомской колонне (1808-1810 гг.) и (по заказу Наполеона) надгробия на могиле Карло Бонапарте. Республиканец и бонапартист Франсуа Рюд (1784-1855), бывший при Бурбонах в эмиграции, после июльской революции 1830 г. занялся возрождением наполеоновского апофеоза. В 1833-1836 гг. он изготовил потрясающий рельеф «Марсельеза» для Триумфальной арки в честь побед Наполеона, а в 1852-1853 гг. соорудил памятник маршалу М. Нею на площади Обсерватории в Париже (на той самой, где Ней был расстрелян карателями Бурбонов).
Самым плодовитым скульптором-портретистом и при первом Наполеоне, и при последних Бурбонах оказался Франсуа-Жозеф Бозио (1768-1845), которого Ж. Тюлар ставит выше Антуана Шоде. В годы Империи Бозио мастерски ваял скульптуры Наполеона, Жозефины, Римского короля, Полины, Гортензии, Жерома, Талейрана, выполнил барельеф на Вандомской колонне, а после отречения Наполеона в 1814 г. успел соорудить скульптуру Людовика XVIII, а затем и Людовика XVI, Людовика XIV, Карла X[1844].
Архитектура в наполеоновской Франции не блистала такими талантами, как живопись, скульптура, театр, музыка, но тем не менее и в этой области творили добротные мастера, которым удавались выдающиеся свершения. Так, навсегда вошли в историю не только французского, но и мирового зодчества имена любимых архитекторов Наполеона Пьера Фонтена (1762-1853) и Шарля Персье (1764 — 1838)[1845], которые спроектировали Триумфальную арку на пл. Карусель в честь победы при Аустерлице (1806-1808 гг.). Еще более величественная Триумфальная арка на площади Звезды (50 м высотой и 45 м шириной) была воздвигнута в 1806-1837 гг. во славу побед наполеоновской Великой армии по проекту Жана Франсуа Шальгрена (1739-1811).
Шедевром наполеоновского ампира стало, конечно, и творение архитекторов Жана Батиста Лепера (1761-1844) и Жака Гондуэна (1737-1818) - парижская Вандомская «колонна побед» Великой армии, сооруженная в 1806-1810 гг. по образцу колонны Траяна в Риме из бронзы 1200 неприятельских орудий, увенчанная скульптурой Наполеона, автором которой был А. Д. Шоде. Наконец, в этом ряду классических памятников эпохи следует назвать громадную церковь Ла Мадлен в Париже (Храм славы Великой армии[1846]). Проект этого храма разработал Пьер Александр Виньон (1763-1828).
Если в архитектуре при Наполеоне среди лучших мастеров вообще не было иностранцев, то в музыке (включая музыкальный театр) они даже преобладали над отечественными корифеями. Разумеется, проявили себя и здесь собственные, взращенные в самой Франции таланты, но среди самых выдающихся музыкантов эпохи можно назвать, пожалуй, всего лишь три французских имени. Первый из них по значению, безусловно, Франсуа Жозеф Госсек (1734-1829) - родоначальник французской симфонии и автор 20 опер, профессор Парижской консерватории 1802-1814 гг., кавалер ордена Почетного легиона. По приглашению Наполеона он участвовал в организации празднеств и давал концерты в Тюильри. Видное место в музыкальной жизни наполеоновской Франции занимал и Андре Гретри (1741-1813) - «Мольер музыкальной комедии», как его называли, автор свыше 50 опер, которые ставились не только на французских, но и на немецких, итальянских, швейцарских, российских сценах. Третий французский композитор той эпохи Рудольф Крейцер (1766-1831) тоже писал оперы, был профессором Парижской консерватории и главным дирижером театра Гранд-Опера, но прославился как великий скрипач, соперник самого Паганини. Это ему Л. Бетховен посвятил в 1803 г. сонату для скрипки и фортепиано (т. н. Крейцерову сонату).
Менее известны были композиторы Анри Бертон (сын певца Пьера Бертона), Этьен Мегюль и Николя Далейрак, которые, однако, тоже имели большой успех у самой разной публики от простонародья до знати. В 1811 г. дебютировал с оперой «Юлия» знаменитый впоследствии Даниэль Франсуа Эспри Обер (1782-1871) - автор классических опер «Фра-Дьяволо», «Манон Леско», «Бал-маскарад» и др.
Царили во Франции как музыканты, конечно же, итальянцы, которых Наполеон считал своими соотечественниками не в меньшей (если не в большей) мере, чем французов. Любимым композитором первого консула был Гаспаре Спонтини (1774-1851), который с 1803 по 1820 г. жил в Париже, где сочинил и поставил свои лучшие оперы «Весталка» (1807 г.) и «Фернан Кортес» (1809 г.). Не меньшей популярностью во Франции пользовались Луиджи Керубини (1760 — 1842) - автор опер «Два дня» (1800 г.; в России была известна под названием «Водовоз») и «Пигмалион» (1809 г.), и Джованни Паизиелло (1740-1816), в 1776-1783 гг. служивший придворным капельмейстером в Петербурге, а с 1802 г. - в Париже; он написал больше 100 (!) опер. Паизиелло считали «соперником Россини»[1847]. Джоакино Антонио Россини (1792-1868) был в те времена еще молод, но уже составил себе имя, сочиняя в 1810-1813 гг. по нескольку музыкально-драматических произведений ежегодно, в том числе оперы «Итальянка в Алжире» и «Танкред» по трагедии Вольтера. В 1813 г. он заключил контракт с импресарио в Неаполе, где королем тогда был зять Наполеона Иоахим Мюрат[1848].
Подлинным украшением музыкальной жизни во Франции при Наполеоне были концерты, с которыми выступал в театрах и дворцах величайший скрипач всех времен и народов итальянец Никколо Паганини (1782-1840). Генрих Гейне в новелле «Флорентийские ночи» неподражаемо описал свои впечатления от игры Паганини: «О, это было тающее, сладострастно изнемогающее блаженство! <...> Это был человек-планета, вокруг которого с размеренной торжественностью, в божественном ритме вращалась вселенная»[1849]. В Париже Паганини всегда имел триумфальный успех. Во Францию его влекли две причины. Во-первых, напомню читателю, что он был связан «узами любви» с Полиной Бонапарт - любви едва ли долгой и, со стороны Полины, взаимной, засвидетельствованной современниками[1850]. А главное, Паганини восторгался гением Наполеона, он написал сонату «Наполеон» и производил фурор, исполняя ее в столице Франции[1851].
Неоднократно выступал в Париже с концертами классик австрийской и мировой музыки, член Национального Института Франции с 1801 г. Йозеф Гайдн (1732-1809). Торопясь на премьеру именно его оратории «Сотворение мира» 24 декабря 1800 г., Наполеон и Жозефина едва не стали жертвами адской машины роялистов. Зато Гайдн получил из Парижа медаль в честь этого исполнения оратории. «На лицевой стороне художник изобразил портрет Гайдна, а на обратной - звездную корону и над ней лиру, а также дату и надпись, в честь какого события отлита медаль»[1852]. В Париже было издано полное собрание квартетов Гайдна.
Совершенно особая тема - Наполеон и Бетховен. Величайший композитор-симфонист Людвиг ван Бетховен (1770-1827) был восхищен деяниями и самой личностью Наполеона как полководца и главы Французской республики, посвятив ему весной 1804 г. свою Третью («Героическую») симфонию. «Симфония, собственно, имеет название “Бонапарт”», - уведомил композитор своего нотоиздателя Г. Гертеля[1853]. Но после того как гражданин Бонапарт короновал себя, став (для Бетховена в один ряд с другими монархами) императором Наполеоном, композитор изменил посвящение: «Героическая симфония в честь памяти великого человека»[1854]