Мифологическое же происхождение кентавров довольно смутное. То ли от случившегося когда-то скрещивания людей и лошадей, то ли их породила некая природная стихия, то ли еще что-то. Одним из предков кентавров считают царя Иксиона, отличавшегося буйным и несдержанным характером. Но, как уже было сказано выше, среди хамоватых и склонных к пьянству кентавров встречались и вполне дружелюбные и образованные особи, как, например, воспитатель Ахилла Хирон. При этом Хирона в мифах часто именуют сыном Кроноса, более того, он был наделен бессмертием. Видимо, у древнегреческих фантастических существ и богов была способность как-то произвольно комбинировать гены, иначе подобное объяснить сложно. Хотя есть и мифологическое объяснение: влюбившись в морскую нимфу Филиру, Кронос явился к ней в образе великолепного коня с золотой гривой, и ребенок в итоге получился кентавром. То есть внешнее совпадение с обычными кентаврами чисто случайно.
По представлениям греков, кентавры населяли леса, горные ущелья и небольшие долины, впрочем, они часто покидали свои места обитания для совершения разбойничьих набегов на деревни.
Особое место в греческих мифах занимают сатиры – забавные существа с козлиными ногами и рожками, веселые, нахальные и любящие выпить. Сатиров часто изображали спутниками бога Диониса. В целом эти создания были безвредны, правда, часто веселились слишком шумно и отличались непомерным сластолюбием, не могли устоять ни перед нимфами, ни перед смертными женщинами. В поздних мифах их иногда представляют как изобретателей виноделия, хотя «первопроходцем» в этом был сам Дионис. Также они почитались покровителями плодородия.
ПАНИЧЕСКИЙ УЖАС
Пана почитали как покровителя стад и пастухов. Кроме того, в некоторых мифах именно ему приписывается изобретение пастушьей свирели. Он охранял леса и пастбища, способствовал плодородию земли и размножению скота. А еще у Пана была способность насылать на человека или даже на целую толпу непреодолимый страх – так и возникло слово «паника».
Внешне с сатирами был схож бог Пан: он считался сыном Гермеса и некоей нимфы. Предание гласит: когда ребенок появился на свет, мать была настолько потрясена его внешним видом (козлиные ноги, борода, рога, острые уши), что отказалась от него. Гермес же, который был совершенно лишен комплексов по поводу вида своего сына, притащил его на Олимп. Там младенец развеселил абсолютно всех своими ужимками и гримасами, за что и получил имя («пан» можно перевести как «все», «всеобщий»).
Именно благодаря козлоногим спутникам Диониса (и ему самому, конечно же) в мире появилось высокое искусство театра. Как это произошло?
Глава 7Это прямо трагедия какая-то! Рождение театра
Пойдемте веселиться!
Можете ли вы сразу ответить на вопрос: изображение какого греческого бога украшает здание Большого театра в Москве, да и многих других театров тоже? Да, это Аполлон. Скульптура высотой более шести метров представляет бога – покровителя искусств и солнечного света стоящим на колеснице, запряженной четверкой коней. В общем-то, ничего удивительного нет в том, что именно образ Аполлона выбрали для украшения портика одного из самых известных театров мира, ведь его почитали и актеры, и художники, и музыканты, и поэты, а театр в определенном роде соединяет все эти виды творчества. Но все же ничуть не меньше прав на то, чтобы считаться символом театрального искусства, у бога Диониса.
Не странно ли? Божество, которое покровительствовало разведению винограда, виноделию и веселью, вдруг имеет отношение к театру? Да, причем самое непосредственное.
Древние греки считали, что Дионис любит бродить по равнинам, полям и лесам, сопровождаемый своей свитой – сатирами, кентаврами, разнообразными веселыми богами, полубогами и даже простыми смертными людьми, имеющими пристрастие к разнузданному времяпрепровождению. Шествие сопровождается игрой на музыкальных инструментах, песнями, танцами и прочими атрибутами веселья. Самого Диониса представляли одетым в леопардовую шкуру. Более того, считалось, что этот бог часто передвигается на колеснице, запряженной двумя леопардами. На голове у него венок из хмеля и виноградных лоз, в руках жезл (тирс), увенчанный сосновой или хмелевой шишкой, впрочем, как и у многих присутствующих.
ПЕЙ, ДА ДЕЛО РАЗУМЕЙ
Несмотря на популярность виноградарства и виноделия, греки крайне отрицательно относились к употреблению чистого, не разбавленного водой напитка и порицали пьяниц. Хотя, если судить по мифам, не знающих меры персонажей там тоже было достаточно.
Постоянными спутницами и почитательницами Диониса были менады (слово это переводится как «неистовые», «безумные», «разнузданные»). Судя по всему, в их число могли входить и нимфы, жаждущие веселья, и простые девушки и женщины. Они пели, плясали, принимали участие в обрядах, посвященных Дионису, входя в состояние религиозного (или попросту не слишком трезвого) экстаза. Если верить некоторым мифам, менады даже могли играть роль охранниц и воительниц – многие из них в своих тирсах хранили тонкие, длинные кинжалы и дротики, с их помощью можно было также совершить жертвоприношения.
В. Бугро. Вакханка. 1894 г.
Другое название менад – вакханки. Это римский вариант: в Древнем Риме Дионис именовался Вакхом.
Непременный участник всех шествий Диониса – престарелый Силен, «кормилец» и воспитатель веселого бога. Кто он, собственно, такой – единого мнения нет. Иногда Силена называют сыном Гермеса и придают ему облик забавного толстого и всегда немного пьяненького старика, а иногда его родителем называют Пана, и в этом случае Силен обычно напоминает внешне обычного сатира со всеми приличествующими ему атрибутами – козлиными ногами, рожками и хвостиком. Вся свита Диониса всегда относится к нему со всем возможным почтением.
…Как именно выглядели ранние празднества в честь бога виноделия, сейчас уже очень сложно судить. Но, наверное, в своей основе они были похожи на обряды почитания любого другого божества – торжественные славословия, жертвоприношение и все прочие необходимые атрибуты. Но постепенно частью этих мероприятий становятся сценки из жизни Диониса, которые разыгрывали участники. Благодаря им и возникли два понятия, с глубокой древности неразрывно связанные с театральным искусством: это трагедия и комедия. В дословном переводе «трагедия» означает «козлиная песня»: видимо, так первоначально назывались песнопения в честь божества, которые исполняли участники, одетые в козьи шкуры и изображавшие сатиров.
Слово «комедия» произошло от словосочетания «веселая песнь на празднике Диониса».
С течением времени понятия трансформировались, и постепенно слово «трагедия» стало означать некий сюжет, в ходе которого участники, пытаясь решить серьезные, вечные вопросы, приходят к трагическому исходу. Комедия же стала полной противоположностью трагедии: ее основное назначение – веселить и развлекать. И даже если в ходе комедии назревают какой-то конфликт или проблема, они разрешаются бескровно, а иногда при помощи абсурдных, неожиданных действий или событий, ничуть не менее смешных, чем завязка всего действия.
Видимо, какой-то умный и дальновидный человек в один прекрасный день предложил отделить сценки и песни в честь Диониса от серьезных жертвоприношений и прочих элементов ублажения бога и превратить их в зрелище. А что для этого нужно? Правильно, прежде всего место, где все это можно осуществить. И в Древней Греции начинают появляться прообразы современных театров. В первое время театральные представления были практически неотделимы от культа Диониса и посвящались в первую очередь ему, да и на территории театров (а сцены долгое время располагались прямо под открытым небом) имелся алтарь в честь божества. Но постепенно помимо историй из жизни бога вина греческие театры начали предлагать зрителям более разнообразные сюжеты.
Слово «театр» («театрон») первоначально означало «место для зрелищ» или просто «зрелище».
Театр: дело техники
Примерно в VI столетии до нашей эры в Греции появляются театры, центральной частью которых была площадка – орхестра (буквально: «место, на котором пляшут»), а от нее рядами вверх поднимались ступени, представлявшие собой места для зрителей. Часто такие места устраивали на склоне холма или в небольшой естественной ложбине.
Римская мозаика с изображением актеров греческого театра. Ок. III в. н. э.
Остатки древнегреческого театра в Эпидавре. IV в. до н. э. Современное фото
Появляются такие атрибуты, как маски, костюмы, музыкальное сопровождение. Первоначально, скорее всего, маска была атрибутом культа и использовалась в обрядах еще до того, как появились первые театральные представления. Но постепенно стало ясно, что она необходима и в развлекательном мероприятии. Во-первых, роли в ранних спектаклях были довольно статичными, персонаж никак не менял свой характер и направленность на протяжении всего представления, и маска с ее гипертрофированными чертами сразу могла дать понять, кто перед нами: положительный герой или отрицательный. Во-вторых, широко разинутый рот маски усиливал звук – в древнем театре, в условиях отсутствия различных усилителей звука, это было актуально. И, наконец, в-третьих, в то время все роли исполняли мужчины, женщинам на театральную сцену вход был закрыт. Если в условиях комедии это смотрелось вполне нормально, то в трагическом сюжете крупный детина, исполняющий, скажем, роль нежной нимфы, мог смотреться забавно, и маска немного сглаживала контраст, делая персонажа более условным. Постепенно в театре появились места для переодевания актеров по ходу пьесы, места для почетных зрителей, а также разнообразные, пусть пока довольно примитивные, механизмы: например, рычаги и канаты, на которых могли протащить по сцене условную колесницу Гелиоса или тому подобное сооружение.