Произведения Еврипида многих удивляли тем, что по сравнению с мифами он значительно расширял роли женских персонажей и наделял их гораздо более сильными характерами, за что его до сих пор весьма уважают представительницы феминистских движений.
А. Фейербах. Медея, оставленная Ясоном. 1870 г.
Ф. Лейтон. Электра у могилы Агамемнона. 2-я пол. XIX в.
Ну а театр? Это искусство продолжает развиваться со времен Эсхила и Еврипида до наших дней. И пока не утрачивает популярности, несмотря на развитие кино, интернета и прочих невиданных ранее технологий.
УГОЛОК ПСИХОАНАЛИЗА
С появлением психоанализа, который, впрочем, не признается многими серьезными психологами и психиатрами, Зигмундом Фрейдом и Карлом Густавом Юнгом были введены такие определения, как «Эдипов комплекс» (влечение ребенка к родителю противоположного пола) и «комплекс Электры» (влечение дочери к отцу и вражда с матерью).
Глава 8Красота и гармония: сила искусства
Внешнее и внутреннее
Многие понятия, связанные с творчеством, красотой, созданием произведений искусства, появились именно в Древней Греции. В рамках древнегреческой этики родилось понятие «калокагатия» – его можно примерно перевести как «красивая доброта» или «прекрасное и доброе». Суть этого термина такова: по представлениям греков человек не мог быть красивым исключительно внешне. Вернее, мог, но, если внешняя красота не поддерживалась доброй душой, образованностью, чувствительностью к прекрасному и социальной активностью, назвать такого человека истинно красивым было вряд ли возможно. Первыми о калокагатии заговорили представители раннего периода философии, жившие около VII–VI веков до нашей эры.
Понятие «космос» также родилось в Греции и первоначально означало вовсе не только пространство вселенной. Греки, как всегда, мыслили глобально, и в их представлении космос был высшим выражением красоты и гармонии. Космос – это не только расстояния между звездами и планетами, это еще и критерии прекрасного, законы соразмерности, пропорциональности, рациональности. Греки были уверены: красота – в гармонии и симметричности, поэтому в их мифах отрицательные персонажи обычно имеют дисгармоничный, уродливый облик. Именно в Древней Греции рождаются различные способы высчитывания идеальных пропорций, «золотого сечения», которыми при создании своих шедевров пользовались художники и скульпторы. С глубокой древности одним из образцов гармоничного и прекрасного во всех отношениях произведения считается работа скульптора Поликлета «Дорифор» (воин, несущий копье), созданная в V веке до нашей эры. Много веков подряд эту скульптуру воспринимали в качестве канона изображения идеального мужского тела.
Дорифор. Копия скульптуры Поликлета (V в. до н. э.) в Национальном музее Неаполя
Оригинал «Дорифора» не сохранился, до наших дней дошли только многочисленные бронзовые и мраморные копии.
Кстати, у слова «гармония» тоже была интересная предыстория. Существуют греческие мифы о том, что Гармонией звали дочь богини красоты и любви Афродиты и неистового бога войны Ареса – вот она, иллюстрация к высказыванию о том, что противоположности сходятся и порождают красоту.
Боги-олимпийцы выдали Гармонию замуж за героя по имени Кадм, легендарного основателя Фив. В биографии Кадма был один любопытный эпизод: однажды, будучи на охоте, он убил невесть откуда появившегося громадного змея, охранявшего источник. Герой не знал, что змей был посвящен Аресу. Богиня Афина посоветовала вырвать у змея зубы и посеять их в землю – из них выросли воины, которые немедленно начали сражаться друг с другом. В живых осталось только пятеро: они стали верными соратниками Кадма, помогли ему построить Фивы и стали родоначальниками знатных семей.
…Со своей женой Гармонией Кадм жил долго и счастливо, но под конец жизни его начали преследовать несчастья. Один за другим умирали его дети и внуки. И вот однажды Кадм, осененный догадкой, воскликнул:
– Не был ли тот змей, которого убил я в юности, посвящен какому-либо божеству? Не за это ли наказывают меня боги? Если так, то зачем у меня отнимают всех, кто был мне дорог? Лучше превратите в змея меня самого!
Э. де Морган. Кадм и Гармония. 1877 г.
…И в тот же момент Кадм почувствовал, что его ноги вытягиваются и превращаются в длинный хвост, руки исчезли, а тело покрылось чешуей, во рту появился раздвоенный язык. Кадм позвал свою жену, пока мог еще говорить по-человечески. Она прибежала на его зов, но на месте мужа увидела только огромного змея. Гармония не захотела расставаться с ним и попросила богов тоже сделать ее змеей. Просьба была исполнена, и оба в образе змей переместились в Элизиум, ту часть загробного мира, где царит вечная весна.
Также в античной Греции родилось понятие «эстетика». Перевести это слово можно примерно как «восприятие при помощи чувств», а означало оно область знания, изучающую формы и разновидности прекрасного. Что есть красота? Как она рождается? В чем главное отличие красивого от некрасивого? Можно ли найти объект, который будет красивым для всех? Откуда пришли каноны красоты и стоит ли стремиться внедрять их во все сферы жизни? Вот лишь малая часть вопросов, на которые пытается дать ответ эстетика. И, конечно же, она связана со всеми понятиями, которые мы только что упомянули, – гармонией, космосом, калокагатией. Понятия эти родились позднее, нежели сложились первые мифы. Так что же, в Греции о красоте вообще никто не задумывался? Нет, это не совсем так. В мифах содержится достаточно сюжетов и рассуждений о красивом и некрасивом, силе искусства и власти художника над умами. Все это еще не уложено в стройную теорию, но излагается очень наглядно и образно. И уже по сюжетам древнейших мифов видно, что у греков имел место настоящий культ музыки, поэзии и прочих видов искусства. Из этих мифов впоследствии и рождалась философия.
Венок этому господину!
В честь Аполлона, бога искусства и света, в Древней Греции проводились различные соревнования и игры. К числу самых известных относились Пифийские. По преданию, их учредил сам Аполлон в честь своей победы над Тифоном (Пифоном). В ходе Пифийских игр состязались поэты, певцы, музыканты, а позднее к ним добавились еще соревнования атлетов и гонки на колесницах. Главной наградой победителю был венок из веток лавра – дерева, посвященного Аполлону.
КОМУ КАКОЙ ВЕНОК?
Распространенная ошибка – считать, что лавровыми венками награждали также победителей греческих олимпиад. Это не так. Лучшим спортсменам вручали венки из веток оливы, лавровые же давали на Пифийских играх. Лишь позднее этот венок стал символом практически любой победы, в том числе и военной.
Но почему именно лавр?
Об этом есть известная легенда. Якобы однажды Аполлон, который славился как искусный стрелок из лука, повстречал маленького Эрота – бога любви, который как раз натягивал новую тетиву на свой собственный лук.
– Зачем тебе, такому малышу, такое серьезное оружие? – насмешливо спросил Аполлон и пошел дальше. Эрот очень обиделся.
– Погоди, Аполлон, – сказал он. – Как бы не пришлось тебе убедиться в том, что стрела, выпущенная малышом, может принести как много счастья, так и большие неприятности.
А надо сказать, что в колчане у Эрота было два вида стрел. Всем известно, что обычные, попадая в сердце, вызывали любовь, но были у него также стрелы, вызывающие отвращение и ненависть. И вот Эрот выстрелил в сердце Аполлона любовной стрелой, а в сердце нимфы по имени Дафна – стрелой отвращения. Когда Аполлон увидел нимфу, он немедленно влюбился в нее. Ну а Дафна, что вполне ожидаемо, испытала острый приступ омерзения и бросилась бежать прочь.
Аполлон очень удивился.
– Постой! Куда же ты? – кричал он, гонясь за нимфой и пытаясь объяснить ей, что он вовсе не такой уж страшный. Но Дафна не желала его слушать и убегала все дальше и дальше. И в итоге, не желая даже смотреть на Аполлона, нимфа взмолилась, чтобы боги избавили ее от преследований. Те вняли и превратили девушку в лавровое дерево. Подбежавший Аполлон только в ужасе наблюдал, как ее тело одевается корой, пальцы превращаются в веточки, а волосы – в древесную крону. История умалчивает, такого ли избавления хотела Дафна. Аполлон же, полный печали, сделал себе венок из листочков лавра в память о любимой, и с тех пор именно такими венками награждали победителей поэтических соревнований.
Ну а сюжет мифа об Аполлоне и Дафне был множество раз воплощен в живописи и скульптуре. Художников привлекала возможность запечатлеть динамичный момент превращения девушки в лавровое дерево. Одно из самых известных произведений – скульптура «Аполлон и Дафна» работы итальянца Джованни Лоренцо Бернини, изготовленная в 1620-х годах. Бернини был выдающимся мастером барокко – этот стиль, роскошный, вычурный и причудливый, проявлял себя во всем: в моде, архитектуре, живописи. Для барокко характерны бурное движение, множество деталей, сложность композиции. И в скульптуре «Аполлон и Дафна» мастер представил момент, когда бог искусства и света подбегает к нимфе, уже начавшей превращаться в дерево: ее поднятые вверх руки покрываются листьями, а ноги начинает одевать кора. Движение подчеркивают взметнувшиеся пряди волос Аполлона, край его одежды. Композиция барочных скульптур обычно расположена по спирали, то есть ее можно обойти со всех сторон, постоянно открывая для себя какие-то новые детали и оттенки настроения. Это придает дополнительный динамизм, делает движение еще более выраженным. Оригинал скульптуры находится в Галерее Боргезе в Риме, также она растиражирована во множестве копий.
Аполлон, играющий на кифаре. Римская копия с греческого оригинала IV в. до н. э.
Древние греки были уверены, что на Олимпе во время пиров Аполлон часто развлекает других богов своей игрой на лире, и игра эта настолько совершенна, что ей внимают даже стихии: утихает ветер, замедляется течение рек, прекращают свой бе