мену пышным и тяжелым дамским платьям, обильно украшенным кружевами, вышивкой, драгоценностями, приходят одеяния, похожие на туники и пеплосы. В скульптуре и живописи снова выходят на первый план сюжеты древних мифов, а студенты художественных академий не вылезают из музейных хранилищ с древними статуями, обмеряя, зарисовывая и изучая. Стиль, ориентировавшийся на древнегреческие и римские образцы, получил название классического.
ТЕРМИН
Словом «античность» (от латинского «старина», «древность») принято обозначать период существования цивилизаций Древней Греции и Древнего Рима. Соответственно, античной культурой именуют в первую очередь то, что создано древними греками и римлянами, хотя исторически сюда можно отнести и другие крупные цивилизации того времени.
«Камеронова галерея» в Царском Селе. 2-я пол. XVIII в.
Пройдет некоторое время, и классицизм превратится в Европе в стиль ампир (дословно: «имперский»). Это все та же классика, в основе которой – древние античные образцы, но ампир более величественный, более размашистый, масштабный. Для ампирных зданий и интерьеров характерно обилие военной символики, играющей роль украшений. Интересно, что, если в Европе ампир появился как подтверждение величия империи Наполеона (и во многом благодаря ему), в России ампир расцветает после 1812 года, после победы над французскими полчищами.
Какие можно привести примеры? Скажем, к классической архитектуре в Санкт-Петербурге и его окрестностях относят «Камеронову галерею» в Царском Селе, здание Биржи на Васильевском острове, Адмиралтейство. В Москве архитектурной классикой являются Дом Пашкова, старое здание Московского университета на Моховой и так далее. А вот, например, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге или здание Главного штаба там же – это уже ампир. Хотя, конечно, границы сильно размыты, и одни и те же здания разные исследователи иногда относят и к классике, и к ампиру.
Именно во времена господства этих стилей, вернее этого стиля, так как ампир, по сути, лишь более поздний вариант классики, в оформлении построек и интерьеров появляются фигуры Аполлона, Гермеса-Меркурия, горгоны Медузы, Геракла и прочих. Впоследствии мода на классику будет возвращаться еще не один раз. Но античными сюжетами в живописи и скульптуре, конечно же, вдохновлялись не только приверженцы классического стиля.
Вот это кино!
С появлением кинематографа сюжеты мифов начали переносить на экран. Ведь из них можно было сделать такие прекрасные приключенческие и романтические ленты. Препятствием было то, что в конце XIX – начале ХХ столетия уровень спецэффектов был далеко не таким, чтобы достойно представить всех фантастических существ и персонажей греческой мифологии. Впрочем, это останавливало далеко не всех кинематографистов. Например, еще в эпоху немого кино было поставлено несколько фильмов о путешествии Одиссея: «Остров Калипсо. Улисс и Полифем» Жоржа Мельеса (1905 г.), «Возвращение Улисса» Андре Кальметта (1909 г.), «Одиссея» Франческо Бартолини и Джузеппе Лигоро (1911 г.).
В дальнейшем фильмы по мотивам древних мифов появлялись в изобилии. Некоторые из них стремились как можно точнее перенести на экран все описанные в античных преданиях события, в других же от Древней Греции оставались разве что имена главных героев. А в некоторых экранизациях просто сваливали в кучу персонажей и события из разных мифов и написанных на их основе трагедий, причем часто не ограничиваясь исключительно греческими.
МАСШТАБНОЕ КИНО
В кинематографе выделяют даже особый жанр – пеплум (по названию вида древнегреческой одежды). Так принято называть фильмы, в которых представлены античные или библейские сюжеты. Зачастую пеплумы отличаются большой продолжительностью, не менее полутора-двух часов, зрелищностью, обилием батальных сцен.
К числу рекордсменов относятся экранизации о Геракле: их было снято множество. Например, в 1958 году в Италии вышла в прокат лента «Подвиги Геракла». Там были представлены не только классические подвиги, но и участие героя в плавании за золотым руном. Данную ленту можно отнести к числу более или менее аутентичных, а вот впоследствии Геракл по воле режиссеров и сценаристов иногда отправлялся в совершенно несвойственные ему обстоятельства и широты. Как, например, в фильме «Геркулес в Нью-Йорке» (США, 1970 г.) или относительно недавнем «Геракл: начало легенды» (США, 2014 г.). Особая история – американский сериал «Удивительные странствия Геракла» 1990-х годов или диснеевский мультфильм «Геркулес» 1997 года: создатели подошли к сюжету весьма вольно.
С большим уважением к первоисточнику были сняты в СССР такие мультфильмы, как «Возвращение с Олимпа» (1969 г.) или «Геракл у Адмета» (1986 г.). В первом случае взяты за основу воспоминания Геракла, когда-то совершавшего подвиги, а ныне мирно живущего на Олимпе. Неожиданно герою становится известно, что чудовища, с которыми он сражался, снова появились на земле в виде фашизма, рабства, захватнических войн. И Геракл, отказавшись от своей божественной природы, снова отправляется бороться со злом.
Во втором мультфильме – «Геракл у Адмета» – рассказано о том, как Геракл, находясь в гостях у своего друга, царя Адмета, спасает из загробного царства его жену, которая согласилась пожертвовать жизнью ради супруга.
В 1970-х годах на студии «Союзмультфильм» под руководством режиссера А. Г. Снежко-Блоцкой (она же работала над «Возвращением с Олимпа») было снято несколько мультипликационных фильмов – «Лабиринт. Подвиги Тесея», «Персей», «Аргонавты», «Прометей». Сейчас, к сожалению, они практически забыты, но мы можем смело рекомендовать читателю эти замечательные мультфильмы – по своему уровню они не уступают лучшим шедеврам студий Диснея и других «зубров» мультипликации.
За рубежом во второй половине ХХ века фильмы по мотивам древнегреческих мифов выходили регулярно. В начале 1960-х годов одним из самых передовых в плане спецэффектов (в масштабах того времени, конечно) стал фильм «Ясон и аргонавты», снятый совместно американцами и британцами.
Деревянный троянский конь, «снявшийся» в фильме «Троя» 2004 года, стал в итоге туристической достопримечательностью: его установили в 30 километрах от исторической Трои в Турции.
Много раз экранизировали мифы о странствиях Одиссея. Одним из самых успешных и отмеченных наградами стал двухсерийный фильм «Одиссея», снятый Андреем Кончаловским в 1997 году.
В начале 2000-х годов событием в мире кино сочли «Трою» Вольфганга Петерсена: фильм, поставленный по мотивам гомеровской «Илиады», собрал почти полмиллиарда долларов в прокате. И это несмотря на то, что режиссер сознательно снизил возможную зрелищность картины, изъяв из повествования богов и сосредоточившись на батальных сценах и человеческих взаимоотношениях.
Какие фильмы выбрать: приближенные к классике или те, где греческие боги соседствуют со скандинавскими, а заодно с супергероями из комиксов, те, где упор сделан на «картинку» или на точное следование первоисточнику? Каждый выбирает для себя сам. Мы же пока можем только признать, что мир греческой мифологии настолько богат и интересен, что возможности его применительно к кинематографу еще далеко не исчерпаны.
Заключение
Можно ли назвать древние мифы актуальными и современными? Может ли человек XXI века почерпнуть что-то полезное и поучительное для себя в сюжетах, сложившихся тысячи лет назад?
Нельзя не согласиться с тем, что многие правила морали и нравственности в наши дни вызывают отторжение. Законы кровной мести, безграничное право главы семьи на жизнь остальных ее членов, слепая покорность велению богов и судьбы – все это может показаться диким и неправильным. Но в то же время они являют нам примеры высокой доблести, благородства, самоотверженности, готовности жертвовать многим ради любви и дружбы.
Древние понятия долга и верности, чести и достоинства могут в чем-то отличаться от современных, но, знакомясь с ними через греческие мифы, мы тем самым даем себе дополнительную пищу для размышления, обогащаем свой кругозор и палитру эмоций. Не говоря уже о том, что для понимания большей части произведений изобразительного искусства разбираться в древней мифологии попросту необходимо. Если хотите, это один из признаков культурного и образованного человека. Еще и потому, что без знания о прошлом невозможно понимание настоящего и будущего.
И мы желаем вам, чтобы данное издание стало основой для более глубокого изучения этого удивительного явления культуры.
А. Аллори. Венера и Купидон. Ок. 1570 г.
Э. Берн-Джонс. Зеркало Венеры. 2-я пол. XIX в.
А. Каррачи. Триумф Диониса. 1590-е гг.
Рубенс. Падение Фаэтона. 1604–1605 гг.
В.-А. Бугро. Гомер и его проводник. 1874 г.
Г. Синьяк. Артемида-охотница. 1920-е гг.
Г.-М. фон Гесс. Аполлон и музы. 1826 г.
Г. Моро. Аполлон и музы. 1856 г.
Д.-Б. Гаули. Спор Ахилла с Агамемноном. 1695 г.
Ф. фон Мач. Триумф Ахилла. 1892 г.
Н. Бертен. Персей спасает Андромеду. 1-я пол. XVIII в.
К. Блох. Геракл и Прометей. 1864 г.
Э. Норман. Пигмалион. 1886 г.
Ж. Лефевр. Пандора с ларцом. 1882 г.
А. Ротхауг. Мойры. Ок. 1910 г.
А. Занчи. Сизиф. 1660-е гг.
А. Бёклин. Святилище Геркулеса. 1884 г.
Г. Дрейпер. Оплакивание Икара. 1898 г.
Ю. Трошель. Беллерофонт с Пегасом. Сер. XIX в.
Г. Моро. Эдип и Сфинкс. 1864 г.
А. Бёклин. Пан, играющий на свирели. 1870-е гг.
Д. Уотерхаус. Одиссей и сирены. 1891 г.
А. Бёклин. Битва кентавров. 1870-е гг.
А. Рицци. Нереиды. 1906 г.
Л. да Винчи (?) Вакх (Дионис). Ок. 1510–1515 гг.
Э. Пойнтер. Морские нимфы после шторма. 1903 г.
Э. де Морган. Дриада. 1880-е гг
Б. Булонь Старший (?) Нептун (Посейдон) и Амфитрита. 1710-е гг.