«Сознание во многом (может быть, во всем) зависит от физических факторов, но оно не сводимо [к ним]». «Воспоминания связаны с мозгом. Есть ли [это] conditio sine qua non[467]?» (7 января 1951).
Сомнению подвергается независимое от сознания существование мира. «…мир кончается со смертью, „apres nous le deluge“[468]» (31 июля 1939). «„Я“, свой мир, воспоминания, люди, близкие, знакомые, дом, квартира, книги, пейзажи, слова, сны, краски, картины, музыка, „история“ – все мимолетное, субъективное, которое навсегда уйдет как растаявшее облако, вернее, вместе с ним» (12 марта 1950).
Иногда Вавилов отмечает «чувство отрыва от мира» (28 марта 1948) и нередко наблюдает свое сознание, глядящее на себя и мир извне, сверху, с внешней относительно себя самого и всего мира точки зрения. «…высокая „надмирность“ „с птичьего полета“. Сознание, поднявшееся „выше Солнца и планет“» (25 апреля 1948; см. также записи от 7, 13, 21 мая 1950).
Также в связи с «идеализмом» Вавилова нужно упомянуть его общий интерес к «селективному субъективизму» Эддингтона[469].
Тем не менее в целом по сравнению с философскими раздумьями материалистического толка (происхождение сознания и его связь с материей, «материалистическая теория бога» и т. п.) идеалистическая составляющая рассудочных конструкций Вавилова незначительна.
Внутренняя приемлемость идеализма для Вавилова яснее просвечивает не через его рациональные рассуждения, а через яркие и вполне однозначные метафоры, вроде сравнения мира с иллюзией, миражом, сновидением. Таких метафор в дневнике очень много.
«…опять эфемерность и игрушечность происходящего» (25 августа 1945). «…полная эфемерность прошлого. Все кажущееся ценным – сон и мираж» (13 ноября 1947). «Все, все в движении, расплывается, совсем не вечно, люди, как актеры, вещи, как картины, быстро выцветающие и распадающиеся» (16 ноября 1947). «Сейчас мираж, туман, из которого можно уйти каждую минуту» (3 октября 1948). «…все сильнее чувство „обмана“, декорации, невсамделишнего ото всей жизни» (27 июля 1949). Регулярно встречается метафора мира как сновидения. «Жизнь – рой сновидений и кошмаров, когда-то круто обрывающихся. Эволюция и пр. – тоже отрывки сновидений» (7 сентября 1944). «Ясен фантом вещей, людей. Все кратковременные сочетания, как во сне» (7 августа 1946). «Странное чувство. Все люди как призраки во сне» (19 января 1947). «Люди кажутся без души и все мираж, облака, сон и затем ничего» (23 января 1947). «Я сейчас вроде заигравшегося актера не различаю, где сон, где явь» (12 мая 1915).
«Все кажется декорацией…» (30 октября 1949)
Метафора актеров, театра, декораций – одна из излюбленных у Вавилова. Всего эти образы используются в дневнике, вероятно, полторы-две сотни раз. «Каждый человек, чем бы он ни занимался, всегда актер (бессознательно). Исполнение определенной роли (экспромтное) – это необходимый признак социального человека. Только человек на необитаемом острове не актер, да и то когда отучится от социальных актерских привычек. В это нужно вдуматься самым серьезным образом» (25 октября 1942). Часто эта метафора применяется в рассуждениях о свободе воли (актерской, то есть мнимой: «Люди кажутся временами актерами, шагающими как куклы между небытием до рождения и небытием после гроба» – 22 сентября 1940) и о боге-режиссере или авторе пьесы. Но в обертонах фальшивых декораций и пассивного зрительства эта метафора вполне однозначно помечает также и мысли Вавилова о нереальности мира.
В ранних дневниках эпохи борьбы за научное мировоззрение встречается пару раз интересное противопоставление «мира-декорации» и науки, заглядывающей «за кулисы мира». «Наука тот призрак, который влечет меня, по отношению к которому весь мир кажется декорацией, где ты?» (4 августа 1910). «Мы – зрители плохие, стараемся найти изнанку декораций и бутафории (наука), но иногда просыпается истинный – божественный – зритель. И стоишь очарованный, и смотришь, смотришь» (21 мая 1915).
В поздних дневниках в метафоре мира как декорации «закулисная механика» становится менее важной, чем обманность, неподлинность всего окружающего. «Солнце, грязь на Новодевичьем – декорация. ‹…› Смотрящая душа, как будто внеземная и неизвестно какая» (8 апреля 1946). «Так ясна эфемерность. Спектакль, декорации, актерство. А есть ли что-нибудь настоящее?» (30 декабря 1946). Описав вид за окном и квартиру вокруг, Вавилов вдруг заключает: «Но все это только декорация бумажная» (6 мая 1947). «Теория облаков. Эфемерность. Спектакль, потушат свечи, актеры снимут бороду, и нет ни „Гамлета“, ни „Жизели“» (29 мая 1947). «Жизнь – это все-таки сознание, впечатления, декорация» (13 июня 1948). «Питерский стройный парад с итальянской торжественностью иногда кажется бумажной декорацией „над пучиной[470], где царствует тьма“» (3 июля 1948, сравнение Ленинграда с декорацией есть и в записи от 11 сентября 1948 г.). «Дома, люди, деревья, все начинает казаться плохими декорациями» (11 июля 1948). «Люди, предметы, природа – все начинает казаться миражом, театральной декорацией, которую вот-вот снимут и заменят другой» (8 сентября 1948). «…всё – картонные декорации» (2 декабря 1950). «Театр, декорации, условные языки, условные ценности. Сон» (23 октября 1949). «…всё и вся превратилось в спектакль, декорацию, условность, котильон. Даже звезды, даже деревья» (15 декабря 1950).
Такое количество «театральных метафор» в философских рассуждениях объясняется, вероятно, тем, что Вавилов был настоящим театралом. В театр он начал ходить очень рано – как минимум с 10-летнего возраста. В 1948 году (31 октября) записал: «Был в Художественном театре и вспоминал, как 47 лет назад сидел с мамой на „Слепых“ [Метерлинка] и „Юлии Цезаре“ [Шекспира]». Увлечение театром у Вавилова, вероятнее всего, именно от матери, он упоминает (4 декабря 1914), что даже в письмах в армию она писала ему о театре; вспоминая в поздних дневниках давние посещения театра, Вавилов несколько раз пишет – «с мамой».
Театр занимал достаточно важное место в жизни Вавилова. Иногда он ходил в театр по несколько дней подряд (см. запись от 20 июня 1945 г.). В дневнике упоминаются многие спектакли («Бранд», «Синяя птица», «Три сестры», «Сирано де Бержерак», «Горе от ума» и др.), оперы («Дон Паскуале», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», «Аида», «Травиата», «Иоланта»), балетные постановки («Жизель», «Золушка», «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Шопениана»). Нередки записи по свежим театральным впечатлениям. «…смотрел „Дядюшкин сон“. Совсем новость. Великолепная петрушка, в конце которой вдруг раздается трагический голос подлинной души, появляясь, как статуя командора в „Дон Жуане“» (5 декабря 1943). «…был на „Синей птице“ на 1003-м представлении. Лет 35 тому назад был на 3-м. Тихая платоновская мысль и музыка. ‹…› „Прощайте, прощайте, пора нам уходить“. А сейчас это так желаю, так завидно. За этим туманным тюлем так хотелось увидеть мать, отца, Лиду, Николая» (26 февраля 1944). «Уланова действительно воплощенная душа, психея в балете» (1 декабря 1946). Под впечатлением от балета Вавилов пишет: «Вчера вечером, окно, как хороший сон. ‹…› Иногда кажется, что такая „Спящая красавица“ с феями, кавалерами, котом в сапогах, мальчиком-с-пальчик, людоедом и гипнотизирующей музыкой и есть настоящее, а прочее – неотвязчивый сон» (9 января 1949).
Сходные философские мысли вызывал у Вавилова и кинематограф.
Кино – как и театр – Вавилов тоже любил. Первый упомянутый в дневнике фильм – «идиотская переделка Живого трупа „Il cadavere vivente[471]“» в итальянском Cinematografo (29 июня 1913). Вавилов часто ходил «в кинематограф», будучи в армии («Вечером зашли в кинематограф и взирали с ужасом на некое „Исчадие ада“» – 11 сентября 1916). Много фильмов он посмотрел во время поездки по Европе в 1935 г. («Одурманивающая картина, превосходно разыгранная „Anna e Elisabeta“ с чудесами ясновидящей» – 15 июня 1935), обращая внимание, помимо прочего – как оптик – на технологию цветной съемки. 25 апреля 1945 г. Вавилов с разочарованием отзывается о «Серенаде солнечной долины» (1941) – «американское слабительное с джазом и архипримитивом для бесхвостых обезьян». 20 мая 1945 г. упоминает «мягкий, хороший и умный фильм об Эдисоне», 29 декабря 1948 г. «бульварный фильм „Монте-Кристо“». Из отечественных фильмов в дневнике упоминаются «Петр Первый» (1937–1938), «Мои университеты» (1940), «жалостная бездарность» «Майская ночь» (1940), «Весна» (1947), «Ленин в Октябре» (1937) и научно-популярный фильм «Солнечное племя» (1944). В санатории в Барвихе в последние месяцы жизни Вавилов смотрел фильмы ежедневно, но упомянут в дневнике только документальный фильм «Освобожденный Китай» (1950) – «титанические дела там делаются» (22 декабря 1950) и – последним – фильм «Лермонтов» (1943).
Очень понравились Вавилову фильмы «Джунгли» (1942) – «Почти предел и идеал кинотехники ‹…› Добрые звери. Отвратительные люди» (23 мая 1944) – и «Бэмби» Диснея (1942) – «…про оленей, зайцев, птиц и полную гармонию сознания их с бытием» (15 июля 1945).
Весной 1944 г. Вавилов дважды за два месяца посмотрел фильм про Аладдина «Багдадский вор» (1940) – «В этом двухчасовом сказочном сне и хотелось бы навсегда остаться, не просыпаясь, не возвращаясь к жизни» (19 марта 1944).
Метафора «жизнь лишь кино» при всем этом просто обязана была проявиться в философствованиях Вавилова.