&B-артистами. То есть если песня написана в до мажор (C major), можно взять аккорд 3-й или 4-й ступени из до минор. Так скажем, занять аккорд. Например, в последовательности I–III–IV–I вместо C-Em-F-C получится C-Eb-Fm-C.
Для наглядности приведу таблицу аккордов во всех тональностях.
Попробуй написать песню с аккордовой последовательностью C-Eb-Fm-C или такой же, но в более удобной тональности, используя аккорды I–IIIb-IVm-I. Соответственно, если у нас тональность Cm, одалживаем аккорды из С, чтобы получилось Cm-Em-F-Cm.
8. Ритм – очень важная часть композиции. Он тоже может стать хуком. «Когда мозг анализирует слышимые нами ритмы или создает собственные, работают те же моторные системы, что и при совершении телодвижений. Это объясняет нашу удивительную склонность привязывать движения тела к внешним ритмам, двигаться им в такт. Эта способность присуща только человеку»[40]. Ярким примером такой синхронизации служат различные модные показы, где модели ходят по подиуму в сопровождении музыки определенной ритмической структуры. Я, например, идя по тротуару, часто включаю себе песни со средним темпом.
В ритме, помимо четкости и понятности, должна быть некая неровность, которую слушатель может не замечать, но из-за которой и создается так называемый «грув» – музыкальные качели. Если ты внимательно послушаешь многие хиты, в том числе и те песни, которые уже упоминались ранее, ты заметишь, что инструменты не всегда играют четко в долю. Особенно это видно в партии ударных, например, когда удар по одному из барабанов происходит с опозданием в долю секунды. Этот прием создает движение, как, например, в песне «American Woman» Ленни Кравица, в «All the Right Moves» группы OneRepublic и в великом множестве других композиций. За счет данного приема возникает ощущение зависания в воздухе. Помню, как я, учась играть на ударных, сначала воспроизводила ритмы четко под метроном, а потом учитель сказал, чтобы я ударяла по «рабочему барабану» как бы с неохотой, и только тогда появилось ощущение вязкого движения, когда хочется покачивать головой в такт.
Различные ритмические микроскопические смещения возникают при использовании джазового приема «свинг», то есть ритм как будто чуть-чуть хромает за счет небольшого малозаметного смещения слабой доли, ее запаздывания.
Еще один прием, пришедший из джаза, – синкопа. Так называется смещение акцента с сильной доли на слабую, например с первой на вторую. Послушай «Earth, Wind & Fire» – September. Также насквозь синкопированным является джазовый стандарт «Take Five». Прохлопай кусочек этой композиции на слабую долю.
Партия вокала далеко не всегда начинается на сильную долю, очень часто вокалист начинает на слабую, находящуюся перед или после первой сильной доли такта, то есть на счет «4» заканчивающего такта или на счет «2» следующего (при размере 4/4). Такой прием задает дополнительное движение музыкальной фактуры.
Найди ритмические особенности, указанные здесь, в песнях из твоего трек-листа.
9. Мелодия воспринимается слушателем лучше, когда большая ее часть состоит из интервалов со звуками, расположенными на слух близко друг к другу. А еще лучше, если песня начинается с них, как, например, «В траве сидел кузнечик». И дальше, по мере приближения к припеву, в мелодии начинают появляться более широкие интервалы. Однако где есть правило, там найдется и исключение – песня «Over The Rainbow»[41] стартует с октавного скачка между двумя слогами.
10. Мы с тобой уже встречались с понятием «ушной червь», когда какой-то кусочек песни надолго задерживается в голове, заедая, словно заезженная пластинка. Это явление происходит благодаря хукам, своеобразным словесным, мелодическим и гармоническим крючкам.
«Хук (от англ. hook – крюк) – термин, связанный прежде всего с поп- и рок-музыкой и означающий фрагмент песни, который выделяется на общем фоне, цепляя слушателя. Как правило, хук используется в припевах»[42]. Видов хуков очень много, в этой главе я покажу тебе некоторые цепляющие ухо приемы, подкрепляя их описание примерами. Что же нужно сделать, чтобы поймать слушателя на музыкальный крючок? Что нужно сделать, чтобы песню воспроизводили сотни раз и напевали после прослушивания?
• Используй золотую секвенцию: Am-Dm-G-C-F-Bdim-E.
• Используй повторяющиеся слова, особенно в припевах, тогда они лучше запоминаются:
Самый, самый, самый человек дорогой, Самый нежный, самый родной. Самый, самый, самый безупречный роман, Ты его когда-то придумал сам . – припев из главного хита группы «Тутси»
Прием помогает усилить эмоциональный акцент в конкретной фразе, как, например:
¾ в песне из фильма «Карнавал»:
Позвони мне, позвони,
Позвони мне, ради бога!
¾ в песне из фильма «31 июня»:
Всегда быть рядом не могут люди!
Всегда быть вместе не могут люди!
¾ в песне группы «Сплин»:
Мое сердце остановилось,
Мое сердце замерло!
¾ в песне группы AC/DC:
I’m on the highway to hell
On the highway to hell
Highway to hell I’m on the highway to hell .
¾ в песне Алсу:
Как тихо падал дождь
Вчера.
Он знал, что ты придешь
Вчера,
А я не поняла
Вчера,
Что среди городов
И волшебных снов
просто тебя ждала .
¾ в песне Ульяны Karakoz:
Ангелы здесь больше не живут,
Ангелы.
Верю, все простят и все поймут
Ангелы.
Но зачем пронзает сердце боль
Стрелами?
Предали любовь, ну что же мы
Сделали ?
• Если использовать в песнях цвета, имена и названия городов, шансы на то, что они станут хитами, тоже увеличатся:
¾ «Стюардесса по имени Жанна» – В. В. Пресняков,
¾ «Именины у Кристины» – «Секрет»,
¾ «Вова-чума» – Ираклий,
¾ «Джулия» – «А’Студио»,
¾ «Вася» – «Браво».
• Также названия городов запоминаются:
¾ «Я уеду жить в Лондон» – Г. В. Лепс и Тимати,
¾ «Москва, звонят колокола» – О. М. Газманов,
¾ «New York» – Алиша Киз,
¾ «Georgia» – джазовый стандарт,
¾ «Тбилисо» – грузинская песня[43],
¾ «WWW» – «Ленинград»,
¾ «Рига – Москва» – Валерия.
• Цвета:
¾ «На сиреневой луне» – Л. Н. Агутин,
¾ «Yellow Submarine» – The Beatles,
¾ «Стильный оранжевый галстук» – «Браво»,
¾ «Желтые ботинки» – Ж. Х. Агузарова,
¾ «Белые розы» – «Ласковый май»,
¾ «Девушки бывают разные» – «Отпетые мошенники»,
¾ «На большом воздушном шаре мандаринового цвета» – Ëлка,
¾ «Брюнетки и блондинки» – «Звери»,
¾ «Я тону в глазах цвета василька» – Ваня Дмитриенко.
• Цветы:
¾ «Незабудка – твой любимый цветок» – Тима Белорусских,
¾ «Желтые тюльпаны – вестники разлуки» – Наташа Королева,
¾ «Ландыши, ландыши, светлого мая привет» – Н. И. Дорда,
¾ «Маки, маки, красные маки, горькая память земли» – Ю. М. Антонов.
● Лозунги в тексте также запоминаются:
¾ «Simply the best» – Тина Тернер,
¾ «We will rock you» – Queen,
¾ «Перемен требуют наши сердца» – В. Р. Цой,
¾ «Это – вызов твой, главный бой» и «Я – русский» – Я. Ю. Дронов (Шаман),
¾ «I Will Survive» – Глория Гейнор,
¾ «It’s my Life» – Bon Jovi,
¾ «Let’s Get Loud» – Дженифер Лопес,
¾ «No roots» – Элис Мертон,
¾ «Все зависит от нас самих» – Ëлка.
• Различные напевки, вокализы, импровизации «шуба-дубы», спетые голосом:
¾ «Хоп-хей, лала-лей» – Л. Н. Агутин,
¾ «Зеленоглазое такси» – М. С. Боярский,
¾ «Ай-яй-я» – Базиль,
¾ «Почему» – Земфира,
¾ «Простая песня» – Iowa,
¾ «Алоэ» – Асия,
¾ «Прованс» – Ëлка,
¾ «The Road to Mandalay» – Робби Уильямс («шуба-дуба» тут заняла место припева),
¾ «Лететь» – «Омега»,
¾ «Lost on You» – LP,
¾ любая песня Марии Зайцевой.
Подобные приемы способствуют лучшему контакту с публикой. Слушатель лучше всего запоминает вокализы подобного рода и с большой охотой подпевает любимому артисту. Единый хор всегда рождает невероятную энергетику, за которой люди придут на концерт вновь.
• Ассонанс – прием, когда текст сочиняется таким образом, чтобы при прослушивании человек ощущал дыхание ветра, например, шум прибоя, грозу и т. д.
Подруга-вьюга, белым кругом Всю округу замети, Подруга-вьюга, мы не сможем друг без друга, Любовь мою, подруга, не тревожь . – Анастасия Некрасова
В данном примере мы видим звукопись. В отрывке песни используются слова с преобладанием звуков [о] и [у], за счет чего при прослушивании ярко представляется вьюга.
Осторожные шаги тихо пряча подо льдом. Мягкой поступью зима убаюкала мой дом… Раскидала жемчуга по бескрайним небесам, Опустив хрустальный шлейф на продрогшие леса … – Екатерина Белоконь, группа «Вельвет»
Здесь слова подобраны таким образом, что человек при чтении или прослушивании может представить себе зиму, причем, скорее всего, ясную ночь, спокойствие и снег, словно бескрайнее белое одеяло, лежащее под звездным небом.
У наших ушки на макушке!
Чуть утро осветило пушки
И леса синие верхушки —
Французы тут как тут. – М. Ю. Лермонтов
• Включение в текст песни упоминаний трендов тоже способствует популярности произведения. А когда мода проходит, можно четко определить, в какое время была написана композиция.
Это могут быть как элементы современной действительности, так и сленг: