Где же найти референс? Ответ прост. Возьми список из твоих любимых песен, какая-нибудь обязательно подойдет. Я не удивлюсь, если перечень любимых хитов и исполнителей сильно расширился. Это закономерно, если ты слушал все упомянутые здесь хиты.
Когда найдены аранжировщик и референс, ты отдаешь свою демозапись в работу. Она может представлять собой диктофонную запись голоса, тогда либо ты, либо аранжировщик сначала подбираете подходящую гармонию. А может быть песней, исполненной тобой под гитару или другой музыкальный инструмент и записанной на диктофон. Соответственно, гармонию можно вовсе не трогать или усложнить. Также в качестве демо выступают композиции, спетые тобой под минусовку, сделанную программой Band-in-a-box или другим приложением с подобным функционалом. В таком случае в треке уже может быть заложена идея, которую нужно сохранить и довести до ума.
Обязательно договаривайтесь обо всех условиях – стоимости работы аранжировщика и привлеченных к проекту музыкантов и других необходимых профессионалов – «на берегу». Например, сведение и мониторинг могут делать другие люди. Также необходимо отдельно обсудить время и место записи твоего вокала. Часто бывает, что вокал записывается в другой студии, городе или стране. Аранжировка песни еще до самоизоляции была работой на удаленке. Однако лучше не переводить незнакомому человеку всю сумму перед началом работы, но частичная предоплата – это нормальная практика. Кроме того, обязательно обговори сроки, в которые должна быть выполнена работа. Об очевидных, казалось бы, вещах многие люди часто забывают, и в итоге, из-за того, что не были обговорены сроки, правила работы и другие мелочи, возникает много недоразумений.
Если у вас с аранжировщиком отношения не товарно-денежные, а бартерного характера, необходимо четко обговорить, какие услуги и в каком количестве ты окажешь аранжировщику взамен на его работу. Например, если ты делаешь сайты, то можешь предложить сделать сайт аранжировщику в обмен на его работу.
После того как все детали сотрудничества обговорены, аранжировщик приступает к работе и через некоторое время пришлет тебе минусовку для записи вокала. Этот трек еще не будет полноценной аранжировкой, в нем могут отсутствовать вступление или проигрыш, быть прописаны не полностью или наспех партии ударных, но важно, чтобы артист быстрее записал вокал. Когда ты получаешь такой трек, первое, что нужно понять, удобно ли тебе под этот трек петь. Возможно, перед началом куплета тебе необходим клик, то есть отсчет, звук метронома, который станет звучать перед началом твоей партии. Его могут включить при записи, чтобы ты не сбивался с темпа, и это цоканье ты будешь слышать во время всего трека. В финальном варианте его, конечно же, не будет.
Под присланный трек необходимо чаще репетировать. Не исключено, что во время подготовки к записи ты обнаружишь, что немного изменил вокальную партию и теперь она звучит лучше. Это тоже нормальная практика. У меня достаточно часто бывают случаи, когда в исходном материале мелодическая линия проще, чем в готовом треке.
При подготовке к записи попробуй взять несколько уроков вокала, чтобы получить профессиональный взгляд со стороны. Ко мне часто обращаются за помощью в подготовке артиста к работе в студии и даже просят присутствовать во время записи. Педагог по вокалу помогает артисту более выигрышно раскрыть авторский материал. На уроках ведется работа над качеством пения в целом, а также над множеством частностей. Анализируются текст, фразировка, драматургия, добавляются различные вокальные приемы. Зачастую происходит так, что сам автор до конца не понимает, о чем он написал песню, либо с момента появления композиции до ее аранжировки и записи прошло много времени и мироощущение автора поменялось. Необходимо выявить подобные нюансы и проработать их. За примерами далеко ходить не надо. Когда я пишу стихи, в начале процесса часто думаю, что произведение будет на одну тему, а поставив последнюю точку, понимаю, что, оказывается, писала совсем о другом. Когда тебя настигает вдохновение, ты просто записываешь поток мыслей и, отправляясь из точки А, можешь совсем не догадываться, какой окажется точка Б.
Задача педагога в данном случае заключается в том, чтобы помочь автору выявить главную мысль композиции, показать ему различные музыкальные и вокальные фишки, которые донесут сообщение до слушателя, и, конечно же, обучить всем озвученным приемам. Это сейчас называется вокальным продюсированием. Помню, как, работая с одной ученицей над песней, после всего вышеописанного исполнила кусочек ее песни и, закончив, увидела невероятное удивление в ее глазах: «Ух ты! Не думала, что моя песня об этом!» Здесь позволю себе опять привести в пример задание из предыдущей книги.
Для того чтобы глубже погрузиться в мир своей композиции, напиши небольшое эссе в 5–10 предложений, где ответь на следующие вопросы:
• О чем твоя песня?
• Какова цель повествования?
• Есть ли в ней персонажи? Сколько?
• Кто ты в этой композиции? Объект? Субъект? Рассказчик? Иногда поющий может сменить несколько ролей за три минуты.
После того как ты уже хорошо отрепетировал песню, назначается дата записи.
В этот день необходимо быть бодрым, веселым, выспавшимся. Если артист плохо спал, перед тем как приехать на студию, запись может сорваться. Также лучше перенести мероприятие, если ты заболел. Конечный результат записи в простуженном состоянии тебе, скорее всего, не понравится.
Звукозапись – дело небыстрое. Будь готов потратить в студии 2–3 часа – столько в среднем длится запись голоса для одной песни. Соблюдай небольшую диету: не ешь ничего соленого и очень сладкого, а также воздержись от кофе, какао, шоколада и бананов, например, за несколько часов до записи, иначе в звучании твоего голоса могут появиться дефекты, которые звукорежиссер не сможет удалить путем последующей обработки.
И вот ты у микрофона. Если подобное с тобой впервые, то звукорежиссер (иногда это тот же человек, что писал аранжировку) подберет тебе микрофон из своего парка при записи пробного дубля. Ты будешь в наушниках, в которых услышишь свой голос, минусовку и клик. Возможно, твой голос тебе не понравится, станет раздражать. Однако необходимо осознать, что в природе, без всяких технических приборов, мы слышим голос изнутри своего организма, а не снаружи, из-за этого наш слух будет сопротивляться. Твой голос красивый, и таким, каким ты слышишь его в наушниках в момент записи, его слышит твое окружение.
Найди для себя идеальный баланс голоса и минусовки в наушниках, такой, чтобы комфортно было слышать себя и музыку. Как только станет удобно, приступай к записи. Студийные помещения чаще всего имеют стены, обитые звукоизоляционным материалом, и такой же мягкий пол. Многие артисты иногда записываются босиком. Некоторые певцы записывают голос с закрытыми глазами, таким образом больше погружаясь в музыку.
Тебе должно быть максимально комфортно, поэтому надень удобную одежду, а также сними с себя все, что может звенеть, шуметь и тем самым испортить звукозапись. Конечно, история знает случаи, когда при записи вокала певцы щелкали пальцами, как, например, Майкл Джексон, но лучше так не делать.
Возможно, дочитав до этого момента, ты задашься вопросом, почему запись песни, длящейся всего 3 минуты, продолжается 3 часа и более?
Дело в том, что в готовый трек, как правило, записывается достаточно много партий вокала, и большинство из них при первом прослушивании могут быть даже не ощутимы, однако в итоге придают объем композиции. Порой у меня создается ощущение, что качественно записанный и сведенный трек раскрывает свои партии слушателю, подобно духам, раскрывающим нотки аромата.
Помимо основной партии вокала, на запись которой уходит около часа, пишут еще партии бэк-вокала, вокализы и даже хоры.
Основной вокал чаще всего пишут в несколько этапов:
1. Два-три раза поется песня целиком.
2. Отдельно записываются куплеты, припевы и бриджи. Иногда, если куплеты большие, их делят на две части.
3. Далее могут попросить отдельно записать самые тихие и громкие моменты песни. Так делается, чтобы для этих частей композиции настроить другой уровень приема звукового сигнала.
4. Далее записываются партии дублирующего вокала, так называемые «даблы». Их подмешивают в основной вокал, чтобы голос лидирующей партии звучал объемнее.
5. Прописывают мелодию голоса в терцию, музыкальный интервал шириной в три ступени, где средняя нота пропускается. Например: до-ми или ля-до. В первом случае пропущена нота ре, во втором – си. Попросят спеть терцию вниз и вверх в некоторых частях песни. Этот интервал ты часто слышишь в песнях, например, в припевах, когда звучат два или три голоса вместе, как правило, один голос поет основную партию, а два других – терцию вверх и терцию вниз от основной партии. Можешь ради большей уверенности слушать различные песни, вслушиваться в партии бэк-вокала в каждой песне и пытаться присоединиться к ним, не съезжая на основной голос в твоих любимых треках.
6. Прописывают мелодию голоса в октаву вниз и иногда вверх. Октава – интервал более широкий, чем терция, он уже охватывает 8 ступеней, например: до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до вверх или до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до вниз. Для разучивания названий нот в октаве даже есть несколько детских песенок, одна из которых знакома нам из мюзикла «Звуки музыки»: «До – воробушка гнездо…»
По-научному октава – музыкальный интервал, в котором соотношение частот между звуками составляет один к двум (то есть частота высокого звука в два раза больше низкого). Субъективно на слух октава воспринимается как устойчивый, базисный музыкальный интервал.
Два звука, отстоящие друг от друга на октаву, воспринимаются очень похожими, хотя явно различаются по высоте. Интервал октавы охватывает восемь ступеней диатонического звукоряда, например от до до следующего до, или от ре до следующего ре и так далее.