атические концерты, где разные вокалисты исполняют песни определенного артиста. Недавно в Москве прошло шоу, посвященное дню рождения Уитни Хьюстон, чуть ли ни каждый месяц в Кремлевском дворце съездов или Доме музыки проходят шоу, где исполняют хиты ABBA и других групп с симфоническим оркестром. Из-за моды на каверы в 2024 году на премии телеканала «МУЗ-ТВ» появилась номинация «Лучший кавер».
Второй путь артиста – участие в спектаклях, мюзиклах. Так же как и предыдущий, он подразумевает исполнение материала, написанного чаще всего не самим певцом, если, конечно, он не является автором музыки к спектаклю. Этот путь очень интересный и энергозатратный! Порой роли в мюзиклах, как, впрочем, и в кино, требуют работать на пределе возможностей: тяжелые, громоздкие костюмы, сложный грим, исполнение арий в активном танце или движении, а иногда вообще вниз головой! Причем при высокой востребованности артист может играть по два-три разных спектакля в день, испытывая большую голосовую нагрузку. Например, Анастасия Стоцкая часто в субботу или воскресенье днем играла главную роль в спектакле «Ничего не бойся, я с тобой», а вечером – роль второго плана в «Графине де Ла Фер», а у еще одной примы российского мюзикла – Юлии Ивы – были две роли в мюзикле «Шахматы»: на дневном показе, например, она играла Флоренс, главную роль, вечером – Светлану, а затем в 9 вечера снова выходила в главной роли, но уже совсем в другом спектакле. Вот такая работа.
Сегодня концертные шоу многих популярных артистов по фееричности, сложности сценографии и психофизической энергозатратности ничем не уступают мюзиклам, поэтому не стоит недооценивать третий путь артиста – исполнение собственного репертуара, сформированного им из своих сочинений или из приобретенных! Помощь в освоении этого пути и является главной целью данной книги. Я очень хочу, чтобы у каждого, кто прочтет ее, получилось написать песню. Не удивлюсь, если, выполнив все задания, ты, мой дорогой читатель, понесешь в студию звукозаписи целый альбом. Тебе может показаться, что писать песни самому очень трудно, но тут, как и в любом деле, главное – начать. Я тоже боялась. Казалось, что темы, на которые я пишу, никому не интересны, но в итоге под мои песни танцуют на концертах, их слушают люди всех возрастов. Перед официальным выходом «Столицы» я включила ее в такси, и водитель начал искать ее в «Яндекс Музыке». На планете более 10 миллиардов человек, поверь, среди них есть те, кто с радостью будет слушать твои композиции.
Вывод
Возможно, ты проходил один или даже все из описанных здесь путей и, судя по тому, что ты находишься на этой странице, ты горишь желанием написать хит. Прежде чем реализовать эту идею, давай выясним, что ты слушаешь.
Создай список из 50 любимых песен. Просто возьми топ наиболее часто воспроизводимых тобой композиций и запиши названия в блокноте или заметках смартфона, еще можно создать отдельный трек-лист в приложении. Этот список тебе понадобится чуть позже. Не удивлюсь, если по мере чтения книги ты будешь добавлять туда новые композиции и к концу путешествия по главам в нем окажется несколько сотен песен.
Глава 2Песня, баллада, романс в российской эстрадной музыке
Нет, не сказать, а просто спеть…
Музыка, как и любой другой вид искусства, постоянно развивается под действием настроений социума, научных экспериментов, технического прогресса и веяний моды. И пожалуй, главное условие рождения хита – попадание в пресловутые тренды благодаря развитию у себя музыкальной интуиции, которая приобретается в том числе и с увеличением слушательского опыта. Также необходимо, чтобы он остался в памяти слушателя надолго, а для этого надо разбираться в музыке. «Научитесь разбираться в музыке и внимательно ее слушать (или как минимум поймите, почему это важно делать). Научитесь давать музыке возможность затрагивать вашу душу, а в идеале научитесь самостоятельно создавать музыку, пусть даже грубо и сбивчиво, и тогда эти умения послужат вам и в других областях, не связанных с радостью музицирования»[10].
Когда ты пишешь музыку, тебе следует понимать, на каких площадках, в каких концертных залах она будет звучать и кто и при каких обстоятельствах ее станет слушать. Неслучайно академическая музыка наиболее выгодно звучит в одних залах, эстрадная – в других, а народная лучше всего раскрывается в совсем иных акустических условиях, например под открытым небом. Так исторически сложилось потому, что народные песни разных стран исполнялись крестьянами в полях во время работы, во время праздников, гуляний («Субботея», «Выйду на улицу»). Они сопровождали и повседневные, бытовые дела людей, и религиозные обряды. Академическая музыка звучала во дворцах и храмах. В России в XVIII веке стали популярны крепостные театры, где ставили в первую очередь оперы и балеты. Причем в репертуаре были произведения не только русских авторов, но и французские, итальянские, немецкие сочинения. Одним из самых известных был крепостной театр Шереметевых. Не только европейское искусство завоевывало сердца российской публики, но и русское искусство успешно демонстрировалось в Европе и Америке, вызывая не меньший восторг. Самыми известными в мире театральными гастролями считаются «Русские сезоны», которые проходили в Европе и США с 1908 по 1921 год под руководством Сергея Дягилева. За рубеж и сейчас регулярно выезжают труппы самых известных российских театров: Большого, Мариинского, МХТ им. Чехова, театра им. Вахтангова и других. Гастролируют и знаменитые ансамбли: русский народный хор имени Пятницкого, академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, хореографический ансамбль «Березка», ансамбль «Русская песня» и другие, сохраняя и прославляя культуру и искусство России.
Эстрадная музыка возникла позже народной и академической, возможно, в этом факте и кроется зерно конфликта между «академистами и эстрадниками». Ее, как и все новое, сначала воспринимали в штыки. Вспомните, с каким недоверием сначала относились к мобильным телефонам, а потом к появлению сенсорных экранов. Я, если честно, долго противилась покупке смартфона, а сегодня, используя его, пишу свою книгу. Думаю, первопроходцы эстрадной музыки столкнулись с таким же недоверием и негодованием, как и разработчики средств связи. Тем более что она неразрывно связана с техническим прогрессом. Эстрадная музыка окончательно сформировалась с появлением различного рода электрических усилителей: микрофонов, колонок и устройств звукозаписи – и заняла место, на мой взгляд, ровно посередине между академической и народной. Однако оказалась наиболее мобильной, гибкой и способной приспособиться к разным условиям. «Музыка, как по звучанию, так и по структуре, находится в полной гармонии с тем местом, где ее слушают. Она идеально подходит для сложившейся ситуации. Музыка, как живое существо, эволюционировала, чтобы соответствовать доступной нише»[11].
После возникновения возможности записи музыкальных произведений зачастую концертным залом становилась чья-то гостиная или кухня, где включали магнитофон. Сегодня практически любой вид музыки можно услышать в концертном зале, а при грамотной работе звукорежиссера и академическая, и народная, и эстрадная музыка, которая интересует нас в этой книге больше всего, станет звучать на любой площадке одинаково хорошо.
Мы можем, сидя в автомобиле или надев наушники, одним нажатием кнопки оказаться в своей персональной консерватории или попасть в рок-клуб. Считаю данный факт великолепным. Хотя, для того чтобы технический прогресс интегрировался в музыку, пришлось пожертвовать многим, и самое главное, с чем распрощались на много десятилетий, – время звучания композиции в записи. Именно из-за невозможности первых звукозаписывающих устройств фиксировать долгие по времени композиции мы и получили заветные форматные 3 минуты 22 секунды, о чем сетует в своем треке Екатерина Белоконь из группы «Вельвет». По мере смены поколений сформировалась привычка слушать короткие композиции, и сегодня людям приходится заново учиться воспринимать длинные музыкальные произведения. В старину баллады длились намного дольше пяти минут, и вереница частушек также могла продолжаться часами. Мне кажется, если бы не привычные стандарты, все 80 куплетов знаменитой песни Леонарда Коэна «Hallelujah» могли бы спокойно идти друг за другом, и никому не пришлось бы выбирать, какие из них важнее. Но у нас с тобой, благодаря череде эволюций, революций, деградаций и разнонаправленных «ветров перемен», есть устоявшийся формат, и его, увы, приходится придерживаться.
Несмотря на то что возможности звукозаписи со временем значительно трансформировались, эстрадная музыка редко выходит за его рамки, и исключения, такие как «Bohemian Rhapsody» группы Queen и «Earth song» Майкла Джексона, скорее подтверждают правило, чем опровергают его. Некоторые музыканты, выпуская свои хиты, делают две версии: для радио и для альбома. Последний вариант может иметь более длинное вступление или проигрыш, подобно режиссерской версии фильма с включением не вошедших в основной монтаж сцен. На телевидении в шоу талантов из песен часто убирают инструментальные соло и одинаковые припевы, чтобы сократить хронометраж звучания композиции в эфире.
Так как я являюсь исполнителем эстрадной музыки, продолжу небольшую экскурсию в эту область творчества. Ведь вопреки бесконечно вспыхивающим словесным баталиям между юными «академистами» и «эстрадниками», которые возникают во время бесед однокурсников в стенах музыкальных училищ и вузов, каждое направление имеет сложности, простота эстрадной музыки иллюзорна. В поп-музыке одной из проблем считается пресловутый формат. «Простые песни писать совсем нелегко, особенно если не хочешь, чтобы они звучали до ужаса банально»