[12]. В то время как академисты могут писать произведения длиной в несколько часов, которые зритель слушает несколько дней, как, например, цикл из четырех опер «Кольцо Нибелунгов» Рихарда Вагнера, автор эстрадной композиции чаще всего вынужден пересказывать историю длиною в жизнь за три минуты, да еще и так, чтобы она соответствовала сиюминутным модным веяниям. Такой трек должен запомниться поколению, чтобы звучать не две недели, разделив участь большинства песен, а задержаться в истории с ярлыком «хит» и вызывать чувство приятной ностальгии у тех, кто слушал его в школьные или студенческие годы. А он получит сотню ремиксов, звучащих в ночных клубах, или попадет в десяток фильмов, его популярность может длиться без малого полвека. О том, что к направлениям эстрадной музыки необходимо относиться столь же серьезно, как к академической и народной, упоминает в своей книге «Хождение по звукам» Лев Ганкин: «Записи из Эфиопии или Индонезии ничуть не менее интересны и существенны, чем из Англии или США. Живая музыка не хуже и не лучше электронной. Рок ничем не превосходит хип-хоп (но ничем и не уступает ему). А в простецкой песне из хит-парада может обнаружиться не меньше смыслов, чем в трудном для восприятия авангардистском сочинении»[13].
Что же такое эстрадная музыка? Давай разберемся. Под эстрадной музыкой следует понимать все направления и стили, возникшие на стыке академической и народной музыки: поп, r&b, рэп, рок, джаз и другие. Все, что поется в манере, приближенной к обыкновенной человеческой речи, и имеет автора, – эстрадная музыка. Однако не исключено написание авторской музыки для народного голоса и эстрадной песни, исполненной в академической манере. Благодаря таким смешениям родились стили «фолк-рок» и «симфорок». Кроме того, композиторы, которые пишут музыку в эстрадном, джазовом и академических направлениях, часто используют в композициях различные лады народной музыки, придавая современному треку, например, восточный колорит. Благодаря подобным экспериментам появляются даже радиостанции, специализирующиеся на этническом колорите, например в России популярна радиостанция «Восток FM».
Баллада, романс и популярная песня – три объекта нашего внимания в этой главе. Хоть сегодня представители джаза и рока пытаются отделиться от поп-музыки, у них пока не выходит. Традиции народного, академического и эстрадного пения формировались веками. Для того чтобы провести жирную границу между эстрадной музыкой, джазом и роком, пока не хватает различий между ними, однако внутри эстрадной музыки мы четко раскладываем по отдельным «шкафам» произведения, относящиеся к поп-музыке, джазу, року и другим направлениям, и почти всегда четко понимаем, какие песни надо положить на полку «рок-н-ролл», какие – на полку «соул» и так далее. При этом благодаря эволюции эстрадной музыки мы уже видим множество стилей, возникших на стыке направлений: поп-рок, джаз-рок и другие.
Фундаментом многих эстрадных стилей, в том числе джаза и рока, стала африканская народная музыка. В рок-музыке мы слышим влияние ирландской и других видов народной музыки. В поп-культуре встречается смешение традиций народной и академической музыки той или иной страны.
Очень популярны народные песни в рок-аранжировке – так работает Пелагея, или эстрадные песни, спетые народным голосом. Например, в репертуаре Надежды Кадышевой и Людмилы Зыкиной много авторских песен, хотя обе исполнительницы являются народницами. Написание новых произведений для певцов, работающих в народной манере, с одной стороны, противоречит самому названию «народный», а с другой – позволяет сохранить этот вид пения и обновить репертуар многих чудесных артистов, а самое главное – передать традиции разных культур следующим поколениям. Помню, как у меня был прекрасный опыт исполнения песни «Русский вальс» А. Пахмутовой и Н. Добронравова в сопровождении тульского оркестра народных инструментов «Ясная Поляна» под управлением В. В. Синьковского. Во время пения у меня возникло ощущение, что я чувствую ту самую широту русской души.
Убегать от корней – невероятная глупость, на мой взгляд, ведь это фундамент всего, что мы делаем, в том числе и музыки, которую мы пишем сегодня. Музыкантам стоит беречь традиции своей страны и изучать чужую культуру с умом. Копируя только то, что обогатит его творчество, а не все подряд. Те, кто бездумно следует за модой, пишут хиты на один день, а те, кто анализирует музыку более детально, способны предугадать, куда подует «ветер перемен», и создать действительно долгоиграющую композицию.
Несмотря на различия национальной музыки стран мира, кое-что объединяющее в традициях все-таки есть, и одним из главных пунктов в этом списке является песня – главная причина написания данной книги! А также существует несколько схожих между собой видов вокального произведения, имеющих разные названия. Например, многие песни английских, американских, французских исполнителей очень похожи по звучанию и настроению на русский романс. Для них характерен минимализм в аранжировке, какой мы замечаем в русском романсе, придающий интимности, душевности, камерности. Композиция «My Immortal» группы Evanescence в акустической версии вполне могла бы называться романсом, песня «Gravity» Сары Бареллис – тоже. Абсолютно любую лирическую композицию, спетую в сопровождении одного инструмента, можно назвать романсом или серенадой, если она звучит под гитару, а автор обращается к конкретному адресату. Дело в том, что история разных стран развивается параллельно. Сегодня в эстрадной музыке мы имеем если и не единый, то схожий понятийный язык лишь благодаря возможности мгновенного распространения информации посредством интернета, но во времена ее зарождения подобных технологий не было, и в каждой стране изобретали свой велосипед.
Мы с тобой обратимся к отечественным традициям, беря во внимание и то, что творится за рубежом. Когда я буду рассказывать о различных фишках, полезных для написания песен, то покажу, как они работают, на примерах хитов российской и зарубежной музыки, потому что наша культура не может быть отделена от общемировой.
Итак, в эстрадной музыке России существует три основных варианта вокального произведения: песня, баллада, романс. Песня – это наиболее простая и очень популярная форма вокальной музыки. Небольшая композиция, как правило, имеющая продолжительность от 2,5 до 3,5 минут, за редким исключением.
«Поразительно, как мало изменилось базовое строение популярной песни за все это время. Механизм воспроизведения постоянно меняется – от нотных листов к валику пианолы, затем радио, винил, кассеты, си-ди, MP3 и теперь стриминг. Но эмоциональная механика песни во многом осталось той же, сыграна ли она Элтоном Джоном на фортепиано или Слэшем на гитаре. В куплетах нарастает напряжение, а припевы в сладостной кульминации его высвобождают. За двумя припевами, как правило, следует бридж, который чаще всего представляет из себя вариацию на мелодию куплета. А после него – финальный припев и кода» [14].
Наиболее распространены в эстрадной музыке вокальные произведения двух типов: песня и баллада. Баллады, как и песни, могут иметь куплетно-припевную форму. Она встречается чаще всего. В музыкальном плане баллада имеет структуру: A+B+A+B+B, где А – куплет, а B – припев. Куплеты – это отрывки, имеющие одинаковую мелодию, но разные слова. Припевы – отрывки, имеющие одинаковую мелодию, отличную от куплетной, и одни и те же слова, а также в тексте припева, как правило, заключается главная мысль произведения и так называемый хук – цепляющая фраза, ведь сам он должен запоминаться. Зачастую слушатель может помнить только хук, а весь остальной текст не знать вовсе. Например, как-то раз, когда я еще училась в школе, один из педагогов спросил наш класс: «Ребята, кто знает песню “Bésame mucho”?» На вопрос мы ответили хоровым исполнением заглавной фразы и продолжили петь композицию на слоги «на-на-на», так как оставшийся текст не знал никто, а мелодия была знакома каждому. Своим ученикам я говорю, когда они разучивают песню, что, если текст во время исполнения на уроке вылетает из головы, «на-на-на» спасет мир, потому что первая задача – выучить мелодию. Также существует такое явление, как «ушной червь», когда хуковая фраза застревает в голове, как заезженная пластинка, и ты долгое время не можешь от нее избавиться. Ко мне в голову из-за профессии педагога по вокалу «ушной червь» залезает по нескольку раз на дню.
Однажды у меня был случай: одна моя знакомая написала мне о том, что весь день напевает популярную в то время песню и не может перестать. Я посоветовала перебить ее другой столь же привязчивой композицией, а лучше двумя. Через время мне поступило гневное голосовое сообщение с информацией о том, что у человека каким-то образом умудрились засесть в голове все три композиции, и теперь они звучат поочередно. Видимо, клин клином в музыке не всегда можно вышибить.
А теперь вернемся обратно к составляющим частям песен. В куплетно-припевной структуре последний припев может исполняться в тональности выше основной на некоторый музыкальный интервал. Переход в другую тональность называется модуляцией. Также встречаются проигрыши и так называемые бриджи – часть C, после которой как раз идет модуляция в более высокую тональность. Тогда песня приобретает подобную структуру: A+B+A+B+C+B↑. Проигрыши заполняются, как правило, сольной партией одного из инструментов, присутствующих в аранжировке песни. Чаще всего соло исполняется на гитаре или фортепиано на гармоническую структуру куплета или припева. Соло и модуляции нужно включать в песню для того, чтобы разнообразить музыкальный материал, придать композиции новые эмоциональные краски, ощущение динамики. Какие-либо глобальные изменения в песне обычно происходят в момент кульминации.
Баллада в поп- и рок-музыке может быть написана в куплетно-припевной форме, а может состоять из мелодически повторяющихся частей A+B+A+B, но текст в них будет разный. Самое главное отличие баллады от песни заключается в том, что в ней за несколько минут может рассказываться огромная история длиной в жизнь. Многие баллады написаны от третьего лица, как будто рассказчик наблюдает за происходящим со стороны. Также баллады очень часто имеют продолжительность не 2,5 минут